【人體油畫是吸人眼球，不是純藝術，這句話是“正確的”。】我認為，這是“過於正確的偏見”，關於人體油畫到底是吸人眼球、還是純藝術，這這主要取決於兩方的態度和目的：畫家一方、欣賞者一方。

先說畫家一方

畫家為什麼要畫人體油畫？而且絕大多數人體油畫的主角，都是年輕美麗的女子？究其原因，這和繪畫大師只男性佔了絕大部分比例有關。

所謂異性相吸，美麗婀娜的女子本就容易受到男性們的關注，更別說男性藝術家們，對美更加敏銳和追求。

女子作為理想的繪畫題材之一，她們的婀娜曲線、柔嫩肌膚、楚楚動人的氣質，是其他題材（風景、靜物、動物、建築等）所不能比擬的，人體這獨特多變的美，無一不在吸引畫家們投入其中，不斷地描繪、表達和創造。

而深究人體油畫這麼多的原因，離不開西方社會歷史和文化審美，這個總的大前提。裸體藝術最早可以追溯到古希臘時期，古希臘人對於人體之美的推崇，最精華的表現是古希臘雕塑如：斷臂的維納斯、擲鐵餅者、勝利女神等。

到了文藝復興時期，藝術家們出於對古希臘、羅馬文化的追思和崇拜，又促進了人體藝術作品的蓬勃發展。文藝復興後不同時期的各大畫派，又結合自己當時的特色，加以改良、創新人體油畫，就這樣不斷地繼承、融合、發展。

再看欣賞者一方

東西兩方對於人體作品，有著截然相反的態度。先說西方，裸體作品在西方藝術中並不罕見，許多傳世的名作如《維納斯的誕生》、《美惠三美神》等無不描繪了婀娜多姿、妙曼可人的裸體美女，西方人欣賞、讚揚，並且不斷描繪這些作品至今。

但這些作品有一個要點：那就是畫中的裸體女子，一定要是女神，而不是普通的人間女子。

女神是可以不穿衣服的，但人類女子一定要穿衣服，不穿就是有傷風化。最著名的例子就是印象派之父馬奈的《草地上的午餐》和威尼斯大師提香的《田園合奏》，觀眾對於這兩幅畫，截然不同的態度。這兩幅畫從畫面來看區別並不大，但《田園合奏》備受稱讚，而《草地上的午餐》卻飽受爭議、批評不斷。

其中最主要的原因是，《田園合奏》描繪的是神話中的女神，而《草地上的午餐》描繪的是普通女人，而且這個女人還是風塵女子，並且她還不穿衣服，這在當時的人們看來，簡直就是有傷風俗、完全不能接受。

當然，這之後的近現代不斷髮展，人們對此的觀念有所改變，而裸體油畫的描繪和表達，也隨著時代改變，呈現不同的精神風貌。

而反觀深受含蓄、典雅東方文化薰陶的東方民族，對於裸體作品態度從一開始的強烈排斥、反對，到發展到後來的逐漸接受、學習、吸收，並且改良出具有東方特色的人體油畫作品，這其中又經過了一番曲折漫長的探索和嘗試。

人體油畫是藝術嗎？還是單純的博人眼球？要回答這個問題，多讀些這方面的基礎資料、多欣賞一些經典作品，方能做出較客觀的評價。

朋友們你認為裸體油畫，是藝術、還是博人眼球？

我是默默，持續分享有趣有料的作品。

裸體油畫本身不是純藝術，是視覺勾引

個人粗淺的理解，不贊同這種說法

因為個人拙見，雖然對於人體油畫而言，大部分人體油畫的主角都是女人體，只有畫家米開朗基羅熱衷於創作雄健陽剛的男人體

對於女人體油畫而言，畫中女人體，優美的姿態，女人體獨有的曲線韻律美，確實難免使人浮想聯翩

但是，雖然我們不能否認，許多人體油畫確實是為了表現情色，比如畫家畢加索，希勒的人體油畫藝術

還有洛可可時期的畫家布歇畫筆下的女人體，畫中女性撩人性感的姿勢，浮華豔麗的宮廷色彩，豐滿肉感的女人體，確實引人浮想聯翩，特別是對於思想很汙的觀眾。

但是，並不是每一幅人體油畫，都是純粹的視覺勾引。

對於人體油畫而言，特別是女人體油畫，起源於於西方

在古希臘人體藝術中，其人體雕塑，是賦予人體有血有肉的生命力和靈魂，賦予人體動作的慾望

文藝復興時期的人體油畫，新古典主義時期的人體油畫，如提香，米開朗基羅，喬爾喬內，安格爾畫筆下的人體，純粹是為了表達一種充滿人文主義思想的美感，表達油畫古典美的崇高，聖潔，端莊的氣質

對於西方美術史上，許多經典傳世的女人體油畫，畫中的女主角多是宗教神話中，神聖端莊的女神，如維納斯，狄安娜

古希臘宗教神話中的女神是人體油畫的主角，女神都是聖潔高雅脫俗的，至高無上的完美化，理想化

所以畫家畫筆下的女人體，自然是女神一般超凡脫俗的聖潔高雅的氣質，如安格爾畫筆下的女人體，不沾染一絲世俗塵埃，不會沾染色情的低俗。

對於人體油畫藝術，個人粗淺的理解，有些人體油畫的確是為了表達人類最原始的肉體慾望，但是有些西方美術史上經典傳世的人體油畫，是為了傳遞西方文化底蘊，宗教神話故事，為了傳遞一種高雅脫俗的聖潔氣息

對於一個畫家而言，創作人體油畫的畫家，能以女人體創作出高雅聖潔的氣質，確實不容易，因為人體油畫一直古往今來都受到非議，但是畫家安格爾卻做到了。

回答完畢

裸體油畫

如果沒有古希臘羅馬時期的人體雕塑做“藝術鋪墊”，那麼是沒有人會認可裸體油畫的，甚至裸體油畫不會在歐洲文藝復興時期出現，為什麼這麼說呢？原因是古希臘人創造的諸神鵰塑形象均來自人世間完美的人體，這樣的人體，經過體能的最好鍛鍊，經過美麗的文字和思辨的薰陶，

從而向世界昭示著古希臘文明的輝煌和燦爛，換句話說，古希臘人令我們知道人體有許多可能性，人體可以是如此尊貴和完美，也只有在不斷挑戰自己的極限時，才有了美的可能，古希臘的人體雕塑便是在速度和力量中尋找到了平衡與和諧，由此，世人便認可了人體雕塑是難度很高的人體藝術，

隨後，歐洲文藝復興時期的畫家們就以人體雕塑的造型，來塑造裸體油畫，油畫中的人體同樣可以如此尊貴和和完美，只是油畫和雕塑的創作工具不同而已。綜上簡單敘述，裸體油畫是表現人體尊貴和完美的純藝術，並不是視覺勾引，至少在文藝復興時期是這樣，裸體油畫發揮了“人文主義”的精神價值，

我們還可以繼續延伸，因為有了人體油畫，所以就有了人體攝影，也只是創作工具不同而已。自古以來，都存在一些只有抬槓的學者，總喜歡把簡單的事情複雜化，或者說一廂情願的“哲學化”無中生有的意思；藝術是人創造的，也是依靠人來經營，那麼以“人體”為載體描繪出來的裸體油畫應該至高無上的，這是頌揚人的智慧，必然就是純藝術。人體有許多可能性，應該由藝術來探索發現出來，因為藝術可以化繁為簡。

先明白一個道理：什麼是藝術？藝術是人類的精神體驗，是大眾的精神食糧，藝術帶來愉悅，傳遞美感，在欣賞藝術的過程中，提升境界，陶冶情操；藝術帶來教化，一邊欣賞的過程，不知不覺中得到美育的薰陶，與之共鳴！

裸體油畫是藝術。油畫是種繪畫形式，以它特有的色彩造型,光影效果之變化，塑造人體之美，傳達藝術之美。

一些學者認為裸體油畫不是藝術，是因為他所看到的繪畫不是作品，是行畫，是街邊的彩色垃圾，那才是視覺勾引。

我認為：裸體油畫只要具備了藝術本身要素，不以譁眾取寵為功利，以傳遞美為導向，就是藝術！

畫人體，不侷限於年輕男女，包括老人人，與年輕人體相比，大部分繪者更喜愛表現老態龍鍾，滄桑枯骨，這種主題，更加富有感染力，所以說，畫人體在於繪者的目的和心態，不同目的，不同心態，畫出來的作品，給觀眾的畫面語言是不同的！

不能一概而論。看怎麼個畫法。

好的裸體油畫，精神意識引導是審美，這就當然是藝術。也確實有些裸體繪畫，精神寄託在慾望的宣洩，那自然就不是純審美的了。

兩種繪畫很容易分辨。

許多學者提出，裸體油畫本身不是純藝術，是視覺勾引？你怎麼認為？

首先，不清楚你說的學者是什麼學者，再者，也不清楚學者眼中什麼才是純藝術。

不過，這些學者認為繪畫是視覺勾引倒是形容的很貼切。繪畫屬於視覺藝術，一幅畫的好壞，的確要看有沒有對人形成足夠的吸引。

英國有兩位最傑出的風景畫家透納和康斯坦布林，他們使英國風景畫獨立於法國、義大利繪畫影響之外，為英國在世界繪畫史樹立了一座不朽的豐碑。

透納和康斯坦布林作為同時代的人，又同為風景畫家，就象三國時代的諸葛亮和周瑜，他們在英國藝術史上的地位一直相爭了200多年。

在1832年的夏季展中，康斯坦布林的《滑鐵盧橋開放》與透納的的《大風中的荷蘭船》並列出展出。在皇家美術學院裡，他們的畫被擺放在一起，誰的畫能成功勾引觀眾的視線，誰就在這次的展覽中勝出。

當時畫展有一個規定，在展出的前三天可以對畫進行修改。透納的《大風中的荷蘭船》屬於冷色調，畫面小而簡單，康斯坦布林的《滑鐵盧橋開放》更具有氣勢。

透納早早的來到展廳裡，站在兩幅畫中間，一言不發。過了一會兒，他拿起筆在畫面的海浪中加了一個紅色浮標，為柔和的海景畫添上一抹亮色。

透納剛走，康斯坦布林也來到展廳，他死死的盯著透納改過後的繪畫，過了好半晌，說了一句：透納來過了，還開了一槍。

透納因為一個紅點兒而勝出，如此看來視覺勾引是一幅畫成功的致勝法寶。

安格爾是法國學院派大師，他76歲時，完成了舉世名作《泉》。這幅畫以山石為背景，色彩典雅沉靜，畫中少女健康而美麗，亭亭玉立。安格爾40歲時就開始構思，歷時36年完成。畫中的少女是作者理想中的完美形象，充滿了盎然的生機，訴說著生命的無限美好，給人們以安祥的籍慰和純真的感受。

這幅畫收藏於巴黎的奧塞博物館，是不折不扣的藝術瑰寶。

1917年，劉海粟在上海舉行人體藝術展覽時，時人罵他：“劉海粟是藝術叛徒，教育界之蟊賊！”

時至今日，人們己經慢慢接受人體藝術。2010年，劉海粟的《裸女》以1075萬元成交，足經證明人體繪畫的藝術價值。

不可否認，社會上也有人打著藝術的名義，以裸體為噱頭，吸引人們的眼球，以此謀利。這種人到處都有，又何必在意呢？

女人體，不是一般人可以見到的，第一次見，連看都不敢看，這種情況在第一次畫時確實是真實的。但搞美術要弄清人的結構、骨格、交搭、女性美的顯示、男性肌肉結構的不同。只有二十分鐘你就會回到專業的角度去視察了……所以不排除人類見到裸體出現的各種看法的不一樣！正如學醫的女生，一上結構課心裡充滿恐怖，但到考試時，半夜也要爬進屍體房，去弄請肌肉與骨頭如何連線？我在中山醫體驗生活，就眼見妒士一邊替男性插尿管，一邊聊昨日在哪可買到便宜貨物……所以隔行如隔山，現在畫女裸也會評價這裸體是否值得畫，能否改一改會更美，專業上需求還是不是更勝一籌？

luo體油畫一直以來都是藝術，有人覺得是視覺勾引-那完全是個人體會，不具有普遍意義。我們先看看luo體油畫的發展過程：

我想題主想問的不止是luo體油畫，而是luo體畫。因為油畫是出現的非常晚的一種繪畫型別，歷史記載的油畫創始者是叫楊.凡.艾克，是從1430年之後才出現的。 在之前大部分是蛋彩畫。

那“luo神畫”是什麼意思？因為按照繪畫傳統，一開始只有神仙有luo體的資格，像你我這樣的凡人根本沒資格入畫，更別說luo體入畫了。

“luo神畫”比如大家非常常見的波提切利的《維納斯的誕生》裡的維納斯。

這是專門擷取的維納斯部分。 全畫更唯美，大家可以自己搜來看看。

這是一副蛋彩畫。

還有這樣的裸神畫，關於宙斯和達那厄的裸神像， 帶翅膀的是丘位元，說明這是一個愛情故事。

既然楊.凡.艾克發明了油畫，那理應第一幅luo體油畫由他完成，只是這幅畫，你未必喜歡，因為畫裡的體型，只符合當時的審美，微凸的小腹，很不符合現在的審美，而她也只是宗教裡的“人”。

那理完上面的題材和顏料的發展之後，第一幅真正意義上人的luo體畫是什麼呢？

它誕生於西班牙，其實這幅畫，大家都很熟悉，就是《luo體的瑪哈》。

畫家叫：弗朗西斯科·德·戈雅。

只是這幅畫裡的姑娘，沒有留下真的姓名，只是一些傳說，一說是公爵夫人，一說是平民模特，這幅畫完成於1800年左右。

畫家因為這幅畫，而收到宗教審判，非常悽慘。

因為太沖破世俗，所以，畫家自己給模特畫上了衣服。

所以，綜上所看，luo體油畫一直都是藝術，如果因為觀者的意圖或想法，而抹煞畫的藝術性，那是很不公平的，是一種對畫家和對藝術的不尊重。

學者們認為裸體油畫不是純藝術，是視覺勾引。關於這個話題，讓人忍俊不禁！讓人笑出眼淚，但是笑過之後還得回答問題。

裸體油畫首先它是純藝術，不是藝術家們想勾引視覺就能勾引地。裸體油畫相當不容易畫，藝術家們一輩子不去畫裸體油畫，那他或她就不是純藝術家！別認為裸體油畫就是起視覺勾引作用；要是這麼簡單誰都能成為藝術家！

裸體油畫大部分是畫女人體，這女人體有什麼特徵呢？女人固有的身體結構和外部體徵，比如乳房，那是藝術家們絞盡腦汁也要刻畫入微和傳神的重點，一般都畫的比較豐滿、挺翹、圓潤、碩大、白裡透紅，充滿母性光輝，充滿正能量！無不讓人駐足仰望！比如臀部，畫的都是肥臀，很少畫的瘦削，因為瘦削沒有產生視覺效果！但是肥而結實，不是肥而耷拉和沒有彈性。大腿也是相當感染人，女人體的大腿部比臀部有時候更大一圈，但是因為脂肪的緣故，看起來很圓潤，並沒有反感的樣子。小腿相當細，又很結實，穿起高跟鞋像彈鋼琴的感覺。小腹部平坦柔性優美，那是孩子們的天堂！背部寬大耐看，不時散發幽蘭暗香，讓人心曠神怡！還有那各種顏色的頭髮，猶如瀑布般一瀉千里！女人體的面部表情，或嫵媚性感或純潔明淨或大家閨秀；但這部分不是畫家刻畫的重點，因為人體嘛，就是突出“人體”而不是臉部表情。

男人體也不錯，但是比較少，因為女人們比較細心，比較喜歡從內心看人，感情比較含蓄，不大會去欣賞直觀的男人體。至於男人一般只會從技術層面去看男人體，不會去喜歡，當然也有喜歡的，那可能是“同志”又另當別論！

裸體油畫來自於模特，但又高於模特的原來模樣，是一種藝術的昇華！沒有藝術，就會淪落為低階趣味的東西！但低階趣味的東西不會打動人！所以，裸體油畫是藝術家傾力奉獻的藝術品，是視覺盛宴！是一種深入人心的藝術！

謝謝邀請，回答問題之前我想先問一下，您所說的學者是同門的學者嗎？中國有句俗話叫做“隔行如隔山”，如果不是藝術領域的隔行學者，那麼看個熱鬧發表個外行言論，也就不難理解了。而內行中應該大多不會有這樣的觀點。首先，由於東西方文化、信仰的不同，我們的中國畫裡除了一些壓箱的風俗畫，大多是以富麗堂皇的宮廷繪畫和直抒胸臆的人文畫為主。這就造成了很多人一直到現在都會在觀念上把人體繪畫與這些風俗畫劃上等號。到了近現代隨著西方繪畫的流入，美術的傳承，也從師徒授藝變成了學院教學，而教學形式上也做出了改變。學醫的要學醫用解剖學，而學藝的也要學習藝用解剖學。先學畫骨，再畫肌肉，然後畫人體，最後畫著衣的人物。這個學習流程，也造就了近現代美術史上一位又一位的藝術大家。而作為西方美術，不論是米隆的擲鐵餅者、米開朗基羅的大衛、波提切利的《維納斯的誕生》、約翰·柯里爾的《馬背上的Godiva夫人》、還是野獸派代表馬蒂斯的《舞蹈》。它們都是裸體作品，但卻都不情色。它們蘊含體育精神，紀念傳奇英雄壯舉，對外在美和心靈之美深情稱頌，用形式傳達意象。絲毫不會帶給觀眾視覺勾引的企圖。當然，因為某些特殊場所的不當應用，使這些世界名作，揹負了色情的黑鍋，從而產生了歧義和曲解。這是無奈的事情。但這絕不是這些藝術品被創造出來的本意。加上某些所謂的畫家，攝影師們借藝術之名褻瀆藝術。那就是另當別論的了。所以，視覺勾引一說，與藝術無關，與人心有關。藝術是純藝術，人心嘛就不好說嘍……

謝謝邀請！根據本人的淺識、經驗和理解，試說一點，未必正確，懇望方家、學者和大家批評指正:（一）、油畫裸體畫是近代從西方的泊來品，與千百萬年所行成的中華文化很難融洽地互相溶合。（二）、這個問題很複雜，它牽涉到諸多廣泛的學科和問題:1.美學、2.倫理道德、3.民族、地域的風俗、傳統習慣.4.各類人群的欣賞習慣和興趣、5.宗教信仰的制約、6.作者作畫時的心態和目的、7.對社會、國家和廣大民眾的影響、安定治理的效果等等……“美學”者，乃是從事專業美術的作者和美學評論者等，他們只從美學的專業角度去創作和評論（即純藝術），至於是否“純潔”與“勾引”等，在他們那裡根本就不存在此說法。“倫理道德”這個問題很嚴重，它牽涉到整個社會的風化問題。“民族、地域的風俗習慣、傳統”問題亦很重要，例如中國,由於自古就在儒、釋、道傳統文化教育、治理下所行成的“正統”思想、觀念和習俗，因此大多數普通百姓家誰也不願意在自家客廳裡懸掛或讚賞一幅裸體畫。再例如中東等一些國家和民族的風俗、衣著裝束，有的僅露臉、一部分臉或只露眼睛，裸體畫在他們那裡豈能“安身”！“各類人群的欣賞習慣和興趣”的問題，世界上百人百性，由於每個人的文化層次和興趣不同，有的可能認為裸體藝術很正常，只是當成一種藝術去欣賞，然而有的人可能就被“勾引”了。“宗教信仰”問題亦很重要,有些宗教是禁止裸體的，而也有的宗教是開放裸體的。“作畫者的心態和目的”也很重要，自古就有“畫如其人”之說，作者若胸懷純潔高尚之心態作畫，那麼其作品所傳達給觀眾的效果也是純潔高尚的，反之就可能是“勾引”、淫邪的。“對社會、國家和民眾的影響和安定治理”最重要，它牽涉到社會民風、甚至國家命運問題……（三）、此問題也非常簡單！觀看裸體畫時，是“純藝術”還是被“勾引”全在觀看者的心中產生！這和觀者的文化層次、道德修養的高低、欣賞興趣的角度有直接關係。（四）關於學者的論點，他們皆是站在自己有限的知識範圍內而說的一家之觀點，並代表不了全部廣大學者、人民群眾的觀點，不是絕對的，要有選擇的接受。（五）每個人都具有一部分原始本性———即慾望，因此在欣賞裸體畫時，根據個人的品德、文化、興趣等因素，自然會有或多或少的、“純潔”與“勾引”難以劃清界限的，含混不清的複雜心理，這也很正常，否則就不正常了！因此油畫裸體的魅力也就在於此矣！

你提出的問題，如果是“人體油畫”，本身不是純藝術，是視覺的勾引，就不對，就有問題。它不代表繪畫領域許多學者所提出來的，而是其他行業不懂繪畫藝術的學者，提出來供人們開心逗樂的話題。藝術是嚴肅的形象性為人們塑造的審美理想。

裸體油畫和人體油畫是有相互區別的，裸體油畫不是藝術，人體油畫是藝術。人體油畫具有藝術形象給人以美的享受。裸體油畫不是藝術，只要跟藝術不沾邊，人們咋說都可以。例如，“有許多學者提出，裸體油畫本身不是純藝術，是視覺勾引？”，這句話是對的沒有錯，因為裸體油畫本身就不是藝術。

人體油畫藝術的欣賞是人們視覺感觸到心靈的美感，例如欣賞女性人體油畫藝術時展現出，流動凹凸曲線的優美姿態，蘊含著柔美、智慧、力量，容顏美貌的嫵媚，潔白如玉的面板，使人們在欣賞女性人體藝術中得到審美藝術的享受。