拍照的話我們用到很多的參照物，顏色都是不同的，大家要看是拍什麼顏色的物體哈，拍攝的話簡單的比如說衣服，白色的衣服啊，那麼你要怎麼辦呢？要用深色的物品來作為參照物。利用參照物的話，就是我們常說的擺件道具啊，這些東西。再拍深色的物體的話，咱們就要用淺色的參照物道具，如果拍淺色的，那麼我們就要用深色的。

在拍照時，正確的運用色彩，可以突出主體、強化主題、渲染氛圍、強化情感、爭強故事性的表達，使作品更加引人注目。所以，我們在拍攝的時候，就要學會理解、利用這些色彩的原理，讓畫面的色彩更為地協調。一、利用色彩強調平衡。一般來說，顏色濃厚的給人的感覺重，顏色清單的感覺輕。如相同面積的黑色就比白色重。二、利用反差色突出主體。在拍攝時，我們要充分被拍物對比彩色，及其它們之間的明暗關係、大小關係突出主體。三、利用色彩強調圖案。在攝影構圖時，我們有時用幾何圖形表現作品，有時也能利用色彩強調圖案的規律，讓畫面顯得豐富、有味道。四、利用色彩渲染情緒。紅色給人一種熱情、快樂、豪放、躁動等比較奔放的情感；綠色代表著生機和希望，讓人感到生命的力量與草原的氣息；藍色突出了冷靜、低溫、安靜、深沉等，讓人聯想到天空的純淨與大海的波瀾壯闊……

對比色之間的關係

不管是色彩還是明暗，或是大小和虛實之間都是透過對比來突出一個重點。

我們來做個小測試：下圖中，紅與青是對比色，紅與橙是鄰近色，藍與青是鄰近色。

當你盯著青色中間看15秒鐘以上，再看紅色時，紅色的飽和度非常濃。

當你盯著橙色中間看15秒鐘以上，再看紅色時，紅色的飽和度變淡了。

看青色也是同理。

原理是人眼為防止眼睛疲勞，會自動生成對比的色彩來抵消色彩的刺激。青色看久了眼睛自動生成紅色，再看紅色時就是紅上加紅，飽和度就提高了。看太陽時，再走進屋裡啥也看不清，是因太陽太亮，眼睛會降低亮度，再看屋裡就是暗中加暗，所以看不清。

上面是3組顏色面積相等的色塊，對色彩不敏感可能還是不太理解，把2兩個面積不同的對比色進行比較。

隨著青色塊逐漸變小的同時，飽和度卻越來越高；

這時你會發現，色彩之間光有對比還不夠，還得有面積大小的對比；2種色彩中面積小的就是敏感色，最突出。

如下圖，大面積青藍色的水與小面積紅色的划船人形成強對比，紅色為敏感色，格外突出。

如下圖，紅橙黃綠青藍紫，紅+黃=橙，30度角靠近的顏色都是相鄰色，也叫相近色。

黃+綠=黃綠，還有青綠、青藍、紫藍等

那相鄰色同時出現在畫面時，顏色又會發生什麼樣的變化呢？

把橙色塊放在紅色和黃色的背景中，而2個同樣的橙色塊，紅色背景中的橙色塊更黃，黃色中的橙色塊更紅。

鄰近色因為很多色度是相近的，它們只有透過明暗才能更好地形成對比。

黃色是色彩中最亮的顏色，對比下，橙色顯得更暗，暗橙色就和紅褐色差不多了；

紅色是高飽和中明度色彩，對比下，橙色的飽和度會下降，明度會變亮，所以偏黃。

如下圖，黃色的背景下，橙色的葉子顯得格外紅。

色彩之間的關係看似很複雜，其實很簡單，就是透過對比。

對比色的對比，色彩面積大小的對比，色彩明暗的對比。

攝影作品中色彩是非常重要的，色彩可以很直觀的給人心理上的感受。比如紅色給人的熱情，奔放的感覺；藍色可以讓人心情平靜；橙色能讓人心情愉悅......

而色彩之間又是相互作用的，一張攝影作品中不是色彩越多，越熱鬧越好。畫面中的色彩關係，色彩的基調應該是按照作者攝影主題來確定的。

比如要拍攝秋天的景色，大部分人就會想到金秋，秋天給人的感覺應該是黃色系的。

利用色彩之間的關係讓畫面更好看，屬於美學範疇，不光繪畫可以用，攝影也可以用。

具體到拍照當中如何利用色彩之間的關係，主要體現在撞色搭配和順色搭配和兩個方面。

色相環是色彩搭配的基礎。色相環中的色彩，是按照光譜的自然中出現的順序排列的。從紅色到黃色，即為暖色調；從綠色到紫色可以視為是冷色調。色相環當中的顏色有互補色和同類色之分，色相環上相鄰的顏色可以視為同類色；色相環上彼此對應的顏色則是為互補色。

互補色，通常會被稱為是撞色。撞色搭配的最直觀體現就是冷暖互補。當然，撞色搭配並不僅限於是冷暖互補。有時候，即使是同屬冷色調或者是暖色調，只要是兩個顏色並不相鄰，結合光線的明暗，也可以在拍攝時形成撞色搭配。

和撞色搭配相比，順色搭配會給人比較溫和的感覺。相鄰的幾個顏色次第過渡，可以在攝影作品中，形成有規律的節奏。雖然在視覺衝擊力方面，順色搭配並沒有撞色搭配那麼吸引讀者的眼球，但是，順色搭配可以結合拍攝時的現場光線，用明、暗、灰緩慢過渡的方式，體現畫面細節，增加畫面的層次感。

拍照時，如何利用好色彩之間的關係，拍攝時畫面的色彩關係主要有以下幾種。

一，暖色調畫面。

完全的暖色調畫面，適合拍攝日出日落等逆光片。

二，冷色調畫面。

冷色調畫面適合拍攝藍天白雲綠草地，冬天雪景等等。

三，冷暖色對比色調畫面。

冷暖色對比色調是攝影中常用的色彩關係表現方法，畫面對比強烈，主題突出。

四，黑白色調畫面。

黑白色調可以避免雜亂色彩對畫面的影響，畫面會更簡潔。

五，跳躍色彩畫面。

在大量的相機色彩中跳躍出某一種色彩是一種有效的畫面色彩關係使用方式。

照片中我們所拍攝的畫面都是由各種色彩組成的， 想要利用好色彩之間的關係，在拍照取景時就應該注意色彩的搭配。 只有色彩搭配恰當，才能拍出色彩表現合理的照片，給欣賞者以美的視覺體驗。

對於顏色， 我們最常見的有橙、紅、綠、白、青、藍、紫、黃等幾種。

對於色系我們知道的有紅色系、黃色系、綠色系、白色系、 青色系、藍色系和黑色系。

從色彩的關係上講，不同的色彩能夠代表不同的情緒，也能傳達出冷暖的資訊。有時人們看到某種色彩會有發冷的感覺，而有一些色彩則給人溫暖的感覺，這就是我們所說的冷色系和暖色系的關係。冷色系給人一種冷卻理智的視覺體驗，自然界中冷色系的代表有植物的綠色枝葉、流淌的白色水花和藍天白雲等等。攝影作品透過冷色系的色彩可以表現出自然、清新、純淨的情感。而暖色系色彩比較熱烈、溫馨。

自然界的風光中，春季和秋季是暖色系比較多的時節，春季各種顏色的花卉，秋季收穫的果實和黃色或紅色的枝葉，也多為暖色系。春秋兩季是攝影者非常喜愛的季節，不僅空氣好，而且大自然的色彩也比較豐富。

拍照時，人眼所見到的色彩與拍攝出來的色彩可能會有不一致的情況，這主要是受到以下幾方面的影響：

一是光源條件。光源的強弱會對攝影的色彩效果有影響，這是由光源色溫造成的。照片色彩有偏差，在後期可以調節色彩飽和度來達到理想的效果。

二是拍攝環境。拍攝環境對於攝影作品色彩的影響，也可以說是受光源條件的影響。拍攝環境光線的強弱、順光、逆光、側光拍出來的照片色彩效果都不一樣，這是由於環境色調反射的光線與現場主要色調相差較大造成的。

三是ISO感光度與曝光值。除光線與環境能夠影響攝影作品的色彩效果之外，ISO感光度與曝光值也會影響作品中的色彩表現力。感光度在發生變化時畫面細節也會產生變化，感光度越高，照片的色彩飽和度越低；感光度越低，照片的色彩飽和度越高。此外，如果增加相機的曝光值，照片畫面會變得較亮，色彩飽和度也會降低。如果曝光值較低，則畫面相對要暗一些，照片色彩飽和度相應較高。

四是曝光時間。曝光時間對色彩也有一定的影響。太陽的七色光譜中，紅色最先到達地表，紫色最後到達。拍攝時如果曝光時間很短，藍色、紫色的光譜還未來得及感光，曝光就已經結束，這樣最終拍攝的畫面中主要是紅、黃等色調感光，照片會有偏暖的感覺。如果進行長時間曝光，藍色等光譜進行感光，那麼拍攝的畫面會整體泛藍色，畫面會有偏冷的感覺。

在攝影過程中，攝影者要善於根據所要表達的主題來確定色彩。比如要表現喜慶的場景，則應考慮多用紅色來烘托氛圍。如要表現冬季的主題，則要以純白的冰雪或霧松來表現重點。

此外，在拍攝過程中，針對所拍的主題，還應注意色彩的對比，處理好拍攝主題與前景、主題與背景、主景與陪景對比關係，以增加畫面的視覺衝擊力。

以下圖片均為手機拍攝。

1.

我個人理解色彩搭配有幾種型別: 色彩豔麗型。就是指在一幅作品中有多種顏色搭配,...

2.

這種型別的色彩搭配,對作者的構圖能力是一種考驗,色彩豐富但不能雜亂,必須突出一種主色調,...

3.

黑白配。這是近年來流行的元素,黑白風景照和人物照最常見,簡潔明瞭的色彩搭配讓欣賞...

4.

冷色調和曖色調互補。整幅作品就兩種冷暖顏色搭配,用一個分界限分割,形成強烈的襯托效果。

5.

在拍攝的時候一定要掌握好光線和拍攝的角度,如果是在較強的光度照片的層次顯不出來,...

一、明度值（照片亮與照片暗）

二：飽和度（顏色的鮮豔程度）

三：色調（冷色與暖色）

顏色人們透過視覺去觀察畫面中的像組合，伍德曼說過，色彩有一種深刻的心理元素，它建立在個人和集體過去的經驗上，同樣的顏色可以把人從不同的世界連線起來，或者它可以把那些在同一房間的人分開，所以色彩就是生活，掌握色彩才能記錄生活的方方面面。

拍照時，如何利用好色彩之間的關係？

色彩，是攝影中很重要的因素，一張照片，色彩搭配得是否好看，直接影響了這張照片的質量。

那我們應該怎麼用好色彩之間的關係，來幫我們拍出更好看的照片呢？

區域性彩色用蒙版。加入對比有情感。

1、自然才是最好看。

（1）我總是認為，攝影的色彩搭配和服裝的色彩搭配是不一樣的，攝影拍攝很多自然的東西，而後人總結的一些色彩知識，有很多也是從自然中而來，所以我認為，關於色彩的搭配，最主要的就是自然，自然的色彩，看起來才是最漂亮的，最好看的。

（2）有的人會說紅配綠很俗，但是紅花綠葉，卻在自然中很常見，難道她不好看嗎？

攝影多數的時候是在做減法，也就是我們在拍攝的時候，要選取一定的顏色，排除一些雜色。

（3）比如同樣是拍自然色彩的花朵，但是我們取景範圍內只有紅色和綠色，或者有天藍色，粉色和綠色。過曝的天空下，綠色的樹和輝煌的樹幹，照片整體顏色也只有三種。顏色比較少，照片看起來才不會雜亂，在自然的基礎上才會更漂亮。

（1）除此以外，我們在拍攝時也要注意照片色彩的統一，或者整體色調的相對統一。

（2）如果一張照片有統一的色調或者有統一的顏色，照片看起來就會更有風格，相對於多種色彩進行搭配的照片，單色照片，視覺衝擊力相對也會更強。

（3）而拍攝自然風景的色彩統一，多數時候需要光線來進行調整。比如在清晨或者傍晚，天空的顏色比較統一。此時，我們拍攝取景時，如果注意控制雜色，就會讓照片整體色調統一，視覺衝擊力就會更強。

（4）如果不拍攝一些自然中的植物，那麼我們也可以只取區域性進行拍攝，這樣，因為縮小了拍攝範圍，雜色也沒有了。達到了色彩統一的目的，照片看起來也會更乾淨。

很多朋友喜歡區域性彩色的照片，也就是照片原先整體是有色彩的，透過一些後期技術，只留下區域性的色彩，背景變成黑白，這樣的照片很有特點，也會吸引更多人的注意。那應該怎麼修呢？

（1）這裡用到手機修圖軟體PicsArt，開啟照片。

把飽和度降到最低，照片整體變成黑白。

（3）再點選頁面上方的橡皮，進入到蒙版，在蒙版頁面，點選頁面下方的橡皮，調整對應的引數，圖示引數可以作為參考。之前為朋友們介紹過，Snapseed的蒙版，很多朋友苦於Snapseed的畫筆不可調節粗細，有些精細的地方，不好調節。如下圖，可以調節畫筆粗細了。

（1）明暗對比：除了色彩統一或者色彩不雜亂以外，我們也可以再利用顏色基礎之上，再利用光影，為照片增加一些明暗對比，這樣，既不會為照片添亂，還會在運用好色彩的基礎上，讓照片更具斑駁感。更有故事感。

（2）冷暖對比：我們還可以利用一些色彩的對比，透過色彩來增加照片的張力，讓照片富有情感。

紅色、黃色、橙色會讓人感覺到溫暖，藍色、青色、綠色會讓人感覺到冷，但如果在一張照片中既有橙色有藍色，這張照片，冷暖對比就會非常強烈，也會給我們帶來視覺上的衝擊。在眾多照片中會更吸引我們的注意。

色彩這個東西就是玄學，沒有一個標準，每個人喜歡的都不一樣，

你拍色彩還是後期調的色自己喜歡就行。