是的 ，非常重要!!!

【篆刻常用章法要領】

一、平正、勻落 這是最基本的要領，就是要使印文安排得勻稱妥貼。但值得注意的是，不能將筆劃故作盤曲的姿態填滿空間，也不能如鉛字一樣呆板。一般以筆劃繁者不覺其繁，筆劃少者不覺其少的處理手法為主。漢印及名家中不乏佳作，可細細體會。

二、疏密統一 對印面文字筆劃多寡差別較大的印，古人有時以“寬可走馬，密不容針”的方法處理，對多劃字不讓其佔地多，對少劃字反給予較多的地位，從而使疏密對比更強烈，給人以深刻的印象。有時還可調整文字的異體和繁體，人為地安排疏密(如萬、無、一等)要彼此統一。

三、巧拙、粗細 印章的風格應提倡多樣，“巧”“拙”是兩種不同的風格。但追求“巧”不能失之纖媚：追求“拙”不能失之狂怪。印章文字中多巧者，則就參之以拙，文字中多拙者，則應參之以巧。在傳統藝術中，“漂亮”並非好字眼，常作為貶義詞，作者都不希望自己的作品被評為“太漂亮”的。印文的粗細，是在篆印時就得注意用筆，這與作者的書法和金石修養有關。應多的留意並分析摹仿古印及名家印中線條粗細的自然處理。

四、增減、重複 為求全印妥貼，對部分文字有時要作增減處理，但要注意，一印中切不可逐字增減，增減的筆劃也不能太多;增減要不礙字義，不失篆體。如增減後變成他字，或章法上並無需要而強自增減，全弄巧成拙。 印中有重複字接連出現，一般以二小點代替，如不接連出現，則要變化篆刻，以不致雷同，單調。

五、挪讓、呼應 挪讓即在字有空處無法填實，或一字筆劃無法使之平正方直時，伸縮文字所佔地位，移動文字筆劃的位置，使全印氣勢寬展的辦法。呼應這裡主要指在章法上兩個相同的區域性，(包括空間)經過人為的強調，使之起到此呼彼應作用的一種手段，一般有“對角呼應”、“並頭呼應”、“盤曲呼應”、“留紅呼應”等。

六、盤曲、變化 字型有的帶方勢，有的帶圓勢，有屈曲、有的平直，為求章法上的協調，對個別字可作屈伸方圓處理，但一切應視印文而定。同一內容，如要求連刻數印就要變化字型，或增減、調整其字型結構、位置、或加置印框，或變化流派風格，變化朱白等，以使其不相雷同，就是對幾根平行線條，也應使粗、細、長短、波折、頓挫、斜度等取得變化衝破平淡、板滯局面。

七、穿插、 筆 有時為了打破平板的章法，使字與字相互顧盼，往往將其中筆劃隨勢伸縮，上穿下聯以達到氣貫勢連。但採用此法宜慎重，以免弄巧成拙。有時白文印筆劃繁多瑣碎或平行線條過多，則可對文字作“筆”處理，使全印渾為一體。並筆相當於書畫上的“墨滲”但往往化到一定程度而止，在外圍要防臃腫，在內心必留細眼，而不是隨意信手所能達到的。在臨印時應留心學習名印中的筆法。

八、留紅、空白 印章的留空處，在白文叫留紅，朱文稱空白。尤其白文，大塊留紅，可以給讀者強烈的印象。篆刻講究方寸之地“分朱布白”，這“布白”也即留出空處，實在是最要緊的事。好比造屋，設計前，先得定好門窗地位一樣，在設計印稿時也得規劃好何處留空，這種範例，在古印及名家中是不少見的。

九、離合、變形 離是將字形太侷促者分開、使者寬展;合是將字形太散漫者連一體，不致造成幾個字的感覺。但要離合有倫錯落有致，離不致散，合不致侷促才好。有些字筆劃繁簡不一，線條排列方圓雜陳，就須變動其字型的一部分地位，使之化長為方，或化方為長，以取得統一調和，給人一種新鮮感。

十、 文、合文 印章文字一般是從上到下、從右到左地排列，但有時為了佈局上的需要，將繁簡懸殊的文字安排得斜角對稱，將文字的次序作逆時針方向處理，就是“文”。有時為將單數字排列成雙數字那樣均衡，或將一簡一繁的文字或兩個較簡單的文字處理從只佔一個字的地位，這便是“合文”。

十一、草、隸、楷外文字 除篆書以外其它文字入印古已有之，須參考“元押”、“龍門二十品”、“漢簡”等資料，使之有金石息。偶以外文字母入印，也要以漢字結構變能處理，使之與其它渾然一體。很重要的是必要多多揣摩有關的傳統資料及名家作品。

十二、加邊，界劃 在創作中，為求全套印譜之形式多變，可以依照古印的形式，在印章中加以各類界劃，邊框。所要注意的是，是所採取的界劃同所配的文字要合乎印章的傳統體制如在周秦格式中，填以漢印文字或宋元文字，就顯得不倫不類了。

十三、十宜十忌 十宜：1.筆劃、字多的印宜排得安詳：2.筆劃、字數少的印宜排列得沉著;3.方筆方形字宜豐滿;4.圓筆或圓形筆宜挺勁;5.?單筆無所依者挺而略帶濡澀;6.有相同的筆劃的字宜緊湊而排列得有參差;7.多轉折之字宜靈活;8.?字的橫劃或直劃宜刻得渾厚;9.朱文一般宜刻得秀勁;10.白文一般宜刻得質樸。 十忌：1.筆劃方正忌板;2.筆劃圓轉忌滑;3.字數少忌散漫;4.字數多忌雜亂;5.巧忌纖媚;6.拙忌狂怪;7.筆劃瘦忌單薄;8.筆劃肥忌臃腫;9.?筆劃轉折忌露角;10.字之起筆，終筆忌尖而銳。

當然，這是基礎。就像書法，最開始寫楷書，最後再行書，再草書。繪畫先工筆、後寫意一樣。這是個循序漸進的過程。

篆刻線條並不全是工整的，不同的印章風格需要不同的線條。工穩印風的線條是非常工整的，比如漢玉印，圓朱文等印風。狂放印風的線條是不工整的，比如秦印，漢代將軍印，元代花押現代寫意印等印風。但是，從古至今，主流印風的線條其實是介於工整與不工整之間的，比如漢官印，明清流派印等。因為，過於追求工整就容易僵死呆板（如同電腦雕刻），過於追求狂放則會陷入粗野無章。配圖按序為：漢玉印，元朱文；秦印，漢將軍印，元代花押，現代寫意印；漢代官印，明清流派印。

姓名印及字號印，多為漢白文或元朱文。應以線條工整為主。閑章則不必追求線條工整，而以恣肆無忌放浪形骸為能事。

工不工整，視需要而定。衝刀易工整，切刀則不同，如鐵鏽斑駁。收藏印，莊嚴內容，工筆畫，規範書法等，可以土整。純藝術風格，齋號，個性強烈的書畫，閒章等，可以不工整。

篆刻線條的工整性包括了二個內容: 規律性工整與不規則工整。

規律性工整，通常應用在工藝性篆刻上，單位、銀行等機構基本上就採用這種型別的章。在這種線條的工整性上，機器佔有了絕對的優勢，人最多擔當一下排字。

不規則工整，是因為這種不規則都是人為編排設計並製作出來的不規則，這就是不規則工整。想像一下出土文物就會明白一個道理，這些破破爛爛的文字一開始都是清晰的，如把自己當成是一個文物造假者，篆刻的內涵也將會自明。

篆刻，顧名思義，篆書+鐫刻。

篆刻，換個名稱就是：印章（包括名章和閒章兩大類）。

詳細解釋就是：“篆”，是印章中的文字；“刻”，是文字入印的方法。

篆體字，是繼甲骨文之後的一種較為成熟的古文字體系。

它概況為“大篆”和“小篆”兩個部分。

大篆（包括：金文或稱“鐘鼎文”與籀文）。

一種大多銘刻在青銅或石器上的文字，興起於商朝；

小篆，是秦統一六國後的官方文字。

從字形上說，小篆，“規矩”、“秀美”；

而大篆則，“拙樸”、“豪放”。

在中國的文字歷史上，大篆和小篆之間還有個“過渡”文字“石鼓文”。

這是“篆”的歷史。

先民們在沒有“筆”的年代，以刀代筆，為我們記述了歷史。

而刀的痕跡即為——“刻”。

有了這樣一個知識點的鋪墊，

我們就比較容易理解“線”在刻字中的應用關係了。

篆刻是一種古文化的承傳，在保留字形的基礎上，彰顯“刀”的魅力。

而體現刀法的“力度”就是“直”，突顯“刻”的力量感。

在現代篆刻中，吳昌碩和齊白石開了一代先河，

自由、隨意中，彰顯古樸的文字美和刀功的力度感。

歷史上的印章分“官印”和“民印”。

封建社會等級森嚴。

官印，大多采用玉石和金、銀、銅等材質；

比如，皇帝的玉璽。就由上等的玉料製成。

而民印則多采用銅製。

從出土文物中也陸續發現了鐵製印章，

但由於鐵的耐腐蝕性較差，因此倖存的不多。

如今的“章料石”是元明清的產物。

諸如：壽山石、昌化石、近些年的巴林石等。

木材和骨角料也都曾是民間印材。

比如，核桃木、黑牛角等等。

那麼，“篆刻，線條工整真的這麼重要嗎？”

是的，縱觀歷史，但凡是“印章”，都是“規規矩矩”。

好看，是它的要素之一。尤其是“名章”。

怎麼可以容忍“凌亂”和“隨意”呢？

篆刻與書法的道理是一樣的，

書寫文字的“工整性”難道不重要嗎？

現代人的“篆刻”，大多指的都是“閒章”。

這是自秦以後出現的印章形式——“吉語詞”入印。

比如：詩詞名句、格言、警句、自戒、勵志用語等等。

它雖然不似“名章”那麼“規矩”，“正統”，但並非沒有“約束”。

新的印章材質的加入，給印章製作拓寬了“天地”，

一把高碳鋼的刀具就可以在“方寸之間”揮灑自如。

書畫愛好者都可以一展身手，自由發揮。

由於印章是採用鈐印方式顯現，因此要求“刻反字”。

這給刻印者帶來了“難題”，

功夫也正是此刻顯示出了它的“地位”。

篆字入印的好處是，大多左右對稱，

這類字型刻出來不容易“走形”，而且還有一種古典的美。

名家治印大多都是“手起刀落”，不在印石上起稿。

心中有數，下刀精準，字形雅緻。

而一般人刻印都要在印石上“起草”，也叫“上稿”。

先設計好草圖，墨線書寫反字，或正常字型，反拓於印面。

初學者的“篆刻”都是“修”出來的“作品”，而非直接“刻出來的”。

因為功力不到家，很難“一刀準”，修修補補，在所難免。

俗話說：外行看熱鬧，內行看門道。

行家掃一眼你的“鈐印”稿，就能知道個八九不離十。

從前的古印璽，有刻出來的，也有鑄造出來的。

不管刻出來，還是鑄造的，都存在著“後期整形”，

但那一定是小範圍的“修整”，僅此而已。

因此說，篆刻的“好壞與否”，取決於“整體章法和刀功”，

並不只在於是否“線條工整”。

鄭板橋“亂石鋪地”的書法，正是“贏”在了“整體佈局”！

一定記住，篆刻的“美”，不是“修”出來的，

而是“刻”出來的，修，只是一種“補充”，並非必須。

所有的藝術理論都是在前人藝術實踐的基礎上總結出來的，是先有實踐後有理論的。所以說篆刻線條工整不工整，並不是篆刻藝術美的唯一標準。就像世界不是單一色彩組成的一樣，每一種印章的風格，只要它能夠存在，就會有它的合理性，就會有它獨特的美。

這個問題很有意思。刻印，線條是必須有的。但是必須在服務整體佈局及印文的前提下選擇。印章被稱為方寸天地，即可想其大也。線條即是構成這分寸天地的經緯。天地之間的經緯是工整的直線嗎？答案即呼之欲出了吧。線條工整隻是一種表現的方法。刻長了即知，線條只是在交錯之間矛盾與平和的一種表現方式，應該追求大巧不工的意境，而不是區域性的細節。拙見博眾方家一笑矣。

個人認為，很重要，但並非最重要。

就如蓋房子，篆刻中，線條工整是地基，考驗的是你的控刀能力，工穩一路的印章離不開這種能力，寫意印章照樣需要。然而表現力、質感好比房子的結構和外觀，這個需要歷練，才能擁有真正天趣自成的能力。

在東方傳統藝術中，線條是最被人們所熟知的審美物件，而華人也將線條的藝術發揮到了極致，並在線條的運用中形成了堅挺、厚重、古拙、空靈、平穩、粗獷、運動、含蓄、纖麗、圓勁、精密、優美、嫵媚等一系列對立統一的審美特性。對於篆刻而言，雖然可視空間僅限於方寸之間，但線條依然是其最為主要的藝術表現途徑。

首先，篆刻中的線條都能找到歷史來源，換句話說就是取法正統。如在流派印大發展之後，秦漢印風成為主流，在大的視覺形態中統領著篆刻中的線條特徵。細分之下，歷代各個篆刻大家都要找到自己主要師法的物件，並能在整體面貌中創造出自己的變通之道，讓篆刻的線條的表現力變得豐富多彩。此外，他們也要在特定的作品中能夠保持風格的統一性，透過整體性的線條美感給人們帶來審美感受。

其次，不同的線條能夠表達創作者不同的審美情趣，也因此，不同的線條給觀者帶來的審美體驗是不同的。如吳昌碩的線條源自於石鼓文，常用粗糙的直線傳達的是雄渾蒼勁的情感；齊白石的篆刻多用剛勁的直線和斜線，表現的是爽利和堅毅的風格；陳巨來的篆刻喜用優美的朱文曲線，展露的是生動嫵媚的氣息；王福庵的篆刻好用細長婉轉的曲線，呈現的是文雅婉約的風貌。

再者，篆刻中的線條，不管雄渾或是纖細，但作為一種經過藝術處理的線條，它卻都有高度凝鍊和概括的美學特徵。如果延伸一步，也可以說他們都在追求一股金石韻味。於是，金石味成為判斷篆刻線條的重要標準之一。許多篆刻家為了表現金石味，苦練篆書、石鼓文、金文，甚至兩漢碑額、鏡銘、泉幣、封泥、磚瓦等文字，並在印面之上刻意的製造殘破質感。總之，線條的美感在變化之中佔據了印章的方寸天地，而在其中表達著篆刻家個人的藝術思想，讓人們感受著不同的審美情感。

對於初學者，線條的工整是基礎，尤為重要，對於像齊白石、董其昌等這樣的大家，篆刻就很”隨心所欲“。