寫歌的人用了腦，唱歌的人用了心，聽歌的人用了情，有故事的人流了淚。不怕音樂太好聽，就怕歌詞入了心。初聽不知曲中意 再聽已是曲終人 等閒變卻故人心 卻道故人心易變 似此星辰非昨夜 為誰風露立中宵

雅俗共賞一直是藝術家們追求的境界，無論是作曲家還是作詞人，都希望自己的作品可以讓所有人喜歡，可以做到真正的雅俗共賞，不論是哪個層次的人都可以欣賞。

那麼我就推薦一首我覺的可以算是雅俗共賞的歌曲。

我推薦的歌曲就是霍尊的《卷珠簾》

【初登舞臺】

之後又經過劉歡老師調校，撈仔再編曲逐漸形成了當前的版本。

【風靡全國】

霍尊憑藉《卷珠簾》登上了2014年春晚的舞臺，讓更多的人聆聽到了這首作品。

在2014年3月21日，霍尊也是不負眾望，在《中國好歌曲》的年度慶典上，獲得了第一季總冠軍。並且《卷珠簾》也獲封“年度好歌曲”

那麼為什麼說這首歌是雅俗共賞呢？我會嘗試著給大家分享下我的拙見。

【雅在何處】

首先這首歌的歌名就來自王勃的著名駢文《滕王閣序》中的一句“畫棟朝飛南浦雲，珠簾暮卷西山雨”。《滕王閣序》也不用我在此多贅述，是最有名的序文之一。而這首歌的歌名出自其中，也算是很有雅趣的了。

除此之外，這首歌的歌詞更是充滿了詩意，用詞也很是講究。

卷珠簾（盲選版） 鐫刻好 每道眉間心上/畫間透過思量/沾染了 墨色淌/千家文 都泛黃/夜靜謐 窗紗微微亮/拂袖起舞於夢中徘徊/相思蔓上心扉/她眷戀 梨花淚/靜畫紅妝等誰歸/空留伊人徐徐憔悴/啊 胭脂香味/卷珠簾 是為誰/啊 不見高軒/夜月明 此時難為情/細雨落入初春的清晨/悄悄喚醒枝芽/聽微風 耳畔響/嘆流水兮落花殤/誰在煙雲處琴聲長。

這首歌曲的歌詞也是經過了三版的調教，也是變得越來越雅趣。上面是盲選版，其中還有些詞彙稍顯稚嫩。

卷珠簾（年度盛典版） 鐫刻好 每道眉間心上/畫間透過思量/沾染了 墨色淌/千家文 盡泛黃/夜靜謐 窗紗微微亮/拂袖起舞於夢中嫵媚/相思蔓上心扉/猶眷戀 梨花淚/靜畫紅妝等誰歸/空留伊人徐徐憔悴/啊 胭脂香味/卷珠簾 是為誰/啊 高軒霧褪/夜月明 袖掩暗垂淚/細雨酥潤 見煙外綠楊/倦起愁對春傷/殘燭化 曉風涼/歸雁過處留聲悵/天水間誰撫琴斷腸

這一版是經過了劉歡老師的調校後得到的。其中“她眷戀”換成了“猶眷戀”，“夢中徘徊”改成“夢中嫵媚”，“不見高軒”換成了“高軒霧褪”，“此時難為情”改為了“袖掩暗垂淚”。並且之後兩句“細雨落入初春的清晨/悄悄喚醒枝芽/聽微風 耳畔響/嘆流水兮落花殤/誰在煙雲處琴聲長。”改成了“細雨酥潤 見煙外綠楊/倦起愁對春傷/殘燭化 曉風涼/歸雁過處留聲悵/天水間誰撫琴斷腸 ”。

不論是用詞還是格調都可謂提升了一個層次。變得更為雅緻，也更加講究。雖說只改變了幾個字卻更加的傳神。

卷珠簾（唱片版） 鐫刻好 每道眉間心上/畫間透過思量/沾染了 墨色淌/千家文 都泛黃/夜靜謐 窗紗微微亮/拂袖起舞於夢中嫵媚/相思蔓上心扉/她眷戀 梨花淚/靜畫紅妝等誰歸/空留伊人徐徐憔悴/啊 胭脂香味/卷珠簾 是為誰/啊 不見高軒/夜月明 此時難為情/啊 胭脂香味/卷珠簾 是為誰/啊 不見高軒/夜月明 此時難為情/細雨落入初春的清晨/悄悄喚醒枝芽/聽微風 耳畔響/嘆流水兮落花傷/誰在煙雲處琴聲長。

而最後一版是唱片版，有了更多的調整，但是雅緻絲毫不減，並且也不太過陽春白雪，也兼顧了可欣賞性。我就不在這裡班門弄斧了，朋友們可以自己品讀一下。

【俗在哪裡】

俗並不是一個貶義，只是說明這首歌的受眾非常之廣，不論是誰都可以欣賞，是真正通俗的俗。剛剛講了雅緻的歌詞，那麼相對來說更加通俗易懂的就是他的作曲編曲了。用了現在最流行的中國風編曲。其中也運用了不少的中國樂器。但是整體的編配也是最容易被大眾所接受的曲風曲調，包括這首歌的節奏也非常容易讓人接受。既讓人覺得典雅舒適，又不會覺得難以接受。

世間自從有了音樂以來，給人們帶來了很多歡樂！人們可以透過音樂來抒發自己的情感，也可以透過歌曲來表達對美好事物的追求和嚮往。想要真正成為雅俗共賞的作品，那肯定就是一首成功的作品啦！比如《常回家看看》《軍中綠花》《想家的時候》《兒行千里》《萬愛千恩》《母親》《父親》等等，這樣的歌曲能夠引起共鳴，我想這就是雅俗共賞的歌曲吧！

是否每一天過得都有多難忘

表情遲鈍可能因為比較愛想

不擅長眉目表達

總在盼望總在失望

日子還不都這樣

俗的無畏雅的輕狂

還不都是一副臭皮囊

他們說快寫一首情歌

雅俗共賞

落筆傳神還要容易傳唱

上得廳堂也下得廚房

就像我一直在找的姑娘

快寫一首情歌雅俗共賞

打完字謎還要接著打榜

如果衚衕弄堂全都播放

氣韻里居然添了些孤芳自賞

是否每一場美夢醒來都很爽

是否每一次成熟

都徒增了業障

比痛和癢更多的

是不痛不癢

所以我愛進劇場

總在盼望總在失望

日子還不都這樣

俗的無畏雅的輕狂

還不都是一副臭皮囊

他們說快寫一首情歌

雅俗共賞

落筆傳神還要容易傳唱

上得廳堂也下得廚房

就像我一直在找的姑娘

快寫一首情歌雅俗共賞

打完字謎還要接著打榜

如果衚衕弄堂全都播放

氣韻里居然添了些孤芳自賞

誰的故事有營養

大俗或大雅的都在理直氣壯

灑狗血或白雪的現場

都邀我觀賞

還真是大方

快寫一首情歌雅俗共賞

落筆傳神還要容易傳唱

上得廳堂也下得廚房

就像我一直在找的姑娘

有沒有一種生活雅俗共賞

情節起伏跌宕讓人嚮往

滿紙荒唐中窺見滿臉滄桑

別說一不在乎二沒期望

太超脫中槍中獎感覺會一樣。

第二…每當回憶起這樣的歌詞就覺得還是這個歌曲真正的做到了雅俗共賞。還有靜夜思這個歌的歌曲也是歌曲真正做到雅俗共賞。1、讓人們感受音樂旋律,體會音樂的優美、舒展. 2、古詩和音... 他寫的詩氣勢宏偉、抒情 感人,後人把李白稱為“詩仙”.說明他寫的詩很棒!我做聽到的歌曲都覺得真正做到雅俗共賞。

首先來說，“雅俗共賞”是一個非常難的事情。首先作品的受眾要廣，其次作品要被不同地域、不同年齡段、不同文化層次的人都認可欣賞喜歡，這必然是一件非常不容易的事情。

而何為“雅”何為“俗”？誰來定義？

改革開放之初，鄧麗君的歌曲被成為“靡靡之音”，而先來來看那些歌曲不管是旋律還是歌詞，都是極其優美的。

說到底“雅俗共賞”到底還是雅，只是“雅”的境界比較高，沒有曲高和寡，而是大眾審美都能夠接受，如果說非要說那些歌曲達到了這個境界的話，我覺得周杰倫的中國風系列歌曲，如《東風破》《青花瓷》《菊花臺》等可以做到了。

我覺得是許嵩的歌曲，他的歌真的富有詩意，如果他生活中古代的話，恐怕也是個大詩人。比如他的《驚鴻一面》《你若成風》《斷橋殘雪》等等，都富有詩意，富有情感。

我感到慶幸現在還有許嵩此類的歌者，不媚俗，能夠在時代的洪流中堅守自己的一隅，來創作真正表達感情與思考的歌，來展示自己的人生哲學。

但是，僅作為一名非專業的聽眾，我也不禁懷疑，他能夠堅持多久？是否會像卡夫卡筆下的飢餓藝術家一般，曾經風靡一時，卻逐漸被人遺忘，最終“死於”自己的藝術牢籠之中。

1820年，皮科克在《詩歌的四個時代》中預言，在英國浪漫主義的青銅時代之後，詩歌將徹底沉淪，再也不會有一個新的黃金時代從黑鐵時代的黑暗中升起。

我不知道詩歌是不是從此真的沉淪，只知道人們回不到由思想解放而人性解放的文藝復興時代了，回不到學識磅礴與語言優雅的新古典主義時代了，回不到坦誠直白的浪漫主義時代了。人們逐漸不再使用詩歌來表達靈奇的思想，不再用詩歌來傳遞百轉千回的思考，人們逐漸拋棄了詩歌中對音律的追求，逐漸遺失了生命中的聰慧狡黠。

皮科克說：“在詩歌興起和繁盛的時代，生活中的種種聯絡都由詩意的題材構成。而在我們的時代，情況完全相反。”

似乎在近兩個世紀後的今天，皮科克所提及的情況並無多少改變。現代人追求短暫的刺激，想要單刀直入瞭解資訊，也想要與潮流不分離，便不再讀詩了，也漸漸乏于思考。

這與“雅俗共賞”此歌曲何干？

最初的詩可以傳唱，詩與歌可能一直從未分離。孔子說《詩經》可興觀群怨，即抒發情志、觀察社會與自然、結交朋友、諷諫怨刺不平之事。反觀當今的流行歌曲，可“興”，可“群”，卻獨獨少了“觀”與“怨”。如同疲於讀詩一般，我們似乎也不喜歌曲中表達出難以消化與揣摩的思考；而歌手為了迎合思考能力逐漸下降的聽眾，將歌曲的題材也逐漸限定在情愛之中，或者說，寫詞者本身也缺乏對事與物的認知與考量？

今天，小編想給大家推薦一首《男孩》，來自第一季《中國好聲音》總冠軍梁博。說起來，當年梁博奪得冠軍之後，本來應該是星途璀璨的，可是相比同期的吳莫愁、吉克雋逸和金志文等人，梁博在《中國好聲音》之後就幾乎沒有什麼新聞。不過，去年，他帶著他的作品上演王者歸來，用一首《男孩》驚豔到了聽眾。

相信有不少人在某一時間段腦子裡會一直單曲迴圈著這首《男孩》，因為這是一首特別容易沉浸感情的歌。梁博並沒有用華麗的辭藻和旋律去打動聽眾，而是用最純粹的音樂語言，就像李宗盛那樣，大巧不工，不炫技也不飆高音，就是把所有的情緒和吟唱都為了表達這首歌，而不是給這首歌貼上什麼符號化的東西。

曾經意外他和她相愛，在不會猶豫的時代。以為明白所以愛得痛快，一雙手緊緊放不開。心中的執著於未來。”說實話，這種歌詞的級別真的不高，可是卻很好地詮釋了每一個曾經的男孩的心情，因為青春時代的愛情總是含蓄而剋制的，雖然會被某個女生深深的吸引，可是最後也什麼心意都沒表達。就像那句“你的關懷，我隨身攜帶，無人的地方再開啟。”真正做到了雅俗共賞。

以《桃花賦》為代表的京韻歌曲，別開生面地將京戲的腔調韻味融入了流行歌的結構形式之中，巧妙地兼融了雅、俗兩種格調，得使珠聯璧合、形神相親，以至於稍加習唱便能京韻縈口、張嘴即來。

其次，這首歌曲詞旨清麗、寓意積極，若得廣為傳唱，亦能在潛移默化之間陶冶聆聽者的情操。所謂“移風易俗、莫善於樂”。

歌曲既蘊善德，便也不嫌其小。複次，這類京韻歌曲的推廣，或能在全國示範出以融合創新手法來弘揚發展傳統文化的新的可能性。

從古至今，中國傳統文化始終在兼收幷蓄中發展自身，是以在中國音樂史上，“胡樂”與“華樂”的界限最終消融，“雅樂”與“俗樂”的界限也常常彌合。

《桃花賦》這類雅俗共賞的京韻歌曲，正是順應了這一歷史發展規律的有效嘗試。強烈推薦

《還珠格格》的《當》吧。這個電視劇火遍大街小巷，讀書時放寒暑假，這個電視劇就會播放，《當》的歌詞一出來，就知道《還珠格格》在播放了。這個歌，歌詞好記又好唱，旋律也簡單。

流行音樂本來就是大眾音樂，因此也就符合雅俗共賞的標準，如今最具代表的就是李榮浩，鄧紫棋，五月天，李健，新褲子等一些樂隊

那就直接許嵩的《雅俗共賞》這首歌曲。

《雅俗共賞》是許嵩演唱的歌曲，由許嵩創作詞曲，收錄於許嵩2016年6月27日發行的音樂專輯《青年晚報》。

2017年3月27日，許嵩憑藉該歌曲獲得東方風雲榜音樂盛典“最佳唱作人”和“十大金曲”兩大獎項。

因為對於不同的群體而言，雅俗是模糊的概念，雅俗共賞很難做到。他希望大家碰到不同的人能夠互相尊重，同時也要做好自己，因此創作了該曲。

《雅俗共賞》以電鋼、電吉他與流動的電子樂音色鋪陳出迷離氛圍，再加上許嵩本人慵懶而迷人的嗓音，讓聽眾驚喜。

《雅俗共賞》中，許嵩發揮其作詞優勢，亦莊亦諧的寫作風格，充斥著哲學式的思辨，世俗章法也在他的文筆下，成為調侃物件，引人玩味。

從調侃“快寫一首情歌雅俗共賞”的世俗章法，發散到關於生活方式的哲學思辨。遊走在深沉與詼諧之間的演繹方式，具有極為強烈的個人風格。

這個得從流行歌曲裡找才能做到“雅俗共賞”因為這是大部分人都會共同聽的曲風。

實際上來說，周杰倫的一些所謂中國風的音樂確實做到了“雅俗共賞” 比如—《青花瓷》 《菊花臺》 《發如雪》 《東風破》。

從中國傳統古典提取的元素，傳統的中國五聲音階做鋪墊，這是雅。

加以流行歌曲元素，比較現代的節奏和律動，這是俗。

將二者完美結合，這叫雅俗共賞。

我覺得：美酒加咖啡，舞女淚，等都屬於雅俗共賞，近一點網路歌曲也有這樣的成分，主要是看你喜歡誰，或者你喜歡聽誰的風格，鳳凰傳奇，或者刀郎，雅與俗本就不好鑑定，而且創作的靈感肯定是來源與生活，生活就俗，上升到精神層面的時候就雅，俗能引起大家的共鳴，雅能體現個性和魅力，我更是一個偏向俗的人，打個比方，二人轉再俗我能從頭看到尾，交響樂再高雅，我能從頭睡到尾。