好劇本對一個演員來說太重要了！

以最近在播的《御姐歸來》中安以軒為例。

我看本劇是，為了她，棄劇，也是因為她。

要知道，安以軒可曾經是我的女神啊。

能堅持這麼久，因為安以軒，棄劇，也是因為安以軒。

實在被她本劇中浮誇的演技雷到，加上略帶殺馬特風格的髮型，總以為咬牙熬過這一集，下集就正常了。

安以軒，曾經的女神啊！！！

甜美慧黠、外柔內剛，這份清純，秒殺一切少男少女哇。

角色和演員匹配度很高，安以軒也成功將一個曾受到過度保護、但性格堅韌，勇於爭取所愛，最後飛蛾撲火的少女形象，演繹得真實生動，非常感人。

出色的演技彌補了劇中服飾化裝對她的不利影響！該歡樂時歡樂，該悲傷時悲傷，是當時仙劍遊戲玩家最認可的角色。

尤其是她的大眼睛，悲傷時眼波流轉，將林月如心理的精髓把握都非常好。

雖然劉亦菲確實更漂亮，但是好多人都希望胡歌選擇跟她在一起！

男主失憶前，慕橙是個善良透明的女孩，懂得並期待真愛，面對困難從不氣餒。

男主失憶後，變身一個堅強隱忍的單身媽媽，再次遇到男主，壓抑內心的悸動，為改頭換面擁有美好生活的男主送上深深祝福。

本劇大熱，安以軒也藉此圈粉無數。

很負責任的說，這樣的劇，離毀掉安以軒不遠了。

逃婚的老梗無可厚非，但主打御姐的主角，前17集中基本都是這種扮相，整個一傻大姐模樣。

謊稱從農村來，在男主家做保姆，但那言辭那脾氣，刁蠻大小姐習氣一點不掩飾。

說是大小姐，又沒大小姐作派，一言不合去打工，不是當保姆就是餐廳服務員，這麼多年在國外書都白讀了。

雖然顏值沒有了巔峰時的靚麗，但也並不差。

可是讓35歲的安以軒，扮演一個瘋瘋癲癲，滿嘴胡言亂語，舉止粗俗的凌亂大小姐，情何以堪啊。

word天，連我這帶著女神情懷來看劇的人，尷尬症都直接升級為尷尬癌了，別說路人。

彈幕上一大堆吐槽她老的，大多就是因為演員本身和角色設定相差太遠。

雖然還是有不少人認為，其實並沒有我說的這麼不堪，可是，我真的看不下去哇！！！

一個人都有在狀態和不在狀態的時候，何況演員工作呢。如果演員碰到了合適的劇本，符合自己的形象，那麼他演戲的時候會很有狀態，有感覺，給觀眾看到的角色就會很好，大家會認為他的演技線上。如果演員只為了工作而接戲，不考慮效果好不好的話，就不會去認真的演戲，效果當然不會有多好。我們就會覺得他演技很差了。

希望演員們都帶著職業道德，好好演戲，讓觀眾們滿意。

這個與劇本和導演都是有關係的，因為一個演員在演戲，都是要按照劇本來揣摩人物形象，然後導演和演員對於同一個角色可能有不同的理解，演員還要關照導演的演出意見，可能就對角色的把握出現了問題。就比如說黃教主吧，他在大漢天子和精忠岳飛中的演技還是很值得肯定的，無論是從扮相還是從與角色的符合度來講，都是不錯的，因此得到了觀眾的一致認可。但是他並沒有好好珍惜！而且從此開始了霸道Quattroporte和逗逼的演技道路。和楊穎在一起了以後真是有之過而無不及啊，離演技這種東西越來越遠了，雖說拿到的劇本和指導的導演是關乎演技的問題，但是演員是有挑劇本的權利吧，拿出點作為演員的敬業精神吧，多學學老戲骨，不為了賺錢拍爛片，每拍必出精品！

最後放一張教主的辣眼劇照吧。

演員的演技在不線上其實我們自己也能夠想象的出來，平心而論，想想自己都不可能每一個任務每一個工作沒一件作品都很出色的，我自己是學環藝專業的，是藝體生，做的大大小小的室內室外的平時作業，有做的很好的有做的一般的，不過只要認真用過功，前期做足了準備蒐集了資料打好了基礎也沒有最差的。

所以對比我們自己的工作狀態，我看的很多明星中，演技時常線上的首先就是基礎好的，就比如說說一些實力派老戲骨或者是一些比較有潛力的花旦們而不是靠流量靠臉，他們本身就有好的基礎和實力，就算挑的劇本，劇組，心情這些不盡人意，也能切換自如，兢兢業業，恪盡職守，對待演員這個職業很負責很有原則，是一類有自己信仰的代表，或者說還年輕還在經歷磨礪，在努力鑽研演技逐漸進步的這類人，這個就不舉例了，平心而論，相信大家已有判定，心目中對比已經漸漸出現了形象，但還是要說這部分人的演技至少說要麼是《甄嬛傳》《人民的正義》《亮劍》或者是《仙劍奇俠傳一》《許三多（忘記名字了）》裡的那種比較自然，真實的，包括劇本也很出色。

其次還有那麼那麼一部分人他們的演技很好的或者一般，但突然因為一個好的劇本，良心的劇組，或者說是一個契合自己的人物，很有靈感的角色，然後在某一部戲中出彩。然後分類講一下，就是演技很好的那類人成為經典角色，不可替換，當然這部分人不存在演的好不好，因為水平已經很高了，他們會朝更高的藝術表演形式鑽研了，已經不單純為了演員這個職業而奮鬥，逐漸成為藝術家甚至是一個表演流派，比如說周星馳（年輕的，無厘頭還是受眾很廣的不要嫌低俗），李雪健（老藝術家）等等。那麼另一部分演技一般的通常進入好的角色，突然就醍醐灌頂，有了自己的標誌性特色（比如孫紅雷的眨眼睛，黃渤的逗樂），以後演技就一直保持或成上升狀態，擠入一流演員中。當然這些好的演員都或多或少的有自己的特色而不可替代或者說是不能複製，成為我們心目中的唯一，成就一個又一個的鮮活人物和經典優秀作品。

然後就是演技時而線上時而不線上的人，反之，就是並不能把握好人物，那麼不能控制這個人物使其身臨其境具有代入感的條件就是（摸摸自己的胸口問問，自己工作狀態不好的時候都是些什麼時候）：1、準備工作沒做好/做足（很多檔期不足的） 2、基礎本身就一般或者說差 （很多小鮮肉） 3、缺少經驗、缺少經歷和總結（很多很多藝人） 4、在表演的初期沒有一個好的資源（精彩的劇本、良心劇組、認真負責引導的導演） （趙又廷） 5、自己就自我放縱（只是為了撈錢）（黃曉明） 6、確實是需要演一某個角色才能凸顯人物 7、轉型失敗的（劉亦菲、唐嫣） 8、本身挑的角色就不適合演員啊、讓人感覺很奇怪（年齡不符、形象不符的等）（劉曉慶、關曉彤） 8、圈子轉換造成的（電影、電視劇、網劇、話劇，本身大家都很出名演技很不錯的，突然演個其他圈子的戲，可能反響平平，畢竟平時工作的平臺不一樣，受眾方式不一樣，盈利方式也不一樣）（沈騰的一念天堂） 9、因為某些原因（資金、糾紛、換角）就只在這部戲裡不認真鬧彆扭（暫時想不到）

以上就是幾個總結的幾個點，這部分人很多，有綜合的幾個缺點組合一起的，而且本身也有嚴重之分，比如只靠臉自我放縱的那是一輩子都沒有演技（比如說黃曉明，如果再這樣下去曾經的演技都磨沒了），這就足以抵上別人幾個組合的比較輕的缺點了，當然這些缺點只要意識到了都可以透過彌補的，從而達到一定的高度，但同時我們不能忽略了運氣之類的東西。那有嚴重缺點的就要更努力，當然運氣很好，後臺硬有背景有更多資源的就會把時間縮短，缺點輕的也會進步的容易些。

當然本身就有演技差到無底線只靠臉的，還浪費資源不努力的，像卑鄙（第一了吧），其次吳亦凡等等等，自行腦補......

小編認為，造成有的演員演技有時線上有時不線上的原因有很多，比較重要的有三個。第一個原因，很多演員都會說，演員是個被動的職業，只能等著劇本和導演來找自己，主動權很小。如果碰到一個非常適合這名演員的角色和劇本，激發出他或者她的創造力和表現力，那麼就能演技線上。這樣的影視劇作品和角色往往能成為經典，這也就是很多老演員會說的“戲保人”。如果這樣的演員下一部戲沒能碰到合適的角色，或者是接了撒狗血一般的劇本，讓大家看到的就是演技下滑。可能有人會說，真正好的演員能把爛戲演好。但實際上，當觀眾看到一部爛戲的時候，直接就被噁心到了，哪裡還有心思去仔細觀察演員演得好不好呢？

第二個原因，演戲的時候狀態是否正常。演戲也是一份工作，人都會有工作狀態好和工作狀態不好的時候。演員也會遇到這種情況。有時候是外界因素，比如演戲的對手不能給予好的迴應，影響了自己的狀態；有時候是內在因素，因為參加綜藝節目或者個人有什麼私事，導致演戲之前準備不足，甚至連劇本都沒背下來，當然就演不好了。如果對手也強，自己的準備也充分，作為演員能正常發揮，自然不會被說演技不線上。

第三個原因，演技線上的時候只是偶然，不線上才是常態。現在很多演員都是單純的偶像，根本就沒有什麼演技。讓人角色演技線上的作品，往往是角色跟個人非常非常貼近，不用什麼技巧，做自己就好。偶爾這樣一次兩次的成功，還被當成了有演技的演員，後面遇到了稍微有點兒挑戰性的角色就原形畢露了，這樣的偶像派在娛樂圈可不在少數。對於這樣的演員，大家還能挑剔什麼呢？喜歡就看，不喜歡就別看了，一邊看一邊罵，幹嘛為了他們搞得自己心情也不好呢？

舉例來說，劇本對於演員的選擇是至關重要的，比如在神劇《還珠格格》中，范冰冰飾演的配角金鎖的表現堪稱出彩！一度被認為不輸主演的表現，在這部作品中，范冰冰是被評為演技好的代表，但是這部作品後，范冰冰主演的作品大部分都被影迷認為是爛片，這就是劇本角色的契合性；

其二，演員本身也是十分重要，並不是所有演員天生戲骨，有的演員在選對了角色的前提下將一類角色刻畫出彩有了經驗，所以能一直被認為演技好，比如一直扮演皇帝的張鐵林；但有的演員個人定位不好，沒有精一道導致多方不足，

比如張翰，原本出演《一起去看流星雨》十分出彩，到後來發展不好，也被網友粉絲吐槽；最後一點很好理解，比如在這個時候大家喜歡穿越劇，只要是本色出演，不浮誇亂造的作品都會被大家喜愛，但是也許過幾個月大家又喜歡戰爭劇，再好的穿越劇也不會有更好的關注度了。

所以一部好的作品離不開多方努力，好的劇本，合適的演員以及對於作品的宣傳投資都是十分重要的。而作為作品的好壞的直觀體現，演員是作品的在外表現。都說演員拍戲，其實一部作品在選角色時重要的是合適而不是名氣，當下許多電視劇喜歡選擇當紅明星主演，也不看劇本和這位演員的契合度如何，只為了博眼球和關注而隨意選擇會讓作品大打折扣，雖然贏了票房，但卻輸了未來。這也是為何如今太多演員被批演技不佳了。小編認為演技是從許多適合自己的同類角色的不斷扮演中逐漸打磨成型的。希望一部作品不僅僅只是為了一時票房而為目的誕生，更應該為了人心深處更多的內心需求為引子來出品更好的作品，有靈魂的作品！