按照最近的來說，肯定是大聖歸來。按照遠的說，神筆馬良啊，阿凡提啊，大鬧天宮啊，葫蘆娃啊，這些都是很精彩的作品。我們不是不能畫出好的作品，只是出發點不一樣了，看看現在的動畫，畫質是很好，可內容不敢恭維。我理解的動畫片，是將夢中奇妙不能實現的，虛擬化。而不是像某羊，某熊之類的噩夢。以前就很喜歡看貓和老鼠，它即符合了日常的生活，又有比生活更高層的娛樂感。當對方遇到困難，一定要去幫助和安撫。就是那句“我可以欺負你，別人不行”總的來說，我很慶幸我是那個年代，那個豐富多彩的年代，沒有手機的年代～

其實，筆者認為一部片子的好壞，技術手段是不是先進一點真的不重要，《大鬧天宮》的年代，沒有電腦，沒有特技，有的只是老一輩藝術家的敬業，相信他們那個年代，拍出那麼精美的片子也沒有什麼所謂的片酬，更不要說天價片酬，但他們製作的片子卻精益求精，無論是畫面，配音，配樂每個細節都無不讓人讚歎，無可挑剔。反觀現在的有些影片，技術手段越來越強大，還動不動就大製作，耗資上億，但片子拍出來除了模仿，就是空洞，看過以後沒有任何印像，有了這樣的手段和條件卻拍不出能夠成為經典的片子，筆者以為現在的一些電影人真應該認真的反思一下，向製作《大鬧天宮》的老藝術家們學習，把心思放在怎麼把片子拍得更精緻，內容更有意義，而不是隻想到票房，票房。其實你把心思真的放在影片裡，拍出的片子應該不會差，票房是水到渠成的事，因為好的片子，大家都喜歡看

《一人之下》，這是一部把濃濃中國，把傳統民俗文化、中國武術雜糅到了一起，你會強烈感覺到只有中國人能畫出這樣的漫畫，這是一部屬於中國文化獨有的作品，目前正在更新第二季。

我為歌狂 是我看的第一部國產動漫 當時覺得國產動漫也很不錯

應該是先入為主的印象吧 當時這應該是最好的國產動漫了

葉峰和楚天歌是南華高中的兩位超級帥哥，他們的英俊瀟灑不相上下，對音樂的熱愛難分伯仲，甚至連女生中的“楚迷”和“葉迷”也勢均力敵、旗鼓相當。可是，不論在校內還是校外，他們倆永遠處於勢同水火的局面，永遠想證明自己比對方更出色。因為他們都是心比天高的男孩，更因為他們遭遇了絕對精彩的女孩

。

　　組建樂隊一波三折，幾起幾落，想要成功必定要付出成倍的努力，最優秀的男孩湊到一起並不意味著最優秀的樂隊從此搞定。葉峰要玩自己的音樂，楚天歌要讓“HAPPY女生”樂隊的靈魂人物麥雲潔另眼相看，蓋世愛要出風頭，石小松要當一流鼓手，四個男孩還不懂團結的意義，理所當然鬧了好多笑話，吃了好多苦頭。

　　無論在音樂方面、情感方面，還是人際關係方面，少年們都要尋找突破口，殺出重圍，實現自我。他們身上擁有精英少年的潛質，但是單打獨鬥都不能做到完美，唯有取長補短，精誠合作才是正途。樂隊成員們在逆境中體會真誠，感受激情，原來玩音樂不是僅僅為了滿足自己，迴盪在校園裡的歌聲是所有同齡人的心聲。

《天行九歌》，這部動漫原本是我的同學推薦給我的，我自己看也覺得很不錯。

這部動漫中講述了流沙派的興衰，魏莊於赤練的情感也讓人唏噓不已，讓我們體會到了古時兄弟情義之深。

近些年確實有很多不錯的國產動漫，比如斗羅大陸，魔道祖師，一人之下，刺客伍六七，還有前一段時間的更新完的少年歌行，還有一些記不太清遼~國產動漫裡我最喜歡的是斗羅大陸吧，最近也正在追，等更新。國產的動漫電影也不少啦，包括這一段時間大火的哪吒之魔童降世，還有前幾個月的白蛇緣起，要說我印象最深的應該說是前兩年的大魚海棠吧，因為是這部動漫電影打破我了我對國產動漫電影的偏見，從那之後我更加關注國產的動漫電影了，發現國產動漫電影確實做的更好了，一次一次地帶給我們驚喜，我相信國產動漫會更好，加油！

別人喜歡那部電影動漫我不知道，但我非常喜歡《哪吒之魔童降世》從小哪吒的形象設計到整體的故事情節，還有滿口川普話的太乙真人。以及經典的臺詞：內服外用都可、沙子裡面進眼睛了、今天是我的生辰宴，都不許哭哦、我命由我不由天；已經燃爆了暑假，打油詩：我是小妖怪，逍遙又自在，殺人不眨眼，吃人不放鹽，一口七八個，肚皮要撐破，茅房去拉屎，想起忘帶紙。生活你全是淚，沒死就得活受罪，越是折騰越倒黴，越有追求越悲催，垂死掙扎你累不累，不如癱在床上睡。關在府裡無事幹，翻牆搗瓦摔瓶罐。來來回回千百遍，小爺也是很疲倦以上要綜合已被小哪吒這部電影動漫圈粉;喜歡小哪吒這部電影的，關注我自取桌布哦！

就最近的這部哪吒，無論從劇情效果還有一些隱喻都是最近國產動漫中的頂尖水準，而且不會侷限於小孩觀看，基本適合於所有年齡段！

最喜歡的是哪吒，讓我看到了國漫的進步。 身邊很多女性朋友也喜歡，當然是變帥後的哪吒，單從畫面來看和人物設計來看國漫確實崛起了，終於不再是假大空的中國風堆砌，而開始借神話寓言塑造真正的“小人物”。揹負原罪的出身，命中註定的死期，對存在的篤定和身份的動搖。網上評論是最好的證明

我最喜歡動漫電影《寶蓮燈》。

原因有以下三點：

該片由常光希執導，王大為編劇，姜文、寧靜、陳佩斯、徐帆等業內大咖參與配音，總投資1200萬。自1995年開始籌備，前後歷時3年，劇本多次修訂，人物造型、背景設計方面也進行了反覆推敲。在80分鐘的片長內，背景音樂總長有70多分鐘 ，前後共有超過300位工作人員參加製作，總共繪製逾15萬幅動畫畫面 、2000餘幅背景，全片鏡頭2000多個，人物近50個。

該片高度還原了中國傳統故事《寶蓮燈》中的各個情節，因其是動畫製作，相比於真人電影，電視劇，具有了更大的製作空間。它利用多種特效，眾多表現手法，再加上配音演員的傾情演繹，令情節跌宕起伏，劇情完美銜接，不拖沓，向觀眾完美的展現出了沉香歷盡艱辛拜師學藝，最終透過寶蓮燈打敗舅舅二郎神救出母親的故事。

該片作為繼《大鬧天宮》，《哪吒鬧海》之後的又一部大製作國漫，在製作期間就被寄予厚望。在當時那個外來動漫橫行的時代，《寶蓮燈》被看作是對抗《獅子王》，《玩具總動員》等迪士尼動畫電影的唯一大製作國產動畫電影，所以《寶蓮燈》在當時對國漫意義非凡。以至於當時的配音演員都是零片酬支援該電影（據說《寶蓮燈》中的二郎神是以姜文為原型製作的）。最終《寶蓮燈》也不負眾望，一舉奪得2500萬票房，在當時的電影排行榜上僅次於馮小剛的《不見不散》。

我最喜歡的國產電影動漫，不是最近產出的國漫作品，而是很早之前就已經在電視上播放的天書奇譚，這部電影之所以會成為我最喜歡的一部國漫電影，主要原因還是因為其中的設定。很多人都說大聖，白蛇還有最近上映的哪吒，都是個成人觀看的原因就是太過真實，但是我想說同樣的一部早多年前的電影，其中包含的元素一點都不少，對於社會的思考，還有家人之間的拉扯，都很好的體現了出來，狐狸一家雖然在天書奇潭中扮演著壞人，可是他們家族親人之間的感情，一點都不少，甚至很多地方對於他們親人之間的互動，更加的細緻，甚至超過了男主角蛋生。

我最喜歡的是《哪吒》。國產漫畫點映一週票房超過6700萬，上映僅四天票房破七億，貓眼票房預測它將爆20億票房，國產漫畫崛起之作。哪吒是我們國漫之光，“我命由我不由天，被否定被質疑被誤解也絕不低頭”主旨貫穿整部影片，反抗命運的精神讓整部劇有核心，伴隨著華美的特效又燃又爽。哪吒生而為魔，那又如何，今後我與自己流浪。

《哪吒之魔童降世》截圖

這部不超過兩小時的電影，製作人數超過1600人，5000多個初版設計鏡頭，1400多個特效鏡頭本片奇思妙想構架新穎，世界觀相對完整，敘事線索簡潔流暢，瓦解並重塑人物性格的能力。動畫技術還算紮實和難能可貴的高度完成。哪吒腳踏風火輪，頭頂沖天辮，頂著齊劉海，耷拉著的苦瓜臉配著煙燻妝。“殺人不眨眼，吃人不放鹽”。極度搞笑的臺詞並沒有讓人覺得荒誕不羈，反而會為之動容，讓觀眾覺得包袱很足，誠意滿滿。場景特效都很用心，將中國神話與山川湖海巧妙結合，隨便截圖一張都可以作為屏保。

《哪吒之魔童降世》截圖

在敖丙的設計上，導演也考慮到了當下觀眾的審美。在最初的劇本里，敖丙的戲份其實並沒有那麼重，但他被賦予了龍族的使命後，這個人就開始複雜起來了。相比粗線條的哪吒，熬丙和哪吒也形成一個鮮明對比，一個火，一個冰，形成了較強的反差感。熬丙的情感更細膩，個性也更糾結，事實也證明這樣的設計確實更好看。劇中的熬丙他其實代表了我們現實生活的一類人，塵世中浮沉的我們，面對各種偏見勤勤懇懇，為得到認同改變自己融入集體，將自己活成了別人期待的模樣，年紀漸漸大了以後發現，很多事情是你付出了努力也改變不了。但是我們依舊不會隨隨便便妥協，我們要學會定義自己這很重要，我們要努力打破成見“是魔是仙，我們自己說了算”“不滯於物，不困於心，不亂於情”。

《哪吒之魔童降世》熬丙

我們原有輕盈的步伐，一步步邁得堅定且瀟灑，天真無畏的臉頰，恨不得把全世界統統裝下，我們幻想如何長大平凡又快樂。這比說起來複雜，而後我們散落在海角天涯。在期待後失望，在孤獨中療傷。擁抱已耗盡我們所有的力量。今後我們為自己綻放，今後我們與自己流浪。

大護法之黑花生

用動畫片的方式拍殘酷的成人世界，有一種特別奇妙的效果。就像是童真與暴戾的對撞，或溫熱與冷冽的交鋒，無法調和，最終熱得更熱，冷得更冷。

《大護法》就是這樣的作品。

影片講述了弈衛國的大護法，一個矮矮的紅胖子，為了找回出走的太子，隻身來到花生鎮。

這是一個特別簡單的故事，也是一次尋人路上的奇遇。

花生鎮，坐落在偏僻的一隅，這裡有個巨大的紅太陽，燃燒著，掛在天邊。

可是，這裡卻異常寒冷。

紅胖子不由得緊了緊風衣，走進這個神秘的小鎮。

這是一個怎樣的小鎮呢？

第一感覺是安靜。

因為這裡沒有人講話，那些遊蕩在小鎮裡的“花生人”，一律是沉默的。

紅胖子逢人便問：“你見過畫裡的太子嗎？”但沒人回答他。

除了安靜，還有“排外”。

紅胖子從踏進小鎮的第一步，便遭到了執法者的追殺。

那些執法者，穿著肅穆的制服，揹著斧頭、獵槍，時刻準備著給外來者致命一擊。

他們還支配著一種微小的飛行竊聽器，散佈在小鎮的每個角落，扼殺一切潛在的威脅。

此外，這個小鎮上，還隨處可見一個矮老頭兒的畫像。

他是這個小鎮的統治者，被大夥尊為“神仙”。

他每次講話，都會安排手下在身後製造白色的煙霧。

他有一個秘密的地下洞穴，藏著這個小鎮最殘忍的秘密。

他控制著這裡的人民，控制吃喝拉撒、生老病死。

一股墳墓般的氣息，正瀰漫在這座小鎮的上空。

為了更好地統治這個小鎮，老神仙把“花生人”分成了三類。

第一類是“壞分子”，他們的體內已長出了黑蠱石，這本是成熟的標誌，卻被老神仙曲解為一種致命的傳染性疾病，需要立即逮捕和肅清。

第二類是“執法者”，他們是小鎮的秘密警察，監管著小鎮的一切，專門負責清除壞分子與外來者，維護著所謂的和平。

第三類，也是絕大多數的花生人，則是惶惶度日的吃瓜群眾。他們終日活在疾病與外患的雙重恐懼中，唯唯諾諾，安靜又順從。

這便是一個獨裁者治下的理想社會模型，他會將一小部分人納入體制，為己所用；又會將另一小部分人打入另冊，樹為全民公敵；最終，在秘密警察的暴力與“危險無處不在”的恐嚇中，完成對絕大多數人民的統治。

《大護法》中的花生人，終有一天會猛然覺醒。

他們摘下了虛偽的眼睛，撕下了紙做的嘴巴，脫下執法者的制服，露出了自己最真實的樣子。

可是，不知是暴力的因子已在內心種下，還是被壓迫的恐懼轉為了施暴的理由，他們的槍口，並沒有指向神仙爺爺，而是最先對準了那些尚未覺醒的同類。

很遺憾，那些最先行動的，往往不是理性的先知，而是衝動的暴民。

而最終的結果呢？影片並沒有交代。

又或許，在“弈衛國”的名字裡，導演留下了一個隱晦的答案，戰勝獨裁者的方式，需要“后羿射日”和決心和“精衛填海”的毅力。

但很顯然，《大護法》的故事，還沒有結束。

它開了一個好頭，講了一個過於敏感而難免殘缺的故事，也留下了一些尚待回答或永遠無法回答的疑問。

這個故事沒有拍完。

正如現實中的人們，還將繼續他們的故事。

而我，期待著這些故事的結局。

《秦時明月》系列，最喜歡第三部，畢竟是國產動漫入坑作。想當年第一部出的時候我還在讀小學三年級如今都大學三年級了，這動漫還沒完結，真是急死個人！！！

但不得不說，這部動漫真是當年少數能拿得出手的國漫作品。歷史、權謀、文化、武俠、多元素融合，不論劇情還是動畫效果都一部比一部精彩。

還有一件極其重要的事情：為子房先生瘋狂打call。

子房先生收割粉絲只一個眼神。當年看完三個錦囊那段，果斷被圈粉。為他這份聰敏，我可是追著《史記·留侯世家》讀了三遍，《故人憶·子房》單曲迴圈n遍，陝西留侯祠已被納入“有生之年”旅遊名錄。

感激《秦時》，讓我擁有了生平第一位偶像。

《大護法》

首先為這部電影曾在國內影院上映，熱烈鼓掌！

用動畫片的方式拍攝殘酷的成人世界，看的我不寒而慄，

就像《楚門的世界》，無知才能活得無畏，可一旦被點醒，就會害怕，害怕真實。

1.龍之谷:破曉奇兵

《龍之谷：破曉奇兵》 是一部由宋嶽峰執導，比爾·伯頓參與劇情和故事設計，胡歌，景甜，夏梓桐，徐嬌等參與配音的一部魔幻動畫電影由中國團隊製作、配音，外國團隊參與劇情設計和其他語言版本的配音。該片改編自網遊《龍之谷》，講述了五十年前（相對於網遊中的時間），屠龍聯盟平息第一次黑龍突襲的故事。有點像魔戒的魔幻故事

2.白蛇:緣起

《白蛇：緣起》是由追光動畫和華納兄弟共同製作的動畫電影，由黃家康、趙霽執導，張喆、楊天翔、唐小喜等配音，於2019年1月11日在中國內地上映[1]。

影片在中國民間傳說“白蛇傳”基礎上有所創新，講述白素貞在五百年前與許仙的前身阿宣之間一段刻骨銘心的愛情故事。對經典白蛇傳的重新解讀與演繹。

3.西遊記之大聖歸來

《西遊記之大聖歸來》是根據中國傳統神話故事《西遊記》進行拓展和演繹的3D動畫電影，由橫店影視、天空之城、燕城十月與微影時代聯合高路動畫、恭梓兄弟、世紀長龍、山東影視、東臺龍行盛世、淮安西遊產業與永康壹禾共同出品，田曉鵬執導，張磊、林子傑、劉九容和童自榮等聯袂配音。影片講述了已於五行山下寂寞沉潛五百年的孫悟空被兒時的唐僧——俗名江流兒的小和尚誤打誤撞地解除封印後，在相互陪伴的冒險之旅中找回初心，完成自我救贖的故事。

4.哪吒之魔童降世

《哪吒之魔童降世》是由霍爾果斯彩條屋影業有限公司出品的動畫電影，由餃子執導兼編劇，呂豔婷、囧森瑟夫、瀚墨、陳浩等參與配音。該片改編自中國神話故事，講述了哪吒雖“生而為魔”卻“逆天而行鬥到底”的成長經歷的故事。該片於2019年7月26日在中國內地上