構圖！

構圖很重要，要找準把主體物放在關鍵的位置，周圍有背景襯托主體物，再加上適當的濾鏡就能拍出高階的效果

可以把背景虛化一下，變焦對準主體物，會更加自然

1. 看見光影戲法的魅力

針對天氣、時間點的不同，光線強弱也會有所變化，要隨時注意身邊灑落的陽光，捕捉生活的每一刻。

除了敏銳觀察身邊的事物外，光影的掌握也是輔助極簡風格影像構成的關鍵之一。

透過光線多變層次的質感，感受在畫面中光線的狀況，不論是自然光線還是人造光線，皆可讓作品以豐富色彩呈現出更佳的立體感，只要你掌握時機追尋好的光線，即可運用光的色澤，詮釋出事物不同的效果。

透過光影來表現極簡風格的影像，最重要的就是選擇拍攝的時機，讓光與影決定影像中的氛圍。

運用立體招牌與光影所表現的畫面，也能呈現出單純的簡單。

而以一天當中的日照時間來說，為了拍出光線質感，建議大家要從黎明時分進行拍攝，也就是旭日東昇後的1~2小時左右，或是太陽落山前的1~2小時，因為這兩個時段的光線能使影像的色彩更加豐富，也讓斜射的光線加長影子深度，使影像的立體感更為地自然、深邃。

構圖時可嘗試以光線的對比與影子的方向進行練習，找尋影子與實體的對立關係，或是讓光線去傳達出牆壁上紋路的多變，也可試著以人造光線去改變影像自然的層次。

利用人造光源進行拍攝時，務必注意曝光水平與周邊雜光的影響，必要時可增減 EV 去改變影像氛圍。

例如，我們可試著以太陽西下的逆光當作素材，將拍攝背景或人物以剪影方式來表現其特徵，創造出具有戲劇性的影像效果，改變照片的氛圍。

2. 學習拍出故事性情緒

極簡影像因為單純簡潔的風格表現而能夠在短時間內抓住人們的視線，不過撇開有秩序的線條、豐富的色彩表現，以及擁有強烈光影的作品，極簡作品還有什麼表現方式呢？或者如何能用最少的內容、色彩、形體來表達一個具有故事情緒的畫面呢？

要拍出擁有故事性的作品，在捕捉影像時需要利用一些元素來組合，例如明顯的光線照射，人的形態，以及動感的影像效果，進而使得照片能如同影片般引領視覺以產生想象效果。

利用極簡美學拍攝人文時，切記抓準人物在畫面中的比例，試著以最簡單的內容，去描繪出眼前故事的全景

想要拍出這樣的照片並不容易，因此建議讀者要能從自己過去的照片去尋找學習的機會，將過去錯誤與失敗的取景方式記錄下來，思索這樣的景色有沒有其他方式來呈現，或許這次並沒有辦法用最少內容去組織說明事情的經過，但長時間練習下來，總有一天你會真的拍到精彩的照片。

3. 善用人物位置、比例創造視覺感受

隨著人數的不同，所傳遞出來的感受也不盡相同，因此我們應仔細判斷畫面所賦予的感受，等待最佳的快門時機。

就前面我們所提到的故事性作品來說，人的形態在影像中扮演著極重要的角色，拍攝者若沒辦法從作品中傳遞出情緒，將會使得照片產生截然不同的效果，左右照片的質感。

而就常見的作品來說，畫面中有沒有人，或是人物的數量、動作、手勢、視線的方向，甚至是人物擺放的位置，都可能影響作品的呈現效果。

所以在按下快門之前，我們必須要預測人的走向，將眼睛緊盯取景器，等待適當的機會進行拍攝，若錯判時機與位置的話，就有可能呈現出不符合要求的影像，使得效果大打折扣。

以人的形態為主角的影像，應學習善用剪影所傳達出來的意境，讓照片自己說故事。

另外，人物與背景的比例關係，同樣也可為影像帶來不同效果。觀察拍攝環境時，我們要拉遠與環境人物的距離，並利用望遠鏡頭看看前方景色，試著壓縮背景與人物的位置，以渺小人物為主，拍出景色的浩瀚，營造不同於一般極簡風格的氛圍與效果。

拍攝時需注意兩大要點：

第一，取景要注意與人物背景的關係，創造出有趣的影像效果；

第二，在拍攝時注意人物的動作，確實將其轉換為視覺引導，如此一來才能讓觀賞者掌握其視覺焦點所在，明白其闡述的意境。

4. 活用觀念發揮影

相信經過這些步驟的引導後，大家都學會了些基本的拍攝方式，不過真正的重點是要去活用這些觀念，擦亮自己的雙眼，找尋可能拍攝的目標，創造出屬於自我的極簡風格。

所以在這前題下，有兩個大方向可以供大家去參考、嘗試，磨練對極簡畫面的敏銳，那就是善用各種器材與顛覆影像構圖。

以前者來說，就是要從各個面向去思考影像的意義。例如，拋棄長期使用的數字相機，而改用傳統的膠片機、無法確實預測效果的 LOMO，或是使用智慧型手機都可以，目的只是單純要讓攝影動起來，也藉由這些不同器材所拍攝的成像質感，改變自身對於作品的思維。

底片所給予的質感，至今仍無法靠數字來仿效，因此其依舊能表現出不同與數字影像的情境與影像氛圍。

於顛覆影像構圖則較適用於有經驗的攝影者，也就是以本身擁有的構圖能力，經過適度新增環境因素或是其它有藝術感的事物後，試圖將舊有構圖範疇給推翻，發揮個人的影像創意，照片自然能傳達出意料之外的氛圍與感受。

5. 後期基調的拿捏

影像在後期時可針對亮暗部區塊進行細微調整，讓影像對比能更加強烈。

看完前面有關極簡風格的範疇與構圖後，最後我們再來談談後製處理的部份。

基本上，在面對這類風格的影像時，若大家沒有太多後期與創造色彩經驗的話，應把握簡單大原則，思考什麼是多的，什麼又是少的，儘可能保留畫面真實，呈現出簡潔的氣氛。

並非一定要大肆改變其色彩主義，有時也許只要簡單地處理照片，利用銳化讓圖層線條展現力度，或是透過對比與明暗調讓主題顯得格外清晰，都是些不錯的處理方式。

那到底該怎麼做才能簡單呈現出影像的氛圍，讓照片不會過度渲染，破壞掉整體畫面質感呢？

若想讓天空的顏色更顯蔚藍，可針對個別藍色進行飽和度調整。

一般來說，這類影像的後期可從三個大方向進行。

首先，可選擇將影像轉為“黑白”，以現場光線的明暗調性來增加對比所製造出來的層次，表現出單色調影像純粹的質感。

當然讀者也可試著利用調整色彩的方式，把影像的飽和度拉高，並藉助適當光線去襯托出主題，增加顏色的豐富程度，強調極簡影像的真實表現。

最後，則是利用後期手法去改變固有視角，比如只保留主題色彩，或以單一色彩去表現，並將環境轉變為黑白的抽色手法，以及利用暗角改變觀賞者看圖視野等。

"極簡"顧名思義，即是拍攝的場景要簡單、一樣、不可有多重場景、簡單明瞭！

拍攝極簡的照片，攝影者也非常清楚自己的主題，要懂得去選擇場景。往往一些拍攝者拍攝圖片，都喜歡拍得滿滿的，認為只有把照片填滿，才覺得是突出主題。其實不是這樣的。成像的照片元素有很多，如果元素多了，反而越拍越亂，顯得格格不入，主題也會背道而馳。

拍攝要懂得簡單，懂得做減法。在拍攝技巧中，有一種拍攝留白構圖的技巧。那就是給場景做減法，讓它更簡單。拍攝者透過大面積的空間留白，利用簡潔的背景，突出你要突出的主題(物體或者人)。學會適當的留白攝影，給場景做減法，讓背景更簡單，那麼，你拍攝出來的照片，會是很簡潔的突出主題的照片。

我的理解 極簡不是說一定要背景乾淨大片留白 而是要主題極突出鮮明 讓人一眼看去 就知道作者表達的是什麼意圖 除了這個表達點 照片上其它所有的要素都是為了襯托出這個主題的

一、文章總論述

畫面越簡潔的攝影作品越難拍，簡潔不是簡單，簡潔是有豐富內涵的，簡潔就是美。簡潔的攝影作品往往具有深刻的喻意內涵；往往簡潔的攝影作品創造出深刻的藝術意境。

很多著名的攝影家創作出了“極簡”的傳世的精典攝影作品。著名攝影家陳復禮的的作品《霜葉紅於二月花》，攝影家李英傑的攝影作品《稻子和麥子》；以及瑪格南圖片社的佈列松的系列攝影作品等等。

二、談談如何拍攝“極簡”攝影畫面？

1、色彩單一，巧妙構成；一個畫面的色彩最多兩種至三種，色彩與色彩之間的對比構成非常微妙；色彩簡潔，具有簡約的風格。

2、線條簡潔優美，是攝影構圖的高階元素，透過線條勾勒勾畫出簡約優美的組合的圖案，使攝影藝術作品簡潔，給人們以詩情畫意的意境。

3、構圖巧妙，張力無限；利用線條的簡潔和色彩的簡約，透過構圖技巧組合成一幅極簡的攝影藝術作品。

4、越是極簡的攝影藝術作品，往往具有強烈的視覺衝擊力，攝影藝術作品，越具有審美藝術的價值。

5、極簡風格的攝影藝術作品，給人們以遐想，在聯想和想象的過程中受到了愉悅。

6、極簡的攝影藝術作品，從藝術的形式上看著簡單，但是卻具有象徵，哲理的喻意，感染人，感召人，教育人。

7、在極簡攝影的藝術作品創作中，比如建築：現代建築和古典建築，草原，海灘，牆壁等優美的線條圖案是拍攝極簡攝影藝術作品的最佳題材。

第一，主體突出但背景簡單；第二，大面積留白；第三，總體色調單一（當然主體部分可以跳色）；第四，善於營造氣氛講究畫面意境；第五，也是最難的，就是畫面簡單，但內涵深刻，讓人感受到的東西不簡單。

談談如何拍攝”極簡”攝影畫面？答：做為一名攝影愛好者，我們在拍攝時，要根據當時的天氣，時光的早晚，要拍攝的主題，去構思，去設想，儘可能的把你心中要拍攝的主題意思表達出來。具體是簡是繁。不要過意去追求。我們要根據當時拍攝的主題，有的適合簡，甚至是極簡。而有時你所面對的拍攝主題，又不適合簡，更別說是極簡。簡與繁，是相對的。但是都是為了拍攝好我們要表達的意境，要拍攝好主題。而是簡是繁，我們都要圍繞著主‘題去拍攝。而具體是簡是繁，不要過意的去追求。而簡與繁都是拍攝中的藝術之中的其中一種表達藝術，各有各的美感。而我們的拍攝是要表達我們的心中的心意，要表達拍攝主題的美好意境。而在拍攝中，心意與意境大於簡和繁，所以我們不要在拍攝時過意拘泥簡和繁的問題。一切順其自然就好。

極簡的攝影構圖及手法在拍攝中需要攝影者有較好的審美功底，懂得表現主題，突出主題，放棄不需要的，讓畫面乾淨而不繁雜，不是簡單得沒有內涵，在簡潔的畫面裡意境厚重，不是為了“簡”而“簡”。極簡的畫面考驗攝影者的觀察力、攝影技法、構圖能力、色彩搭配等綜合素質。也就是要進一步地學習，在實際操作中不斷地透過拍攝達到“練眼、練手、練心”。

“極簡”攝影作品，這個概念在理論上怎麼闡述，這是攝影界的專家和理論工作者的任務。對一般的攝影愛好者來說，是在拍攝活動中，根據刪繁就簡的原則，運用僅可能少的攝影元素，拍出寓意深刻、雅俗共賞的作品，或許這就是“極簡”所要表示的真諦吧。

這幾張照片，攝影元素相對較少，拿出來同大家交流一下。

（照片為手機拍攝）

‘極簡’，大概就是用‘最少元素’而‘最大限度’的去表現和表達‘美麗的景象和思想’吧！分享幾張小米手機拍攝的圖片，僅供老師們批評指正

簡單最難。我也來湊個熱鬧《魚樂圖》伯格手機攝影。想起了《莊惠之辯》兩個牛人在橋上抬槓，一個說你非魚，一個說你非我，說白了就是，人心隔肚皮，你怎麼可能知道別人的心裡到底在想什麼呢。所以說，魚有魚的快樂，你有你的憂傷。魚心忖：你們只能各自快樂或者憂傷，誰也別指望他人來讀懂你[捂臉]

“極簡“就是在拍攝中去繁就簡，是常用的技法之一。拍攝物輪廓線條感明顯，明暗對比強，畫面色塊單純、整潔、主體突出。

所謂“極簡"，並非無原則的亂簡，而是必須具有鮮明主題的精簡。

主題與主體密不可分，沒有主體會失去主題的表達，沒有主題會削弱主體的價值。

簡約的最終目的就是為了突出主題。

疏密得當，虛實有度，去繁存精，生動有趣，意韻悠長，耐人尋味，能營造出讓人暇想的氛圍，才能稱為真正的極簡。

一味乾癟的“極簡"，就叫亂簡。

極簡拍攝：《線條》！

池中“殘荷”。在斜射陽光和平靜池面的光反射作用下，上面的實體部分和池面的倒影部分。

組成了奇特的對稱幾何圖形。

變幻成了一幅幅簡潔的線條畫面！

攝影‘’極簡‘’，是近年運用比較多的攝影方法，也就是中國水墨丹青中強調的‘‘留白’’，將攝影的減法運用到極致，構圖的減法，色彩的減法，元素的減法，，，留下更多的想象空間。

分享幾張不同型別的極簡攝影作品

手機攝影～街頭小景

拍攝裝置：mate20pro

攝影中極簡風格的拍攝，需要的是能打動人心的一個點，就想中國畫中的畫龍點睛一樣，畫面越簡單，想要找到打動人心的那個點就很難，拍小了擔心主體不夠突出。簡約風格採用多種構圖方法綜合而成的。

下面幾張也是我在街頭隨拍的，希望大家多多指正。

畫面越簡潔的攝影作品越難拍，簡潔不是簡單，簡潔是有豐富內涵的，簡潔就是美。簡潔的攝影作品往往具有深刻的喻意內涵；往往簡潔的攝影作品創造出深刻的藝術意境。

我拍的簡單照片。

《牽馬的人》－用尼康數碼相機拍的

《港灣的船》－用尼康數碼相機拍的，用photoshop轉為單色

《金山嶺》－用尼康FM相機和柯達Tmax黑白膠捲拍的(橫豎拍了2張)

如何拍攝“極簡”攝影畫面？

所謂“極簡”我的理解是，以最少的元素攝入畫面，突出主要的“主體”，使畫面清新，乾淨，完美的表達中心意境。