春花秋月何時了，往事知多少？小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。　　雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。

我是李後主的腦殘粉兒，認為千古詞人，無可及李後主者，千古詞章，亦無可及後主詞者。

當然，作為一個腦殘粉兒，我這麼說很情緒化，也很武斷，只是個人的感想。為什麼這麼說呢？是因為論眼界，論情懷，論經歷，千古詞人，無人有如李後主般的經歷際遇。一般來說，文人受了打擊，或遭到貶謫、或無處展才，心中那股鬱鬱不平之氣，就會化作詩篇、詞章，如蘇東坡、如辛稼軒，但文人遭受到的那些打擊，能和遭受亡國之痛的李後主相比麼？

而且其他詞人表現不平之氣，真的是會把那種不平表現的淋漓盡致，如蘇東坡的《定風波》：

莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且修行。竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕，一蓑煙雨任平生。

這中間的誰怕，太強烈了，是啊，誰怕，可是要是不怕的話，又何必要這麼強調呢？

又比如辛稼軒的《西江月 遣興》：

昨夜松邊醉倒，問松我醉何如。只疑鬆動要來扶，以手推松曰去。

就“去”那一下子，境界就不同了，他是醉了，但何必要那麼強烈的表現去呢？

而李後主呢？萬千惆悵，居然都能化作一江春水向東流，這樣的情懷、這樣的舉重若輕，這樣的淡然處之，讓其他詞人怎麼比呢？一面是心中無人可解的憂煩，而另一面卻又在詞中淡淡地流淌下去，這樣強烈的對比，簡直可以說是恐怖了，而這樣的詞，已經把人生說盡了，讓其他的，說些小愁悵小情懷的詞又怎麼去比呢？

曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。

曾經到過滄海，看到別處的河流也就不足為顧了。

同樣，在愛情中，遇到過一個在你眼中最好的ta，於是別人再也入不了你的心。

談到詩歌，我就不由得想到曾經那些詩歌盛行的時代。從唐宋時期的興盛繁榮，到近代的流派迭出、百家爭鳴，從李白、杜甫、陸游、白居易……，到徐志摩、戴望舒、余光中、海子……。那些膾炙人口、歷久雋永的作品，永遠讓人流連忘返、欲罷不能。雖然現在讀詩的人少了，寫歌的人也少了。但詩歌永遠是中國文化和人們生活中不可或缺的一部分，它不僅有著豐富的文化內涵、歷史意義，而且還承載著不同年代人們的記憶和青春。那麼，說到最喜歡的一首或者一句詩，個人最喜歡的還是要屬顧城的《門前》：

我多麼希望，有一個門口

早晨，Sunny照在草上

我們站著

扶著自己的門扇

門很低，但太陽是明亮的

草在結它的種子

風在搖它的葉子

我們站著，不說話

就十分美好

有門，不用開開

是我們的，就十分美好

早晨，黑夜還要流浪

我們把六絃琴交給他

我們不走了

我們需要土地

需要永不毀滅的土地

我們要乘著它

度過一生

土地是粗糙的，有時狹隘

然而，它有歷史

有一份天空，一份月亮

一份露水和早晨

我們愛土地

我們站著

用木鞋挖著泥土

門也曬熱了

我們輕輕靠著，十分美好

牆後的草

不會再長大了

它只用指尖，觸了觸Sunny

這是顧城在1982年完成的一首詩作。詩人用彷彿是孩童的視角和語氣，以及簡單直白的遣詞用句，描繪了一幅純真美好的景象，充滿了小清新的味道，也表達了作者對於美好生活的嚮往和美好愛情的希冀。可惜的是，十數年之後，顧城卻在紐西蘭隱居期間因婚變而將妻子砍傷不治身亡，自己也選擇了自縊離世，年僅37歲。一位才華橫溢的詩人以這種方式隕落，不得不讓人唏噓和可惜。

在生活節奏飛快、壓力巨大的今天，在忙碌之餘，每當讀到此詩，眼前就會出現一幅美好的畫面，門前風兒輕拂，草兒輕晃，一縷溫暖的Sunny照在其上，心頭的陰霾就能一下子豁然開朗。如果說車裡是男人緩解壓力的避風港，那麼這首詩就是我舒緩情緒的烏托邦。