有是有的 先說特效效果比以前好了 演員的妝容也比以前更逼真了 時代在變 影視也在變 沒有之前拍部電影那麼困難 那麼時間長了

個別地方比86版好，但大部分不行。首先來說師徒四人的演員選就不合格，是最大敗筆。其次，音樂的創意不行，沒有老闆好，敗筆。三，劇本臺詞太囉嗦了，太磨嘰了敗筆。四，神，人，妖，佛造型太西化，敗筆。唯一強的地方是特效部分，但是這個時代電影電視劇又不缺少特效，其中的特效又被“阿凡達”等西方電影拋了一個銀河系的距離，有人稱為5毛特效也不為過！敗筆！

先入為主很重要，如果一開始就沒接觸過86版，先接觸其他版，也許你就不覺得86版難以超越了，任何難以超越的都承載著回憶。

西遊記拍出來後是不行的，那時候不管新版拍得再好肯定有很多人罵，現在浮躁的網路環境跟風破口大罵已經成了時尚。要等到西遊記播出後兩三年甚至更長時間，當人們再心平氣和把兩版拿出來看過後，真的還有很多人回頭抱著老版不放嗎，今天這些叫罵的若干年後會不會也坐在電視機前興致勃勃的欣賞新版西遊記的風采呢而86真的那麼經典以至於某些人眼中的“不可超越”嗎，答案當然是NO！！

我一直很看好張紀中,不管其他人怎麼對他惡言相向。翻拍金庸小說，三國，水滸，他的作品都傳達一個嚴肅的資訊。那就是尊重原著，複製原著的神髓和意境。當然，不是百分百在情節上相符，起碼他研究過原著，知道小說原著要表達的主要情感。這一點，從小說翻拍電視劇，做的好的很少很稀罕。

說句實在話，我也很反感那些亂搞經典著作的連續劇。之前神馬西遊記前傳還是神馬神馬反正裡面有悟空的連續劇，我都是看了幾集就沒興趣看下去了。86版的西遊記我很喜歡，家裡曾有86版西遊記的全套影碟，一家人沒事就放著看，裡面的很多有趣的情節我都記得清清楚楚，很多臺詞我都能整段整段的背出來，但是即便如此，偶爾看電視看到有放西遊記的，還是會津津有味的再看上一遍。我想，大多數人和我一樣，對老版的西遊記也是非常喜歡的。

本來沒打算看新西遊記的，那個“伏地魔”劇照已經深深的傷害了姐幼小的心靈。但是前幾天閒著沒事想找點電影看看，無意中又看到了關於新西遊記造型雷人的評論。這次看到的是男版觀音。姐又笑了。。但是，因為個人對佛教也是很喜歡的，知道其實在佛教中，觀音確實有諸多法相，其中是有男法相。而且，早在佛教剛傳入中國的時候，觀音像一直都是男像，到後來才慢慢演變成女像。所以我就在想，儘管雷人吧，但是有點依據的。同時也看到了新西遊記的好評：玉帝。大家都說新版玉帝終於有了玉帝的樣子，變得淡定了。於是姐也頗感"老懷大慰"，畢竟86版玉帝那懦弱又無能的形象太讓我傷心了。為了這個玉帝，姐想想既然評論這麼火，那就看看吧。反正百聞不如一見，是好是壞，看個一兩集就知道了。

本以為新版不會按原著的套路來，但是看了第一集就發現，其實還是跟原著的情節基本相同的，便有了最初的好感。特效據說做的很好，看了之後發現跟阿凡達還是沒辦法比的，有些時候人物和背景不能很好的融入，看起來就很假。當然這個東西也不能太強求，畢竟就那麼點錢那麼點技術，再怎麼說，跟老版比起來還是好了很多的，當然了，2011年拍的東西要是還跟86年拍的技術一樣，中國也不用在世界上混了。但是看著看著，卻越來越覺得新版的西遊記拍的很不錯，甚至超越了經典的86版。

首先，在新西遊記中，人物的形象變得更加的生動飽滿了。每一個神仙妖怪都有了自己獨特的個性，老版西遊記，很多角色是沒有性格的，就像戲臺上的配角，只是站在那裡不動，只是充當一個道具，表現一個情景而已，但是新版西遊記裡面，他們顯得更加的真實。

1.玉帝，有了上位者的威嚴。面對李靖和太白金星的不同政見，有了自己的取捨，並能恩威並施。這我覺得很好。比如悟空嫌官職小回到花果山的時候，李靖主戰，而太白主和，玉帝威嚴的說：“如果他還是不滿足，莫非你還要把太白金星讓給他做不成？李靖，朕命你即刻帶上天兵天將天羅地網，下界降妖。”而悟空再怎麼鬧，天兵天將再敗陣，玉帝也會對來人說一句：“不要慌張。”即使最後要請如來前來，玉帝還是深吸一口氣，面不改色的說“不要慌張，但是還是需請佛主前來降妖。”在佛祖於悟空打賭時，聽到佛祖說悟空贏了就做主把玉帝之位給悟空，他才稍稍變了臉色，但還是馬上就努力恢復平靜了。

3.天兵天將下界降妖的時候，一個都不願意打頭陣，九曜星自告奮勇下去了，四大天王在後面咬耳朵“哎、年輕啊，不知深淺啊。。”這就把一些自認為“老資格”的那些人的做派表現的很形象。 四大天王、天蓬元帥和九曜星敗陣的時候，李靖都大發雷霆要嚴懲他們，而哪吒打輸了回來，李靖只是不鹹不淡的說了句“嗯、為父看到了，你確實不是他的對手，我們先撤。” 而打了敗仗回去覆命時，在李靖嘴裡就成了“要多帶些兵將下界，以示天庭威嚴。”活脫脫就是一副官場打滾多年的老朝廷。同時在這些細節裡，天庭機構臃腫、作風散漫、走後門拉關係等等諸多弊端也表現得很到位。因此觀音和如來說“天庭，也該有此一劫。”

83版勝在首創 童年 回憶 投入 六小齡童這幾個關鍵詞上。其實現在的西遊記反而是越拍越好了。先說香港張衛健（TVB版，並非2002亞視合拍版）陳浩民前後拍的兩部西遊記。很多網友因為主演的問題掐來掐去。。但兩部都是採用解構，把西遊的故事分單元來演繹，表面上拆散了西遊的八十一難，只描述了其中流傳較廣的幾個故事，例如三打白骨精，黑熊盜袈裟，女兒國等等，改編力度也很大，加上了港式幽默，但是更能體現西遊的真正精神，更能表現唐僧的慈悲，悟空的成長，八戒從挑撥到共患難，還有心志堅定的沒什麼存在感的沙僧。此兩版的旁白還自帶官方劇透功能。江華的氣質真不錯，這版唐僧走路的姿勢都不是一般人能學出來的，論最像聖僧的一個唐僧就是江華了，不過粵語原版裡他總叫自己聖僧。。這版在教育三個徒弟過程中或借唐僧之口或借觀音之口講述了佛經裡的故事，深化佛理。三打白骨精和通臂猿猴單元是所有版本西遊記裡少見的尤其感人至深的片段。真是不得不說一句好片都在上世紀啊！ 再說浙版。張版沒看不好亂說。浙版的塑造也是可圈可點。西遊記在不斷翻拍的過程中逐漸在語言上趨向書版，在西遊精神超越書版。我是對著西遊記的書看著浙版西遊的。浙版放大了很大美好的細節，和以往西遊一樣淡化了黑暗的地方。這麼多年來西遊不斷美化唐僧，書裡其實是佛道一起黑黑唐僧沒商量。浙版唐僧也不是無力柔弱無腦男了，雖沒有驚天地的法力卻在很多細節上能作為凡人透過情理一樣做出正確的判斷，其實如果西遊不想黑佛道的話唐僧的確應該是這樣的，觀音找的是一個大仁大智大勇的人。浙版的猴子的金箍棒真好看！猴子造型也不錯，只是從跟著唐僧開始只有一件衣服。。在每打怪升級之後，唐僧會和徒弟們講佛理，批判他人檢討自己。比如真假猴王結束後，唐僧告訴悟空一念動無明，即成魔障，悟空八戒沙僧在路上也佛性見長。 還有個和西遊掛邊的後傳不是。。2000的電視劇鬼畜也夠前衛的了。難免懷疑曹榮略個人英雄主義，主要是猴哥智商突破天際功力直逼佛祖，錢雁秋的劇本的確讓人看的一集不敢落，b站彈幕劇透都不一致，兩個月之前剛看了一遍前兩天再看又分不清真假了。劇情取勝，不過佛祖那感情戲表示跳跳跳跳沒什麼問題。 張衛健亞視2002年拍的的西遊記不做敘述，個人看來雖然大腕雲集但簡直自毀形象。 83版的地位不可否認，從戲曲猴到了電視劇裡，唐僧從書裡洗白，豬八戒戲份不斷吃重（港版明顯），沙僧也避免被吐槽為四句臺詞哥，章金萊老師為了演好孫悟空所做的努力也被看在眼裡。據說孫悟空的棒子不用手壓的一端一定要向上翹，以表現猴子積極勇猛的形象。 這麼多年來，西遊在不斷成長。

新版的西遊確實不是太好，跟老86版是沒有可比性的，但是也不能說完全沒有超越老版的地方，富豪與乞丐中也是各有各的優點我覺得人本身都會有一個先入為主的觀念吧，因為這個版本的最先看，也是看的次數太多。而且因為那時候技術的限制，所以更多的東西要展現出來，必須要靠演員本身的素養和演技，86版的不論是從劇本、服裝、道具、場景、演員自身的修養與演技等等哪一方面來說都是良心之作，就作品本身來說也是，演猴子就像猴子，演妖精就像妖精，演仙女就像仙女，演仙官就像仙官，正就是正，邪就是邪，不會讓人有錯亂的感覺。

在一個看取景，取景地從石猴出世的北戴河海濱，到大雷音寺取得真經的泰國秦國大皇宮，其所取之景竟然遍及大半個中國，這些取景是遠勝新版一百倍的！那下面我們就講講新版西遊有哪些地方超越了老版的；

第一玉皇大帝，有了上位者的威嚴。面對李靖和太白金星的不同政見，有了自己的取捨，並能恩威並施。這我覺得很好。比如悟空嫌官職小回到花果山的時候，李靖主戰，而太白主和，玉帝威嚴的說：“如果他還是不滿足，莫非你還要把太白金星讓給他做不成？李靖，朕命你即刻帶上天兵天將天羅地網，下界降妖。”而悟空再怎麼鬧，天兵天將再敗陣，玉帝也會對來人說一句：“不要慌張。”即使最後要請如來前來，玉帝還是深吸一口氣，面不改色的說“不要慌張，但是還是需請佛主前來降妖。”在佛祖於悟空打賭時，聽到佛祖說悟空贏了就做主把玉帝之位給悟空，他才稍稍變了臉色，但還是馬上就努力恢復平靜了。 這些都很符合一個神帝王的身份，

第二 天兵天將下界降妖的時候，一個都不願意打頭陣，九曜星自告奮勇下去了，四大天王在後面咬耳朵“哎、年輕啊，不知深淺啊。。”這就把一些自認為“老資格”的那些人的做派表現的很形象。

第三，四大天王、天蓬元帥和九曜星敗陣的時候，李靖都大發雷霆要嚴懲他們，而哪吒打輸了回來，李靖只是不急不慢的說了句“嗯、為父看到了，你確實不是他的對手，我們先撤。”

第四 而打了敗仗回去覆命時，在李靖嘴裡就成了“要多帶些兵將下界，以示天庭威嚴。”活脫脫就是一副官場打滾多年的老朝廷。同時在這些細節裡，天庭機構臃腫、作風散漫、走後門拉關係等等諸多弊端也表現得很到位。因此觀音和如來說“天庭，也該有此一劫。”

第五，黃風怪那段很不錯， 他總是跟小妖們說“注意儀態”，終於他手下的小妖也受了影響，最後虎先鋒死的時候，小妖一邊整理圍巾髮型，一邊報告說“虎先鋒被那毛臉的和尚打死啦，死的時候、一點儀態都沒有哇。。”

沙和尚的形象個人覺得比老版的好。沙和尚終於不再是隻會說“大師兄、師父被妖怪抓走啦”“大師兄、二師兄被妖怪抓走啦”“大師兄、師父說的對啊”“二師兄、大師兄說的對呀”“師父、大師兄說的對啊”....不鳴則已，一鳴驚人，惜字如金，但句句都是經典。用八戒的話說“師父啊，他還拙嘴笨腮啊，他說的話，句句都能噎死人啊！

這些細微之處表現手法個人感覺還是蠻不錯的，不過必須要跳出老版的影子才能發現的了的…

83版《西遊記》每次歷險都描述得太簡單了，唐僧被抓太容易了，妖怪被孫悟空降服太容易了，唐憎師徒四人的交流太少了，特別是沙僧的戲太少了，只是當佈景存在，唐僧太木了，都沒有特別表現他的個性，他們遇到的困難就象一個個格式化的一二三四五六，我想新版的要更人性化一些，劇情經歷更詳細了，更復雜了，我想也就是這些地方讓人感覺新穎吧，也就有了好奇心繼續看，但是演員的演技特效什麼的，真的還不如老演員真佈景，相比之下，老演員是經典，新版只能當是娛樂。

《新版西遊記》對比86版《西遊記》有什麼不一樣？

我作為一個90後來說這個的話，第一感覺就是什麼新版的啊，86版的《西遊記》不是什麼阿貓阿狗之類的可以超越的。

如果非要說這部劇有什麼比老版的好，我只能覺得是特效更好，演員薪資更高。

大家都知道86版《西遊記》拍的到底有多艱難。一個攝影師一臺攝像機，拍了6年，播了6年，迄今已播放兩千多次，足以申請吉尼斯世界紀錄;它是特技最多最土的一部電視劇。其中章金萊章老師更是奠定了美猴王的稱號。86版《西遊記》堪稱神劇，老少咸宜，經久不衰，背後心酸的故事鮮為人知，是真實的一部“取經”歷程。

其中的演員更是親自上陣，很多時候為了為觀眾呈現最真實的效果，更是冒著生命危險去拍攝那些危險動作。

下面放上猴哥的圖鎮樓！

大家好，我是集才華與搞笑於一身的達叔。

老版的《西遊記》，拍攝於1982年，所以我們一般習慣稱為82版，到1986年，25集才全部播出。歷時四年拍攝，可謂歷盡千辛萬苦。所謂付出總有回報，這一版的西遊記，成為人們的最愛。下面我們來看看，這一版為什麼受到人們的喜愛？

再來看看老版的音樂。在許鏡清老師的努力之下，大膽運用現在音樂元素，給整部劇帶來意想不到的結果，至今都奉為經典，其中的《敢問路在何方》至今傳唱。以至於新版都認為沒法超越，讓刀郎重新唱了一遍，直接用上了。

新版也有有點，比如在故事情節上，比老版的要全，以前老版的限於技術問題，拍不出來的劇集，新版都拍了。再有就是特技方面，明顯要高於老版。

也許是先入為主的原因吧，新版一直比不上老版的經典，也只能說蘿蔔青菜各有所愛了。

這是一部創新傑作，但未達到相關預期！請看拙作《當代藝術精神的失落一<新西遊記﹥熱播的背後》，《四川戲劇》2014年第2期。.

四大名著中，翻拍最為成功的應該是《新三國》了吧。先入為主確實是一個道理，但是如今大多數人更喜歡策略性的連續劇，尤其是演員的演技證明這部劇是否有看點。

我認為《西遊記》講訴的是唐僧師徒四人一同西天取經，故事的發展在每個人的心中早有定數，自然沒了當初那種看點，自然是無法匹敵86版本的了。

要說超越吧，在內容上有很大超越，六版只能說是兒童讀物，定位就那樣，沒有寫出原著精髓，真寫出了我估計放不出來，特效就不說了必須超越。至於表演嘛，各有各的特點，看你喜歡誰了。