一個電影算不算經典，可以用過三年後，五年後你願不願意再重新看一遍來說！

經典電影筆者認為《勇敢的心》、《肖申克的救贖》、《三傻大鬧寶萊塢》等等！

在筆者心中《讓子彈飛》只算成功的電影不算經典電影！

記憶中國內電影票房第一個上億國產電影就是《讓子彈飛》，當時宣傳很給力，媒體的宣傳也很給力！因此電影票房大火！

其中票房保證葛優，周潤發、姜文，劉嘉玲讓這部電影星光十足！

在豆瓣這部電影評分8.7，在國產片中算高分！

《讓子彈飛》我看過幾次，可謂是陣容強大，導演是姜文，主演周潤發，葛優，劉嘉玲，就連胡軍，周韻，廖凡，等都是配角

這幾位可都是影帝演技都沒的挑，再看影片的內容.《讓子彈飛》是姜文十年磨一劍的作品姜文的電影都是講真話的影片 處處充滿著譏諷臺詞特別的緊密看上去無厘頭雜亂無章表演也很誇張，這也正是姜文電影的特點，往往都是逆著觀眾的心理去解讀一件事情，瞭解姜文的人都知道姜文有一種桀驁不馴彷彿又玩世不恭的態度這只是表面現象。

故事發生在1920年清末民初，國民黨上臺執政，透過影片分析黃四郎（周潤發）與張麻子（姜文）分別代表了當時兩種勢力，國民黨與共產黨，張麻子進城殺土匪發白銀給百姓對著下跪的百姓大喊：我們要公平，還是公平，這些都是帶表了共產主。葛優演的師爺是個隨風倒的角色："我不想當縣長是你非要我當的"也是反應當時的一些傀儡勢力，其實這是一個悲劇人物，葛大爺硬是演成了喜劇人物。

影片高潮部分就是張麻子給鵝城的百姓發銀子發槍支時的場景了，百姓畏手畏腳不敢，黃四郎:"拿銀子是搶，拿槍是造反，沒人敢"

張麻子說"槍在手膽就有"給我拿起槍殺四郎，這段戲看懂的人都知道里面的寓意:槍桿子裡面出政權，惡人在位時百姓敢怒不敢言，當人們看到黃四郎真的死了，人們瘋狂的衝去城內搶劫一空，就連黃四郎的親密的人也喊著要打到黃四郎這種隨風倒的態度在我們這最為常見。

整部片子看上去情節有些無厘頭，表演都很誇張，寓意深刻的部分姜文用了誇張視覺與誇張的演員表現形式，事實上故事情節很簡單，表達方式獨特，不像別的導演平鋪直敘而是暗喻隱射。把過去與現實的社會都罵了一遍《讓子彈飛》這裡面的四個字:"子彈帶表了人們心理的不滿也是暗喻"，"飛"就是說出來，總結出來就是:你說你的我做我的代表的姜文對電影的態度，也代表了當時國民政府的態度。鵝城人為啥不穿衣服也代表了許多社會問題，是自由了卻只有半身的溫飽，這不就是說現在的人們嗎？

總之此片姜文運用了一系列誇張無厘頭風格暗喻隱射了過去與當今的社會，別人是讓觀眾哭著看，而姜文是讓你笑著看這個悲情的社會，當時沒有反應需要下去回味。演員陣容強大，演技無可挑剔，獨特的思維方式《讓子彈飛》是一部不錯的電影佳作。

我自己覺得，這頂多只能算得上是一部好的電影，不能算是經典

中國的電影史上近幾年經典的太少，大多經典電影時間都較遠了，現在電影電視都是高產量，講究快餐式電影，拍得快出得快更新快，所以大多不要求質量，原來的電影拍攝時間長的在一年左右，現在有的電影竟然在十幾天幾十天就拍完了，可想而知拍攝質量

但是如果經典電影的話，就需要滿足絕大部分人的要求，獲得絕大部分人的認可，才能算是經典電影，所以我認為《讓子彈飛》算一部經典的電影，但是我一直不理解《肖申克的救贖》為什麼算是經典的電影，是豆瓣的平分還是IMDB的評分？

電影是有時代性、地域性、大眾性和個人性的。

所謂時代性就是電影的時間價值，我們都知道錢是有時間價值的，20年前的一塊錢和現在的一塊錢肯定是不一樣的。電影也有，13年前無極被罵的體無完膚，只是因為一個饅頭，陳凱歌說十年之內沒人能看的懂，現在哪？已經有很大一部分聲音說《無極》被低估了。

地域性就是地域文化和方言，有的方言電影註定只能在小部分範圍內傳播而不是成為經典，比如《山城棒棒軍》、《火鍋英雄》，其實《火鍋英雄》是一部非常好的電影，雖不算經典，但是至少絕對被低估了，導演楊慶是另一部算是半經典的電影《夜店》的導演，不過據說這部電影整體是徐崢主導，因為當時徐崢想轉型導演進軍電影，看上了楊慶的劇本，答應出演，不過後來片場基本就是徐崢一個人說了算，事實上已經不算楊慶的電影了。

大眾性和個人性就是所有人都喝水，但是有的人喜歡熱水有的人喜歡涼水。這就是為什麼幾乎所有高票房的都是喜劇電影，為什麼吳京的《戰狼二》獲得那麼高的票房？但是獨特性就是每個人的生活軌跡不同生活閱歷不同，但是很多人是會在電影裡面看到自己的人生，沒有這樣的人生經歷，也就看不懂所謂的經典電影，說白了，電影也是導演的個人表達而已，只不過有的導演完全表達了自己，有的導演出於商業的考慮，一小部分的表達了自己而已。

《讓子彈飛》絕對可以說是中國影史上的經典。在那個時期，電影票房能過億，導演絕對功成名就，可以跨入億元俱樂部。而《讓子彈飛》沒用小鮮肉，沒改大ip，沒有各種炒作，票房能達到7億，不能不說影片質量絕對夠硬。廣大觀眾用自己的錢包進行了投票。

實際上影片的主線劇情不復雜，很容易就能看懂。之所以有人看不懂，是因為電影的細節中埋著一些隱喻。注意，有些是導演故意埋下的，而有些卻是觀眾牽強附會“理解分析”出來的。《讓子彈飛》就像姜文準備的無數糖果。但他沒有把糖果直接給你，而是將糖果藏在了屋子裡的各個角落，等待著你去尋找。每次發現都是一次驚喜。但總不能因為角落裡也放著的老鼠藥，就說姜文的糖果有毒吧。

姜文是一位風格化極強的導演。注意，我說的是極強。強到連好萊塢都會被他影響。

繼《巴黎我愛你》之後，紐約也召集了眾多知名導演拍攝了短篇集電影《紐約我愛你》，來闡述導演們心中的紐約。姜文的短片十分有意思，有興趣的朋友可以看一下《紐約我愛你》這部電影，第一個短片就是姜文執導的。姜文導演用“天行者阿納金”、“三代教父”這樣極具美國性的演員，拍出了類似於中國武俠高手默默過招的那種感覺。或許在姜文眼裡，紐約，就如同北京的衚衕。即使是美國的演員，美國的製作班底都改變不了姜文導演的風格。這也是姜文導演最值得敬佩的地方。《讓子彈飛》這部電影講觀眾想看的商業性和創作者自我表達的藝術性和諧統一，這足以說明《讓子彈飛》是一部經典的電影。

電影本是一種藝術的表現形式，隨著電影的發展，人民生活水平的提高，越來越多的人對於電影有了新的需求。為了達到電影與生活的結合，讓越來越多的人消費電影，這種藝術形式與生活的結合度越來越高，這也促進著電影越來越商業化。

但是如果一味的拍出商業電影，也難免讓有才能的導演覺得委屈，自己有一腔的藝術細胞，就不能做出點藝術作品？

所以這部電影算是導演姜文的一部藝術作品吧，有人說這部電影如果是經典，是中國的悲哀，誰又說中國電影市場不悲哀呢？

這部電影絕對算是經典電影，先談談劇情吧。葛優飾演的馬邦德，透過妻子出錢買來的縣長，兩人一起坐火車走馬上任，途徑張麻子境地，遭遇劫匪攔道，隨從盡死，只剩他夫妻二人活命，為了保命，馬邦德自稱湯師爺。湯師爺告訴張麻子，出任縣長能掙錢，於是張麻子搖身一變成了縣長。一行人走馬上任鵝城。

有道是天高皇帝遠，鵝城地處偏僻，一方霸主黃四郎隻手遮天，全然不將這個新來的縣長放在眼裡。張麻子痛打了黃的武教頭，黃則設計害死張的義子小六。原本只想賺錢的馬邦德，怎麼也想不到竟會被捲入這場土匪和惡霸的角力之中。鵝城上空愁雲密佈，血雨腥風在所難免……

電影中充斥著各種黑色幽默，但是看第一遍的時候，往往會被劇情帶跑偏了，等你微微一笑，還未完全領會之時，便進入了一個新的劇情。當然不僅僅是觀眾會這樣，正因為是這樣，這部電影才得以保留下來，不會像其他電影一樣，還未上映就被剪得七零八落。

當你看第二遍時，你會發現，這部電影的很多笑點之處，也實在是萬不得已。此時你的笑，不僅僅是因為幽默，更是一種苦笑罷了。

當你看第三遍的時候，好吧，也許你不會看第三遍了。過了20年，你依稀會記得：彼時彼刻，恰如此時此刻。

電影中有一句經典臺詞：讓子彈飛一會兒，也正是這樣的題目和臺詞，觀看電影時的所見所想，也會隨著劇情飛一會。它不僅僅講這個歷史事件，更是將臺詞深入觀眾內心，將姜文想講的內容放在了電影裡面。

也正是這樣，面對中國電影的現狀，只有跪下才能得以求生，才能掙得了錢。而面對電影裡姜文的質問：我能不能站著把錢掙了？也行，那就讓子彈飛一會吧！！

電影裡面有一段，講得是黃四郎對張麻子說：三天之後，給縣長一個驚喜。張麻子讓湯師爺翻譯翻譯，什麼叫驚喜？

小說原著中，沒有縣長這麼一個人，裡面師爺姓陳。但是在電影中，分別安上了湯和馬，此兩字合起來又到了一個人身上，而且至始至終都由葛優所帶著。他既是馬邦德，又是湯師爺。此二字合起來也就是“馮”字罷了！

既能站著把錢掙了，還得有驚喜。

那麼，現在誰來翻譯翻譯：什麼是TM驚喜？

也罷也罷，經典如不是放在高高的殿堂上，偶爾被懂得的人拿出來看一看，擦一擦的話。還不如一部爛片，在上映之初被人唾棄之後就遺忘的好！

我覺得應該算是經典吧，這部2010年上映的一部電影是姜文導演的第四部電影作品，馬珂為製片人，主要演員有姜文、周潤發、葛優、劉嘉玲和陳坤等。

作為這部導演的姜文相信大家並不陌生， 他1963年1月5日出生於河北省唐山市，1984年畢業於中央戲劇學院，24歲即憑藉在《芙蓉鎮》中的表演獲得了1987年大眾電影百花獎最佳男演員。作為導演的姜文亦獲得較多肯定，他擅長在電影中加入特有的幽默風格，並以此反映某些時代現實。自編自導的處女作《陽光燦爛的日子》被《時代週刊》評為“九五年度全世界十大最佳電影”之首；抗戰題材影片《鬼子來了》在2000年第53屆戛納國際電影節上榮獲了評審團大獎，2010年末上映的賀歲電影《讓子彈飛》重新整理了國產電影的多項票房紀錄，並斬獲國內大小獎項二十餘個，只看導演，這部片子也值得我們花時間去看。

該片講述了北洋年間，南部中國。一場驚天動地的的火車劫案之後，號令山林的綠林悍匪張牧之，遭遇行走江湖的通天大騙老湯，兩人從生死宿敵變成莫逆之交，然而真正的決戰才剛剛開始，南國一霸黃四郎虎視眈眈鎮守鵝城，一場場情殺命案連環上演，華南三王各自為陣，鵝城雙豔粉墨登場，亂世梟雄的混戰一觸即發。

八匹純血高頭白馬四蹄翻飛，車輪與鐵軌撞擊隆隆作響，兩節火車正以“馬拉火車”的夢幻奇景奔騰在南部中國的崇山峻嶺之間。火車車頭的煙囪裡蒸汽蒸騰而上，不過這蒸汽的來源其實是車廂內巨大的火鍋。火鍋旁圍坐著買官上任的老湯（葛優飾），以及他的夫人（劉嘉玲飾）和師爺。志滿意得的老湯不知道，一場危機正在等待著他，他們的命運也將從此改變。充滿誘惑和慾望的鵝城，宛如北洋時期烽火連天中國的縮影。綠林俠匪張牧之和南國一霸黃四郎的爭鬥高潮迭起，懸念叢生；通天大騙老湯的選擇也不停左右勝負的天平。在他們爭鬥的過程中，販夫走卒、青樓鼓女、莽漢說客一一登場，激烈的槍戰之中穿插著感人至深的亂世兒女情長，豔陽樓花姐和縣長夫人亂世紅顏的命運讓人扼腕嘆息。在一系列的慘烈的犧牲和焦灼的對峙之後，張牧之終於迎來了和黃四郎血脈賁張的大決戰。

整部片子劇情曲折，可以說是一部全程無尿點的電影，裡面有很多經典畫面也讓我們記憶深刻。“這哪兒是打我的屁股啊，這明明是打您的臉。”這是除“大哥你是瞭解我的”之外最好笑的一句臺詞了。還有夫人死的時候，馬邦德哭那叫一個慘，其實也是半真半假多半是為了夫人的錢。改天一到葬禮上其實就不咋難過了。還有電影的開頭在火車，結尾也是在火車，給人一種前後呼應的劇情感，以及時間的流逝就像火車一樣的離去。

還有這部片子的音樂，也讓人久久回味。所以說我覺得這部電影還是很經典的。你怎麼看

我認為這部電影只能算是好看，經典還是談不上。我覺得經典一般是指有一部電影或者電視是這一類影片標杆性的代表，如央視拍攝的三國，紅樓夢，水滸，西遊記等，可算得上我國古典類小說的經典影片。又如雍正王朝，漢武大帝等又是歷史類題材的經典。讓子彈飛語言詼諧，情節精彩，演員表演也堪稱教科書，但其拍攝風格比較獨特，這一類電影還沒有形成一個類別，故不能稱之為經典。

這部電影已經在很多人心中成為經典，但是在很多人心中還存在爭議，但是在本人心中卻是一部非常好看憶味深藏的經典之作。

這部電影是對這個複雜社會的各種現象的深深的諷刺與提現，整部影片沒有多餘的鏡頭，沒有多餘的臺詞。比如，影片中為什麼用馬拉火車？火車中為什麼有火鍋還有歌兒？縣長、縣長夫人和師爺代表了什麼？縣長進城迎接的卻是“禮帽”，這是不是代表了官商之間複雜的關係？

影片中縣長和湯師爺因為如何賺錢起了爭執，縣長想在城裡賺錢湯師爺說只能跪著賺，縣長想站著賺錢，湯師爺告知只能回山裡。後來縣長一手拿官印一手拿槍問這樣能不能站著，還把錢賺了？這不就是對這個現實社會完美的體現麼？官印代表的權利，槍代表的實力。光有實力只能在自己的小世界裡轉悠，光有權利在豪紳面前也只能點頭哈腰。

最後為什麼撒下遍地的真金白銀沒人敢撿後來被死對頭黃老爺收走，為什麼又發槍發彈被人撿了卻沒人敢出來？記得裡面有句臺詞是“他們不撿，我怎麼發槍？這其實就是激起民憤的過程，看到最後才能明白縣長的葫蘆裡賣的什麼藥。

這部電影在我心裡百看不厭，每次看都能明白很多道理看清很多事實，而這部電影也積攢了姜文導演多年的心血，我相信五年後、十年後，我還是會到處這部電影細細品味。