馬蒂斯的藝術作品第一點，在造型方面，平面化、單純形象、平凡親切感注入了視覺形象中。另一點是，延深了東西方文化在視覺表現上互相潛染。打破了傳統油畫中基本的認知範圍。

馬蒂斯深受老師莫羅的影響，認為美的色調不可能從照抄自然中得到，繪畫中線條與色彩衝突必須依靠思索、想象和夢幻來解決。他以東方藝術為靈感的源泉，以西方古老的主題為素材，不停地在實踐中探索。

他認為顏色的選擇不能基於科學。運用顏色不能先入為主。色彩充滿著平衡、純潔、靜穆，沒有令人不安、引人注目的題材。任何一種藝術，對每個精神勞動者來說是一種精神慰藉的手段。對於他，意味著從日常辛勞和工作中求得寧靜。他畢生的作品，包括後來在兩次世界大戰期間的作品，無不貫徹了這種精神。彩紙剪貼作裝飾性畫面，也是他貢獻給人類的寶貴精神財富，色彩華麗、莊嚴肅穆，活潑且不失穩重。

如同他使用著飽滿、單純的色彩一樣。野獸主義並不意味著他風格的形成，而只是一個開端。

這位法國藝術家用色彩作為他表現力，裝飾性和大型繪畫的基礎。他曾寫過，他試圖創造出一種“對心靈產生舒緩，平靜的影響，而非像一把好扶手椅”的藝術品。因此，他接受了生命肯定的主題，創造性地使用顏色，線條和形式來創造對光和空間的寬鬆解釋。

雖然他被稱為繪圖員，版畫家和雕塑家，但馬蒂斯最為人所知的是他的畫作。在19世紀90年代和20世紀初期創作的早期作品中，馬蒂斯的作品屬於野獸派藝術運動。野獸派是由評論家Louis Vauxcelles於1905年在巴黎的一次展覽中看到馬蒂斯和安德烈·德蘭的作品後創造的，並被翻譯為“野獸”。

野獸派繪畫使用大膽的非自然主義色彩，通常直接從管中應用鬆散，自發的輕拍。野獸派主題的形式也被簡化為最基本的形狀和輪廓，使他們的作品顯得相當抽象。

Henri Matisse在Gjon Mili的尼斯工作室

來自馬蒂斯之家的Dmitri Kessel視角

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雖然許多野獸派運動員採取了更多傳統風格，但亨利馬蒂斯繼續使用鮮明，情感色彩，簡單形狀和繪畫標記製作的獨特野獸派特徵，同時繼續透過環遊世界尋求新的影響。

在20世紀初期，馬蒂斯前往世界各地學習，包括阿爾及利亞，在那裡他學習了非洲藝術和原始主義 ，西班牙花了兩個月研究摩爾藝術，然後是摩洛哥。透過使用強烈的，未調製的顏色，特別是在他的調色盤中新增黑色，這些冒險對馬蒂斯藝術的影響是一種新的大膽。

Driri Kessel的Henri Matisse

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除了繪畫，馬蒂斯也是一位成功的雕塑家，他的雕塑中有一半以上是在1900年至1910年之間完成的。他經常連續工作，操縱形式並多年來簡化它。三維媒體讓馬蒂斯的形象比他的畫作更能扭曲。馬蒂斯最初使用粘土製作了他的82件雕塑作品，每件都是10件，通常是青銅版。

馬蒂斯雕刻Dmitri Kessel的裸體人物

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在戰爭期間，當納粹分子於1940年至1944年佔領法國時，猶太藝術家的作品被清除了所有法國博物館和畫廊。為了讓馬蒂斯繼續參加展覽，他必須簽署一份誓言，以確保他的“雅利安”地位，就像該國許多其他非猶太藝術家一樣。

由於這些年間的展覽很少，馬蒂斯作為一名圖形藝術家，為幾本書製作了黑白插圖。他還開始與巴黎的Mourlot工作室合作，後者透過為當時的大牌藝術家的展覽製作海報而為自己贏得了名聲。馬蒂斯與版畫家合作，製作了100多幅原版石版畫，所有這些都是為了慶祝他對色彩和形狀的熱愛。

Gri Mili的亨利馬蒂斯在他的畫架上

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在40年代早期，馬蒂斯開發出一種新的美學和風格，以滿足需要。他現在著名的剪裁時期是由馬蒂斯生活中的身體變化引起的。 1941年，這位藝術家被診斷出患有腹部癌症，雖然手術成功，卻導致了嚴重的併發症，導致他坐在椅子上。

馬蒂斯用紙和剪刀開發了新的藝術形式。在他的助手的幫助下，他開始創作剪紙拼貼畫，也稱為剪紙。馬蒂斯將用他的助手用水粉預塗的紙張切成不同顏色和大小的形狀，然後將它們排列成有活力的成分。

1943年馬蒂斯搬到了旺斯，這是尼斯和昂蒂布之間的一個社群，他在那裡為他的藝術家的書“ 爵士 ”製作了他的第一個主要剪紙專案。馬蒂斯將這些作品與他的主要藝術形式分開看，將這些作品視為模版印刷品的設計而不是藝術品本身。然而，馬蒂斯很快就看到了這種技術為藝術家提供的可能性：“藝術家絕不能成為自己的囚犯，風格的囚犯，聲譽的囚犯，成功的囚徒......”

馬蒂斯開始在他最初的剪裁專案之外製作作品，很快就開始製作壁畫大小的作品。他的工作室助理Lydia Delectorskaya在他工作室的牆壁上直接將鳥類，魚類和海洋生物的輪廓直接釘在他的工作室的牆壁上，因為馬蒂斯在他去的時候改變了構圖。

來自爵士樂的亨利馬蒂斯馬戲團

Gjon Mili的馬蒂斯繪畫

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1948年，馬蒂斯在他的Chapelle du Rosaire de Vence設計中進一步探索了切割技術。在這裡，他在純粹的裝飾環境中使用了這種方法，併為教堂的窗戶，chasubles（神職人員所穿的衣服）和帳幕門創造了設計。正是在這段時間裡，剪裁方法成為馬蒂斯的主要藝術形式，並且在1954年去世之前的幾年裡，剪紙是藝術家唯一的表達媒介。

在整個馬蒂斯的職業生涯中，無論是在他的油畫作品，他的剝離雕塑作品還是在最後幾年的剪裁中，藝術家作品中的一貫主題是對形式和構圖的欣賞。馬蒂斯展示了開放影響力的好處，吸收了同時代人的技術和旅行中的色彩。他使用明亮的色調和簡單的形狀來傳達情緒和情感，這在當時是大膽的，並且仍然是今天許多藝術家的靈感來源。

《舞蹈》是“野獸派”畫家馬蒂斯最成功的作品之一，於1910年創作的一幅布面油畫，現收藏於俄羅斯，聖彼得堡，歷史遺產博物館

答案非常簡單!

馬蒂斯藝術生涯中兩大成就——野獸派繪畫作品和剪紙藝

術。

馬蒂斯藝術生涯中的兩大成就——野獸派繪畫作品和剪紙藝術。馬蒂斯透過向前輩和同時代藝術家學習、借鑑，不斷確認自我、否定自我、超越自我，並對後期的美術發展作出了積極的推動與影響，顯示出其大師的本質。

馬蒂斯，馬奈，塞尚，畢加索，杜尚都是西方藝術史中舉足輕重的人物。攝影術發明以來，藝術家們都有意無意的改變著繪畫記錄、再現的特徵，並隨之出現了前印象派，後印象派，野獸派，立體主義等等流派和團體，一般來說馬蒂斯被認為是野獸派畫家

不同於古典油畫作品色彩為形體服務，馬蒂斯的作品，我們是很難把他作品中的型和色分開來看的，或者說他是在色彩中尋覓描繪的物件；其次是他簡潔到粗暴的線條，使我們透過畫家的眼睛體會到了如古埃及雕塑般的原始美！

馬蒂斯藝術生涯中的兩大成就——野獸派繪畫作品和剪紙藝術。馬蒂斯透過向前輩和同時代藝術家學習、借鑑，不斷確認自我、否定自我、超越自我，並對後期的美術發展作出了積極的推動與影響，顯示出其大師的本質。

《舞蹈》是“野獸派”畫家馬蒂斯最成功的作品之一，於1910年創作的一幅布面油畫，現收藏於俄羅斯，聖彼得堡，歷史遺產博物館

你好，親，很開心和你探討一下畫家馬蒂斯的藝術成就

畫家馬蒂斯，野獸派風格的代表，他的繪畫創作風格是，強調色彩在繪畫中的表現，用單純的色彩，構成平面而和諧的畫面。

一個人拙見，他的第一個藝術成就是他的一句名言

當人們批評他的畫人不像人，鬼不像鬼時，他辯解道：“我創作的不是女人，而是一幅畫。

畫家馬蒂斯的這句名言給繪畫帶來了新啟示

在西方傳統藝術，繪畫創作注重情節性，畫面內容，許多畫作還承擔了文學功能

比如畫家拉斐爾的畫作《西斯廷聖母》，畫面情節真實地記載了聖母為了拯救這苦難的世界，決心奉獻出自己的孩子的故事

馬蒂斯的名言；“我創作的不是女人，而是一幅畫。”代表了現代藝術的重視覺形式的創作理念

馬蒂斯所處的十九世紀的現代藝術背景，繪畫創作觀念是強調純視覺性的藝術效果，而不是畫面情節和內容

馬蒂斯的這句名言，充分說明現代藝術家的責任是探索線條，色彩，節奏，構圖等形式美感，而不是用畫作講故事情節，充分代表了現代藝術重視覺藝術效果的觀念，影響了至今的繪畫藝術

如今繪畫藝術，第一重視畫面視覺效果，形式美感，其次才是畫面內容情感審美，都是深受馬蒂斯這句名言的影響

二他的第二個藝術成就，他用樸實高純度的色彩，稚嫩的平塗手法，簡單的形狀色塊，把藝術歸於平淡簡單的境界，實現瞭如畢加索所說的，一生像孩童一樣去畫畫

他的作品《紅色的和諧》，多采用色彩平塗，他擯棄了文藝復興時期注重繪畫的三維立體空間，擯棄明暗透視結構等因素，把繪畫創作迴歸於二維紅色平面上

畫中女人，餐桌上的佈局，畫家都沒有深入刻畫，所有物體歸於簡單的形狀，簡單的色塊描繪，他把藝術創作歸於簡單，歸於平淡

總結 野獸派畫家馬蒂斯在藝術創作中的兩大成就

1馬蒂斯的名言：““我創作的不是女人，而是一幅畫。”充分說明現代藝術家的責任是探索線條，色彩，節奏，構圖等形式美感，而不是用畫作講故事情節，突破擺脫了文藝復興傳統藝術用畫作講故事情節的文學功能

2馬蒂斯實現了畫家畢加索所說的：”用盡一生，像一個孩子一樣去畫畫。“

他採用色彩平塗，擯棄文藝復興時期立體的三維空間繪畫，把繪畫創作在二維平面上，人物，佈局都用簡單的色塊和形狀描繪

可以說，他把藝術創作，歸於平淡簡單的色彩形狀的視覺美感

慣用鮮明、大膽的色彩而著名。

他生於法國，從小遵照父親的旨意攻讀法律，在21歲生病前創作一發不可收的影響著他。

1905年他帶領著野獸派走上名聲大噪之途。這也是他其中一項很重要的藝術成就。

他是野獸派當之無愧的領袖人物，但“野獸派”時期只不過是他藝術生涯中一個短暫時期，他的獨特風格主要形成於“野獸派”時期之後。他的一生都在做著實驗性的探索，在色彩上追逐著一種單純原始的稚氣。並且在學習東方藝術的過程中，從原來的動感、變現強烈，轉化為一種平衡、純潔的寧靜之感。

再次將視覺藝術推向了一個新世紀的高點，到晚年，不再拘泥於藝術形式的他，便以彩紙剪貼作為裝飾性畫面，別具特色，也成為他藝術生涯中另一個很重要的藝術成就。

並且，為了研究人體，他藉助於雕刻，一生創作了大概70件雕塑作品。以黏土來塑造人物有助於他更好地將堅實的形體展現壓縮在二維的平面上。

Henri Matisse（享利.馬蒂斯，1869-1954），法國所謂的「野獸派」畫家，其作品像是低劣的油漆工在牆皮脫落的牆壁上測試塗料的油漆塗鴉，而非一個受人尊敬的藝術家的巔峰之作（老實說，小民不喜歡畢加索、馬蒂斯的作品。因為老實講，看不懂。只是因為他們的作品相當的貴，才有研究。很早以前，馬蒂斯的L’Odalisque Bleue《藍調侍妾》被賣到3364百萬美金、畢加索的《拿煙鬥的男孩》被拍賣至1.041億美元。乖乖，憑著什麼其畫作會有如此的高昂價格？）

野獸派像其他的藝術運動流派一樣，它是印象派直接後裔。19世紀90年代在巴黎，馬蒂斯師從古斯塔夫.莫羅門下接受古典訓練，但他卻接受了印象派，且得到印象派畫家卡米耶.畢沙羅的看重。然而，馬蒂斯的熱情是不同的方向，他不僅發現了威尼斯大師們被埋葬的觀念-以顏色作為建築性媒介，堆積顏料以構圖，還發現了對色調的和諧與平衡的再生。消除了深度，創立了一個二維平鋪的彩色面的空間，像一塊掛毯。最著名的作品就是《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人》，作品互補色被放棄，呈現的是不和諧。硃砂貼著紫色，綠色與粉紅和赭色相鄰。

看了這幅畫作，小民想到了音樂家勳伯格，他的十二音體系，無疑是票房的毒藥。人們說，他的能力就是可以讓全球所有音樂廳空空盪盪。但是，勳伯格仍然被視為與馬蒂斯、畢加索一樣改變了人類對藝術形式的認知的大師。他的音樂，據說成為了愛思考的聽眾的音樂，亦能滿足最深刻的感官體驗。也許，小民還要努力學習，試圖解開其密碼，便是通往「野獸派」畫家們作品真諦～

在這個豐收的季節，天氣逐漸變涼，首先非常感激在這裡能為你解答這個問題，其次讓我帶領著大家一起走進這個問題，就讓我們一起探討一下。

我們從馬蒂奇的藝術生涯聊起，他是法國的著名畫家。同時是野獸派的創世人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。

慣用鮮明、大膽的色彩而著名。

他生於法國，從小遵照父親的旨意攻讀法律，在21歲生病前創作一發不可收的影響著他。

1905年他帶領著野獸派走上名聲大噪之途。這也是他其中一項很重要的藝術成就。

他是野獸派當之無愧的領袖人物，但“野獸派”時期只不過是他藝術生涯中一個短暫時期，他的獨特風格主要形成於“野獸派”時期之後。他的一生都在做著實驗性的探索，在色彩上追逐著一種單純原始的稚氣。並且在學習東方藝術的過程中，從原來的動感、變現強烈，轉化為一種平衡、純潔的寧靜之感。

再次將視覺藝術推向了一個新世紀的高點，到晚年，不再拘泥於藝術形式的他，便以彩紙剪貼作為裝飾性畫面，別具特色，也成為他藝術生涯中另一個很重要的藝術成就。

並且，為了研究人體，他藉助於雕刻，一生創作了大概70件雕塑作品。以黏土來塑造人物有助於他更好地將堅實的形體展現壓縮在二維的平面上。

第一肯定是他在繪畫領悟的成就，創立了“野獸派”，第二點個人認為他在剪紙領悟獲得的成就。馬蒂斯晚年疾病纏身，不得不放下畫筆，轉用彩紙和剪刀進行創作。他的剪紙作品包含動植物、人物和圖形，大小各異，色彩豐富，充滿幻想情調。剪紙給病痛中的馬蒂斯帶來了快樂，也成為馬蒂斯藝術生涯中濃墨重彩的一章。因為剪紙，馬蒂斯這些炙熱而美麗的晚期作品，顯得生機勃勃、慷慨而又強烈。

馬蒂斯深受老師莫羅的影響，認為美的色調不可能從照抄自然中得到，繪畫中線條與色彩衝突必須依靠思索、想象和夢幻來解決。他以東方藝術為靈感的源泉，以西方古老的主題為素材，不停地在實踐中探索。

他認為顏色的選擇不能基於科學。運用顏色不能先入為主。色彩充滿著平衡、純潔、靜穆，沒有令人不安、引人注目的題材。任何一種藝術，對每個精神勞動者來說是一種精神慰藉的手段。對於他，意味著從日常辛勞和工作中求得寧靜。他畢生的作品，包括後來在兩次世界大戰期間的作品，無不貫徹了這種精神。彩紙剪貼作裝飾性畫面，也是他貢獻給人類的寶貴精神財富，色彩華麗、莊嚴肅穆，活潑且不失穩重。

馬蒂斯作為野獸派當之無愧的領袖人物，其作品的獨特性是馬蒂斯成就之一。其次，在學習東方藝術的過程中，他從原來追求動感、表現強烈、無拘無束的觀點，漸漸發展成追求一種平衡、純潔和寧靜感。他認為，色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經驗為根本，色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。晚年的馬蒂斯透過彩色剪紙來試驗色彩關係。他的藝術達到極其簡練，帶有平面裝飾性。然而他的偉大之處正在於超越狹小的裝飾天地,從而創造了“大裝飾藝術”的概念。