不怎麼樣。一個內定第一取悅觀眾的節目而已。不代表什麼。很多人比這些所謂的大咖更厲害，但是一生都可能得不到大咖的稱呼。這是娛樂圈現狀。音樂界很悲哀。

新的一年，新的一季。是新人嗎，非，華晨宇，什麼人，參加了好幾次了吧。總感覺娘娘們們的，從他的髮型和衣著看出來的，什麼品味，反正和一般人不一樣。我找了兩張照片，第一張毛不易，我很欣賞，不但我欣賞，相信全中國都應該很多人欣賞，他的歌曲消愁火遍了全中國。之後一發不可收拾，作品層出不窮跨年演唱會處處都有他的身影，為許多新電影作曲獻唱，一度被評價又一個周杰倫。我覺得周杰倫之後應該是李榮浩，然後是毛不易。毛不易是在參加明日之子選秀節目得到的冠軍，當時華晨宇是評委，並不看好毛不易，我覺得可能他兩年紀差不多，風格不同，不相容，華晨宇有些嫉妒毛不易吧，所以對他評價不高。不論如何，毛不易憑藉自己的實力得到了冠軍，得到了大家的認可。我很欣賞他的作品，每一首都非常好聽。

再說一下華晨宇。剛剛看到他在新一期我是歌手中奪冠，這兩天沒有特別關注我是歌手，因為一直在關注疫情。華晨宇是一個年輕歌手，年齡應該和我差不多大，我是91年的，和我相比，他就是天堂，我就是地獄。我是失敗者，他是成功者。也沒資格說人家的不是。拋開一切，談一談。華晨宇擁有的資源是最好的，所以有了現在的一切。一個人有沒有才華，不必多說，看看影響力就好了。群眾的眼睛是雪亮的，時間就是最好的答案。

時間是最好的答案，

目前為止，誰創作的歌曲多，誰的歌曲傳唱度高，不用說，就是毛不易。華晨宇應該是偶像派，而毛不易應該是實力派。

相信自己，有實力，咱誰也不怕。

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

期待了很久的《歌手》原本定於2019.1.31日播出，由於特殊情況延期了一週才播出。2020年的《歌手：當打之年》只有這一個主題。意思是：要承擔責任。看過節目的人應該都知道這一季的歌手明顯是比之前的歌手年輕了很多。對於華晨宇第一名的比賽結果，很多人提出了質疑：米西亞更有實力拿第一名。

《歌手》節目組這一次，他們明白地寫著：不論資排輩，只用實力說話，只用作品正名。中國的流行音樂目前來看是新生代的天下。說說幾位歌手吧。

第一期#歌手排名#

第一名：華晨宇

第二名：周深

第三名：MISIA米希亞

第四名：蕭敬騰

徐佳瑩 袁婭維 毛不易競演成績下期揭曉！

周深：《大魚》

《大魚》曾經是電影《大魚海棠》的主題曲，現在是歌手周深的名片。周深的成長史--那是一個愛音樂的人重新找回自己、找到屬於自己道路的勵志故事。這首歌太耳熟能詳了，更希望周深能唱更多他想唱的歌。這樣才能發揮的更好。

周深的歌聲和吟唱展現出來的是兩種不同的東西，一種是與音樂並行的遞進，將無情化為有情；另一種則逆著音樂而上，把有情轉為無情，是塞壬式的不知歸途。周深把永遠溫暖、永遠撫慰和著重於氣氛和意境的花腔合在一起，為大家演唱。有一種講述故事娓娓道來的感覺。

毛不易：《借》

毛不易的很多歌都是由一個字或者一個詞擴充套件開去的，比如《像我這樣的人》，比如《平凡的一天》，再比如這首《借》。這樣的重章疊句會讓感情層層疊加，讓表達更綿長。

純個人感覺，毛不易這首歌改編的太大了，本來原本的風格就是娓娓道來的，但加入了太多的其他元素反而覺得很違和，甚至一小段時間內覺得毛毛的聲音蓋不過伴奏。《借》本來很好聽，但是改編的不恰當。但這一次的改編加入了中國鼓和簫，把一首屬於自己的詩歌變成了大眾敘事，讓人們看到了一個張開懷抱、食人間煙火的人。

米希亞：《現在好想見你》

米希亞的出現證明了《歌手》節目組的野望與能力，這可是上個世紀90年代就封神的人。

米希亞出道時間比較早，一直都是日本樂壇的巨擘，她橫跨五個八度的音域，更因為她自帶的使人共情的能力。米西亞的演唱就像講故事，那些或悲或喜的畫面與情節，都在腦海裡，隨著歌聲出現。每個人腦海裡的都不一樣，都是自己曾經發生的事。嗓音裡自帶故事，四分鐘不停顱內高潮，不停掉眼淚。

我覺得第一應該是米西亞啊，動情。很多年前就很喜歡米希亞的《約束の翼》。米西亞驚豔到我了，聽別人的歌都偶爾會想一些別的，但是聽《現在好想見你》就一下子感覺被拉了進去，她的嗓音和舞臺表現力以及表達感情的能力讓我佩服。

通過後臺看到她本人的性格也是很開朗可愛，被圈粉了。米希牙唱的我靈魂發抖，用當貝投影F1C聽歌的感覺她是沉浸式演唱感情太充沛了。就打動觀眾來說，更勝於華晨宇。感覺第一名應該是米西亞，雖然是日本歌手米西亞唱歌時，我一直在盯著字幕看，誇她發音好聽。

最後即興的升調……我輸了，我沒什麼能力描述了，那種情感的起伏在一瞬間達到了頂峰。我真的詞窮了。另外，這首歌是日劇《仁醫》的主題曲。

徐佳瑩：《一樣的月光》

四年不見，徐佳瑩還是那麼可愛。可能是徐佳瑩漲了一張BABY FACE,一點也不顯老。她的歌曲中加入了一首《城裡的月光》，因為那裡面有她對自己的眷念，這幾句個歌詞真的觸動聽者的心絃。

蕭敬騰：《皮囊》

蕭敬騰一出場，音樂加動作就十分帶動人的神經。他已經從一個擁有搖滾元素的流行歌手變成了一個搖滾歌手。搖滾精神的核心，則是"青年自主意識"。

別再嘲弄那一口的飯量我咽起口水 隱藏起了高尚整得漂亮 把手都伸到了天上面對 鏡子化妝 掏出心臟

沉重的鼓點，漸落的鋼琴，創造了一成不變的節奏。然而懷疑一切的精神就在這樣一成不變的節奏裡慢慢積累，直到"我開始燒"的點燃。

不禁就會想起他之前的歌曲《王妃》，比較適合在KTV唱歌喊一喊，然後比較輕鬆的樣子。這首歌更像是一個是瘋狂小丑的徹底毀滅。不得不說，蕭敬騰的舞臺風格真的很炸裂，舞動起了身上所有的細胞。

華晨宇：《寒鴉少年》

終於等到華晨宇了。先說說《寒鴉少年》。華晨宇是年青一代最注重自我表達的歌手，舞臺上也帶有最多的表演因素。我們能看到的舞動，其實都是內心精神的表達。華晨宇的音樂真的很有自己的風格，live又穩又很炸。真的，華語樂壇需要這樣年輕人。

花花科班出身還是很厲害的，跟舞臺整體是混在一起的，眼神都被吸引過去了。華晨宇，1990年生，今天30歲。最有實力的是華晨宇和米西亞了，感覺花花拿第一名還是有點勉強

華晨宇的歌不是我喜歡的型別，有點另類，有情緒高漲的，也有走心的。但是有氣場，舞臺表現力好，現場年輕人可能很喜歡。我尊重他的表達，需要不同風格的歌。每次聽花花唱歌就覺得，字正腔圓，感覺每一個字都唱到了音準上。一聽就知道基本功超級好。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

首先我們說唱功，當然能上歌手舞臺，唱功肯定都不錯，華晨宇的音色還是蠻有辨識度的，高音也不錯，雖然我不是很喜歡他好多歌曲都以同樣的方式在高音上游走的那個感覺，但不影響人家優秀

其次說說舞臺表現力，對於一個歌手來講，這是舞臺整體表現一個很重要的部分，他的舞臺表現力還是很大氣，很魅力的，有點國際範，在舞臺上能駕馭觀眾是很了不起的。有人會說有點女人，我覺得不應該這樣講，“妖”但不是變態，好比鬼才，有自己的個性好多時候有些東西看不順眼是自己欣賞能力不夠

再者，聊一聊才華，能創作，又能唱，並且做的歌曲很有標籤感，蠻有範兒，再加上那種妖嬈的舞臺表現力，贊一個吧。

最後總結一下，觀眾的喜好不同，歌手的風格也不一樣，沒有什麼絕對的，只能透過整體做到相對公平。只能說華晨宇整體略勝一籌吧！