我來回答“如何瞭解導遊對視覺的期望要求”

首先視覺肯定是眼前一亮的感覺，能做導演的人，他的思維和洞察力一般都非常人，說白了跟咱們看到的東西不一樣。所以就一定要從導遊本身的愛好偏向，還有就是結合作品，尋求突破！一定是出其不意，讓所有人看到的東西一定是眼前一亮，有大片的感覺。神秘或大氣。做出和其他不一樣的感覺，那就對了。

一部好的作品

離不開好的編劇的劇本

攝影師的鏡頭

導演的全域性視野

觀眾是檢驗作品質量的重要標準

對於影視作品，觀眾的聽覺、視覺是最直接的感官體驗

觀影就像品鑑一道美味的佳餚

呈現出來視覺盛宴，是對觀眾最負責的態度

所以，導演對視覺的期望，

就像米其林大廚對食物的味道、特性、創意、擺盤等的極致的苛刻

張藝謀導演就是最具代表性的視覺“苛求者”

作為第五代傑出的導演，張導是從攝影師的角度慢慢形成自己的導視風格

從《紅高粱》的鄉土

到《古今大戰秦俑情》的火焰

從《我的父親母親》的純潔

到《英雄》的俠骨

當然，2018年上映的《影》

更是對中國水墨水彩及太極國學文化的完美演繹

也從這個只有黑灰與血紅的拍攝手法與人物內心情感的變化

將一個多層次的人物塑造的完美立體。

所以說，導演對視覺的期望，不只是為了作品的表面訴求

更是對故事人物塑造張力的訴求。

秀色可餐，沒有人會拒絕美好的事物。

一個合格的導演本身就是一個不錯的編劇，那麼起碼一點，作為導演對作品的視覺期盼絕不只是為了好看而好看。

所有的電影電視劇都是在講故事，我們可以從題材、指令碼、鏡頭運用來了解一個導演的視覺審美，你也可以說是視覺的期待要求。

抗日題材的電視劇不會選擇深程度的濾鏡，古裝歷史劇就要有歷史感，武俠劇有武俠風格，仙俠劇？算了沒幾部看得下去的，是導演的視覺期盼有問題還是更本找不著感覺亦或是五毛特效的緣故，各有各的說法，總之不想了解。

所謂期待視野是指接受者在接受一部影視作品之前，根據自身的閱讀經驗和審美趣味等所決定的對另一部作品的預先估計和期望值。接受主體的期待視野對藝術的接受與否影響很大。

一、吊足觀眾的期待視野??――對演員本身和人物形象的期待

對演員的期待通俗來講是觀眾期待這部影片由誰來演？現在對於許多觀眾而言，願意花錢去看一部影片的原因已經不僅僅是這部影片內容的好壞，內涵的深刻與否。現在吸引觀眾去看的是導演和演員。因此在影片欣賞的過程中，接受主體往往在內心深處產生一種對導演和演員的期待，如最近熱播的《惡棍天使》《第三種愛情》等，很多觀眾反映影片內容沒有內涵，過於膚淺化，但卻仍有那麼多觀眾去看。這也是為什麼很多大片不惜花重金邀請一些電影名角去擔任角色的原因。這種明星效應驅使著觀眾對這些人形成一種心理期待，不惜重金去電影院消費。

在影片《午夜狂奔》中，導演馬丁布萊斯特運用觀眾的這一心理，讓羅伯特德尼羅來出演男一號，而他在當時是被美國公認的演技派的代表人物。影片中的羅伯特是一位感情受挫、原是一名警察、與黑幫打交道、活在刀光劍下的看似粗魯但實際上內心卻很細膩、脆弱的賞金獵人。而當時的德尼羅的電影角色有著濃厚的黑幫色彩，如《小街陋巷》《美國往事》《教父》等，人們提起來他，也許就會在腦海中想起來他重重的黑幫老大的形象。而馬丁布萊斯特正是利用德尼羅的在以往觀眾心目中的根深蒂固的熒幕形象，來讓他出演這個有些灰暗但又不乏喜劇色彩的角色。進而使觀眾對本劇中人物形象的期待更好奇，窺視的心理更強烈。因此人們會試想：德羅尼在《午夜狂奔》中又會扮演什麼角色？會怎麼樣來演？

在片中我們可以看到，電影開頭導演就給期待的觀眾一個交待：在外形上讓羅伯特穿著一個皮夾克，在眼神上讓他在走樓梯時東張西望，顯然他這是進入了一個陌生的環境，從眼神中露出了一絲的擔心，但是又像是習慣於這種生活，因而又顯得那樣從容淡定。在外形動作上嘴裡含煙，在走進門口時又讓他將耳朵貼在門上聽室內的動靜，此時還不忘讓他隨地亂扔菸頭並且一腳踩在腳底下揉捏，從口袋中掏出撬鎖道具偷偷的開別人家的鎖，在一聲槍響後又不忘讓他在語言上隨口吐出髒話shit等，這些視覺和聽覺元素都給觀眾的心裡重重一棒，告訴觀眾：憑藉我們的經驗，他這種衣著和言行舉止不是黑幫老大的行為，但他也不像是個好人，甚至他是一個十足的壞人，從而來打破觀眾原有的心理和生理機制。開頭僅僅46秒的影片時長，使觀眾心裡對他原有的熒幕形象形成強大的反差，並對他現有的形象形成一種期待，這無疑是導演對觀眾的一種心理刺激與挑逗。影片中02：37秒的地方，傑克欺騙馬文時的臺詞“馬文，小心”，這種欺騙的手段又給影片增加了很多喜劇性的效果；艾龍交談時黑色墨鏡的挑釁；與強納生去酒吧騙取20元鈔票等，這些都使德尼羅在銀幕上變的更加鮮亮起來，使觀眾對德尼羅的出演和角色的熒幕形象形成心理反差。

不僅如此，影片中其他人物設定的顛覆性也為這部影片增加了不少的喜劇色彩。演員強納生本是一個從黑幫頭子吉米那貪汙1500萬美元的犯人，可是在影片中卻將他設定成一個不論在外形上還是在言行舉止上都是十足的紳士的好人形象。還有FBI艾龍的設定，在外形與行為上都更像是一個黑幫人，而真正的黑幫人又是那樣的無知愚蠢等，這些顛覆性的任務設定，打破觀眾的審美定勢，給觀眾提供了新鮮的刺激感。

二、導演對觀眾感官刺激的滿足

動作可以凝聚人的注意力，在電影中動作又是最容易引起觀眾注意力的表現形式。運動的場面帶給觀眾的是緊張激烈的感官刺激，勾起觀眾對影片人物中生死的提心吊膽，同時這些緊張的情緒又是觀眾在獲得情緒宣洩後的極大滿足感。在動作戲份中，我們從兩個方面來研究導演對觀眾的感官刺激，使觀眾在心理上和生理上同時獲得宣洩和滿足。

1.場景選擇上的分析和對比

在這裡筆者擷取影片中的兩個在公路上的追逐戲，一個是黑幫團伙追逐傑克和強納生，另一個是FBI追逐傑克和強納生。這兩場動作戲在場景選擇上有異曲同工之妙，都選擇在公路上拍攝，但相比而言又不盡相同。黑幫人在公路上追逐傑克和強納生的動作戲份中，選擇的是S型的盤山公路，在直升飛機與汽車的對決中，陸地上的汽車卻顯得無能為力，只能在慌亂的人物爭吵和不知所措的躲閃中急速前進，但是盤山公路的設計，又使得擁有絕對優勢的飛機在這種地形下稍顯得笨重。汽車在激烈的槍彈躲閃中，隨著地勢的變化而躲避著危險。此時導演還不忘給觀眾開點玩笑，讓直升飛機因為躲過大山障礙而消失11秒，在觀眾和片中演員都感覺已經躲過此節難放鬆片刻時，直升飛機卻從高架橋下的欄杆處再次升起，使觀眾又一次緊張起來。此時導演還不忘再加砝碼，在山路S拐彎處對面過來一輛大型卡車，在無法躲閃以為會碰上之時，一個急轉彎衝下公路，96秒的畫面僅僅只是對觀眾簡單的感官刺激。同樣是公路追逐戲碼，在影片93：27秒處，FBI在公路上追殺傑克和強納生與66：54秒的黑幫團伙追逐很相似，但導演就是怕觀眾對這種追逐形成審美疲勞，又狠狠地在公路上設定了一些障礙，讓原來的S型盤山路變成筆直平坦而又寬敞的大陸，如此筆直的公路速度之快觀眾可想而知。此時不僅僅有飛機追逐，還增加了警車的追趕數量，同時還有路上的卡車、貨車、私家車等車輛穿梭不停，傑克和強納生在如此快的速度下不僅要躲避警車而且還要躲避過往的行車，在快速超越其他車的情況下就會佔用對向車道，這無疑又加大難度來躲避隨時出現的對向車。在這些危機的環境下對於一個皮卡車而言又是那樣力不從心。觀眾的眼球跟著皮卡車的奔跑而移動，心裡又跟著快速的剪輯而膽戰心驚。在一分多鐘的激烈追逐下，導演感覺觀眾的心裡情緒還沒有完全得到發洩，繼續加碼，在舒緩了8秒之後，不善作戰的皮卡車轉彎進入越野環境，在這種高低起伏的山路下，皮卡像是一批脫韁的Mustang急速前進，將警車遺落在後，觀眾看著個個側翻的警車，而傑克他們像是勝利在望，那種喜悅的快感和擺脫困境的優越感完全被釋放出來。其實在整部影片中激烈的交鋒場面一直貫穿整部影片，甚至在影片最後傑克謊用磁帶與黑幫吉米進行交易時，在眼看著一切都順利結束時，導演還不忘再加入戲劇性的情節，誤讓馬文在買票時看到這一切，並前去不分青紅皂白的插入此事，陰差陽錯的將耳機用拳頭弄壞，使傑克與FBI無法正常聯絡。在這種緊張的心理情境中，馬文卻不再相信傑克，這種戲劇性的分層無不給觀眾增加了無奈和緊張的心理反應。

作為一個優秀的導演，拍出的片子就要讓人有視覺的享受。

這就和音樂要給人聽覺的享受，大家都喜歡聽喜慶的歌不喜歡聽哀樂一樣，美食是給人味覺的享受是一樣的道理，大同小異，觸類旁通，你不可能讓我們在看電影電視的時候，連飯都吃不下，差不多把隔夜飯都吐出來了。

當然有的故事情節需要有難看的人或者東西出現也是必須的。這只是為了襯托更美的人或者事。

首先要拍出唯美的影片，給人美侖美奐的視覺享受，那就要有美術眼光的攝影師，還要有個好的造型化妝團隊，別把西施化成了東施，楊貴妃化成了梅超風。其實主角演員大都長得很漂亮，有的天生麗質不用化妝都很漂亮，那就要從服裝和髮型上下功夫。不要千人一律看不出誰是誰。要從服裝和造型上就能認出這人是誰製造出唯美的效果。這就需要一個技術過硬的團隊。就好像林黛玉的髮型和手都要好幾個小時妝扮。

首先導演要專業，要有多方面的才能，要負責選劇本，選角色，拉廣告，找投資商。既要有美術攝影知識，還要有服裝欣賞和對化妝的要求能力，及時發現不足，提出寶貴意見，還要把演員的最大潛力挖掘出來，讓她把這個角色演的盡善盡美。其實以前港臺演員就是有的影片攝製把視覺效果發揮的盡善盡美，老少咸宜，而不是滿足某一個人的特殊愛好，要做到是觀眾覺得好看，而不是我自己覺得好看，太陽春白雪反而曲高和寡。要做到色調明快，讓人一看就驚豔，而不是昏暗陰沉讓人看了心情不愉快。八七版紅樓夢的化妝髮型服裝團隊真的值得發揚光大。幕後工作者也有一半功勞。

有一個好的服裝化妝髮型造型團隊。一個電影就成功了一半。拍攝時還要找好演員的最佳角度，把握好光線的明暗。服裝的顏色和背景要搭配得當。要有唯美的感覺。才能拍出讓人念念不忘的電影和電視劇。拍出大師級的進級國際領域走向紅毯的大片。印象最深刻的就是張藝謀導演的《古今大戰秦俑情》堪稱大片，無論從演員服裝化妝造型髮型都很唯美。全方位展示了鞏俐的宜古宜今，可清純可妖豔的極致美。就是服裝化妝髮型也堪稱經典。那時候的演員不看手機眼睛裡都有星星⭐️。演員尤其要保護自己的眼睛，林青霞都去跟戲曲老師學練習眼神怎樣靈活才最有魅力。

除了演員本身的造型要深入人心，還要有背景和場景的要求，如果不是摳圖，演員導演攝影都要身臨其境，其實也是很艱苦的工作。有的要跋山涉水，還有的為了製造逼真的效果，要吊威亞，在懸崖邊上拍戲，一個不小心就是粉身碎骨。好多危險鏡頭數不勝數。就好像我們要拍一朵花，一片樹林就要親自到公園或者花壇去拍，有的距離還很遠。還有的要製造出古裝劇仙人飛來飛去的視覺效果就要演員吊威亞。

有的戰爭片還要製造炸彈手榴彈爆炸的效果，總之是當個導演是件非常操心的事情，就像單位裡的總經理，事無鉅細，你一旦放手不管，聽之任之，那些人就會鬆懈懶惰，要時刻盯緊才能拍出參加國際大獎的影片，要把精力放在工作上，不要放在潛規則上，才是一個真正的電影人，一個合格的導演。真正做到公園裡花兒開，紅的紅白的白，花兒好看我不摘。讓演員集中精力把她需要刻畫的角色拍出最好的效果。