根據貓眼電影《專訪於淼、李瀟：海外IP改編要找準中國觀眾的共鳴點》，這部電影改編自1991年的日本電影，《遊びの時間は終らない》（遊戲永無結束時）。南韓電影《率性而活》也是先獲得了這部作品的韓語翻拍權。因此要說這部電影翻拍自率性而活，並不準確。

最近華語並不少翻拍的作品，春節檔前就有改編自印度電影《瞞天誤殺記》的《誤殺》賺取了一波口碑。

與韓語的電影不同，電影開頭略去了大段背景的描述，主角也從一個寂寂無聞的認真警察轉化成大鵬的銀行櫃員角色。在原版中，男主警察認真工作，並不受到眾人歡迎，因此並不受人歡迎，在演戲活動中特地被領導抽為搶匪。而在中國版的改編中，這一系列改變都被省去，開頭三分鐘內，主角的認真，演戲的背景均呈現出來。

光看海報，《大贏家》沒了《率性而活》那種惡搞的那點勁，似乎要豁出去搞笑了，柳巖在電影中的角色也能從原版找出其對應。從海報也能看出，電影原版中的真槍將會變成假假的水槍。只不過這種角色上的改變，使得銀行櫃員在第一次遇到險情時的神情從原版的懵逼變為這版的意料之中。

搶劫的地點也進行了轉換，隨著孟非的出現，我們都知道這次被搶劫的地點會是——南京。（又被黑了）

接下來搶劫的內容和鏡頭，則幾乎和原版如出一撤了。掛牌子，堵攝像頭的劇情，群眾演員的角色，從原版中均能獲得找到原有的劇情。《大贏家》對開頭與結尾也進行了大幅的刪減，原版中對於警察局長，市長以及一系列領導的戲謔，變得蕩然無存。吃火鍋以及父母念臺詞的一段則成了電影中最具中國特色，也是最令人耳目一新的劇情。

肯定會有不少人質疑這部電影中的人物形象，這是必然的。電影中對韓版的模仿並不能完全領會其精髓，這點是無法避免的。在人物的塑造上，原版的主角在海報上就是一臉嚴肅，在演習發生之前，也有著充分的鋪墊。他並非在演習中被選中擔任劫匪，而是因為其一貫嚴肅的“惡名”被要求進行搶劫。然而在此片中，大鵬的身份以及表現出的性格似乎並沒有辦法令人信服，這是一個嚴肅，有經驗的“劫匪”。這是中韓文化的差異，也是在表現身份中的“侷限”。

若是要探討這一版與韓版的區別，我們更應該注重自匪徒自白之後的劇情。韓版的劇情從惡搞一步步走向現實，而《大贏家》則似乎進一步陷入了惡搞。這裡不談劇情孰優孰劣，但是韓版的剪輯節奏無疑是略勝一籌。

然而，電影並非一無是處。電影中仍有相當多的情節（譬如qj，譬如警察“前後夾擊”的劇情）相當具有表現力。這也在警示著我們：優秀的劇本足夠支撐電影的下限了，然而我們，似乎連這種南韓的2007年的劇本都沒有。

此時的影院，又會有何想法？對於影院來說，影院即將恢復在即，一開始要上映的也不會是《大贏家》這類片子，而是以老片和引進片為主。何況還要分賬，這段時間上映的片子都是完全分賬給影院的，國內的片子不太可能做得到這一點。所以和囧媽一開始不同，現在《大贏家》的線上上映對影院的衝擊是有限的。

最後，朋友們，看看《率性而活》吧。

《大贏家》總體來說還算可以吧，不僅有眾多明星參加助陣，整體劇情也是弛緩有度，該緊張的時候會緊張，該有笑點的時候會有笑點，不過感覺節奏有些亂，相對於其他大鵬的電影，還是更喜歡以往的作品更多些

從演員的角度而言，我認為這是大鵬表現最專業的一次，大鵬終於奉獻出職業水準的表演了，柳巖也不錯，除了最後結尾和大鵬那段感情戲有點多餘之外，整體表現中規中矩（當然很重要的原因是戲份也不多），其他的諸多配角居然沒有人掉鏈子，甚為難得，尤其孟鶴堂表現得讓我驚豔，沒有曲藝範兒，騰格爾太搞笑了。

從故事的角度而言，故事流暢且巧妙規避了審查的風險，是中國電影應該大力發揚的方向之一，用一次演習暴露時弊、同時不用太在意警察的形象和作用，確實有趣，我個人覺得缺陷在於現實（演習）和幻想（搶劫）之間的切換過於寫實，反而有些適得其反，當然可能是因為中國的審查特色而不得已為之。

導演於淼上一部作品是《來電狂響》，也是一部翻拍片，不過和《大贏家》一樣，本土化做得還不錯，可以看得出導演有些小心思，前兩部都是封閉時空內的群戲，從技法上而言比較好把控，不失為一種好策略，這個導演有前途。

兩點遺憾，一是片名不好，感覺是爛片的既視感；一是走了網路，如果走院線，票房應該不會差，畢竟故事、表演方方面面都不錯，喜劇成分把握得也好。

由於疫情影響，電影院尚未開業，在家觀影成為一項不得不的無奈選擇。新電影的開播，到底也會給人帶來一些期待和驚喜，成為人們在忙碌工作和閒暇生活之餘的談資。

我

看過韓版，大鵬很會選電影，這部電影很捧男主角，最後柳巖那樣的女同事會愛上他這樣的老實男很能理解。

幾位演員都選得不錯，代樂樂、田雨、許娣、李萍……包括孟非都有自己合適的角色。孟鶴堂好可愛啊！算是近年來相聲演員演戲選的不錯的。朋友見到久違穩穩的老戲骨杜源，表示非常驚喜。這電影確實適合和朋友一起看，歡樂才加倍。

小孩子說出真相那裡設定也很好，又戲劇，又真實，又令人深思。

不過電影質量綜合對比，日本先不說，南韓十多年前就已經拍得非常不錯。如今中國翻拍，整體沒有什麼超脫，只能算較好地完成了任務。

韓式特有的幽默和諷刺，相對更為適合這種“尷尬式”喜劇，男主角鄭在泳演繹精彩，印象深刻。

中國產這部，節奏可以，沒拖沓，片尾曲不錯。有些段落略硬略假，比如男女對打、玩牌，還有部分臺詞不夠寫實。

意識方面，關於“演習”與“演戲”的諷刺，雖然實在是意料之中，但在這種情況下再次提醒，也不為過。

這個題材，值得翻拍，讓更多的人看看。

原劇本人設我實在太瞭解了……太喜歡研究，太過事無鉅細，太習慣於完美準備。（絕對的電影好題材）

而這樣的人對社會的意義也是十分重要的，猶如《十二公民》，在關鍵的時刻，一個人改變一群人，甚至社會。

中國當下真的需要認真思考“認真”這件事了。不是笑笑，然後聽過就忘了。也不是常規感嘆，覺得很多人都怎麼樣自己也就順勢而為吧。今天所享受的一切美好，都是曾有人一點一點爭取來的。總有人要堅持，總有人要去做。

關於“努力”，此片呈現了“不論怎麼努力也不會有收穫”的絕望，和另一面“即便努力沒有結果但還要更努力”的頑強，這種哲思，也適合中國當。

由大鵬、柳巖、代樂樂等主演的喜劇電影《大贏家》也在網路平臺播出了，這部電影的整體感覺就是：這幾位主演不怎麼樣！

1，有那麼一點浮誇（包括大鵬）。

2，德雲社郭德綱的徒弟們能別再演電影了嗎？演電影還是讓于謙師徒來吧！

3，柳巖演了這麼多電影，演技啥時候能提升下！

4，代樂樂，不知道說她點啥，演過那麼多電影，就是不知道她是誰！

剛開始看，感覺劇情似曾相識吧，看完之後，難免要和《率性而活》進行對比一番。

大鵬飾演的“嚴謹”，可是他那張臉讓人看了就想笑啊，實在不怎麼“嚴謹”！《率性而活》的男主給人非常木訥，甚至有點“死板”的感覺，大鵬因為是典型的喜劇演員，儘管在所以他在劇中的角色性格倔強古板，但是他的臉比較跳戲！

在劇情上大同小異，都是讓銀行職員扮演“劫匪”進行演習（具體的大家自己看哦），此劇中代樂樂，柳巖，孟鶴堂等人的表演，讓這部劇比較具有“本土特色”，只是孟鶴堂可能是第一次演電影，感覺比大鵬還浮誇！柳巖的演技也不敢恭維啊！還有個萬年劇紅人不紅的代樂樂！

總體打個6.8分吧，不能再多了！

我來說說我的見解。

看完大贏家，覺得挺不錯。有沒有可能成為大鵬拜託屌絲男士的一個契機呢。建議大家先去看，因為我就是抱著低期望去的，發現還可以，有思想深度，聽說是翻拍南韓電影，但是原著小說是日本的，我也不太懂，建議先去看看

《大贏家》主要講了大鵬飾演的一個叫嚴謹的銀行小職員。在家裡被冷落，在公司被老闆呵斥，被同事排擠，這一切都暗暗的和他的名字有關，因為他過分認真嚴謹。

然而，一次改變命運的演習降臨在他頭上。

在一場銀行搶劫案的演習中，扮演劫匪的他，以嚴謹認真的態度，讓一眾人對他刮目相看。作為一個小成本電影，《大贏家》沒有多少花哨，雖然只是在銀行這麼一個不大的環境裡，但精彩的博弈卻是不斷。

電影整體評分不算高，但電影中各種矛盾，各種人生的價值體現卻值得我們去認真思考。

《大贏家》講述一場銀行的搶劫演習，一個“軸人”卻讓本來這場假的演習，近乎成了一場“真”劫案。一聽這個故事你絕對會想到南韓電影《率性而活》，但《大贏家》並不是翻拍的這部電影，而是改編自更早之前日本作家的村井邦彥的《遊戲永無結束時》，在1991年日本還改編過一版電影，非常冷門，連字幕都沒有。

與韓語的電影不同，電影開頭略去了大段背景的描述，主角也從一個寂寂無聞的認真警察轉化成大鵬的銀行櫃員角色。在原版中，男主警察認真工作，並不受到眾人歡迎，因此並不受人歡迎，在演戲活動中特地被領導抽為搶匪。而在中國版的改編中，這一系列改變都被省去，開頭三分鐘內，主角的認真，演戲的背景均呈現出來。

光看海報，《大贏家》沒了《率性而活》那種惡搞的那點勁，似乎要豁出去搞笑了，柳巖在電影中的角色也能從原版找出其對應。從海報也能看出，電影原版中的真槍將會變成假假的水槍。只不過這種角色上的改變，使得銀行櫃員在第一次遇到險情時的神情從原版的懵逼變為這版的意料之中。

搶劫的地點也進行了轉換，隨著孟非的出現，我們都知道這次被搶劫的地點會是——南京。（又被黑了）

接下來搶劫的內容和鏡頭，則幾乎和原版如出一撤了。掛牌子，堵攝像頭的劇情，群眾演員的角色，從原版中均能獲得找到原有的劇情。《大贏家》對開頭與結尾也進行了大幅的刪減，原版中對於警察局長，市長以及一系列領導的戲謔，變得蕩然無存。吃火鍋以及父母念臺詞的一段則成了電影中最具中國特色，也是最令人耳目一新的劇情。

肯定會有不少人質疑這部電影中的人物形象，這是必然的。電影中對韓版的模仿並不能完全領會其精髓，這點是無法避免的。在人物的塑造上，原版的主角在海報上就是一臉嚴肅，在演習發生之前，也有著充分的鋪墊。他並非在演習中被選中擔任劫匪，而是因為其一貫嚴肅的“惡名”被要求進行搶劫。然而在此片中，大鵬的身份以及表現出的性格似乎並沒有辦法令人信服，這是一個嚴肅，有經驗的“劫匪”。這是中韓文化的差異，也是在表現身份中的“侷限”。

若是要探討這一版與韓版的區別，我們更應該注重自匪徒自白之後的劇情。韓版的劇情從惡搞一步步走向現實，而《大贏家》則似乎進一步陷入了惡搞。這裡不談孰優孰劣，但是韓版的剪輯節奏無疑是略勝一籌。

大家不要只盯著大鵬和柳巖，這部電影裡的配角們，參演電影票房高達190億是不是很驚喜？

可以說，他們幾乎是中國產片裡的“頂配”了。

銀行經理吳小江，扮演者田雨，是《羞羞的鐵拳》裡的馬東，是《夏洛特煩惱》裡的王老師，還是《慶餘年》裡的王啟年，你看出來了嗎？小八卦一下，田雨老師本人非常帥，話劇演員出身，演技了得。傳聞說他還是湯唯的前男友。

扮演警察的張子賢，他在《後來的我們》裡面那個出租屋宅男形象是全片唯一的笑點。簡直就是行走的宅男人設。《流浪地球》裡的黃國盛，也是他演的。

扮演被QJ女櫃員的代樂樂，是《來電狂響》裡的女主人，和田雨在電影裡還是CP。很多電影裡都有她的身影。包括《情聖》、《銀河補習班》，你發現了嗎？

扮演保安的阿如那，是《驢得水》裡的銅匠，扮演胖櫃員的王戈，是《餘罪》裡的胖子……

這些配角演員，大多數都有演話劇的經歷，比如田雨、代樂樂、王戈，所以他們的演技都很穩，多年的舞臺表演積累不是蓋的。