什麼樣的攝影作品才是好作品呢？我覺得這個問題真是仁者見仁智者見智。個人感覺好的攝影作品有這麼幾個基本的要求，一是曝光正確，二是主題明確，三是主體脫出，四是是構圖規範，五是用光講究，六是色調統一，七是色彩和諧，八是自己滿意，九是觀者滿意，十是業界認同。

英國頂尖攝影師邁克爾·弗里曼

就給出了衡量一幅作品好壞的六個標準

一、好的照片要具備鮮明的主題，必須把注意力引向被攝主體，畫面要簡潔。任何形式的優秀攝影作品幾乎都要遵循以上三點，或包含以上三點要求，創意攝影也不例外。

二、作品要體現作者豐富的想象力及創新性，表現手法、創作形式要獨具一格。

三、作品的內容能夠引起觀者的注意與思考，這也是創意攝影的社會意義所在。

四、作品要能傳達出作者的情感，表達個人掛念。一幅優秀的創意攝影作品時思想性與藝術性的完美結合。

五、畫面要具有衝擊力，能夠吸引觀者的目光。

六、作品的稀缺性，以及它的唯一性！一幅好的攝影作品還要具有無可複製或首發性。

現在數碼產品已經非常普及，幾乎人人都有可以拍照的裝置，電腦上安裝了各式各樣的影象處理軟體。很多不懂攝影及軟體的人也可使用“傻瓜相機”拍照，運用“傻瓜軟體”對圖片進行處理。但是，一張隨隨便便處理過的照片並不可以稱為創意攝影。那麼，一張圖片要具備哪些要素，才能稱得上是優秀的創意攝影作品呢?

一、好的照片要具備鮮明的主題，必須把注意力引向被攝主體，畫面要簡潔。任何形式的優秀攝影作品幾乎都要遵循以上三點，或包含以上三點要求，創意攝影也不例外。

二、作品要體現作者豐富的想象力及創新性，表現手法、創作形式要獨具一格。

三、作品的內容能夠引起觀者的注意與思考，這也是創意攝影的社會意義所在。

四、作品要能傳達出作者的情感，表達個人掛念。一幅優秀的創意攝影作品時思想性與藝術性的完美結合。

五、畫面要具有衝擊力，能夠吸引觀者的目光。

現在數碼產品已經非常普及，幾乎人人都有可以拍照的裝置，電腦上安裝了各式各樣的影象處理軟體。很多不懂攝影及軟體的人也可使用“傻瓜相機”拍照，運用“傻瓜軟體”對圖片進行處理。但是，一張隨隨便便處理過的照片並不可以稱為創意攝影。那麼，一張圖片要具備哪些要素，才能稱得上是優秀的創意攝影作品呢?

一、好的照片要具備鮮明的主題，必須把注意力引向被攝主體，畫面要簡潔。任何形式的優秀攝影作品幾乎都要遵循以上三點，或包含以上三點要求，創意攝影也不例外。

二、作品要體現作者豐富的想象力及創新性，表現手法、創作形式要獨具一格。

三、作品的內容能夠引起觀者的注意與思考，這也是創意攝影的社會意義所在。

四、作品要能傳達出作者的情感，表達個人掛念。一幅優秀的創意攝影作品時思想性與藝術性的完美結合。

五、畫面要具有衝擊力，能夠吸引觀者的目光。

一、攝影大師們對影像的理解

1、如果你的照片不夠好，是因為你不夠靠近。—— Robert Capa

2、每張照片中都有兩個人：攝影師和觀眾。—— Ansel Adams

3、對我而言，攝影必須是暗示，而不是堅持和解釋。—— Brassa

4、你的前 10,000 張照片都是糟糕的。—— Henri Cartier-Bresson

5、攝影師會因為拍攝時的情緒而認為拍攝了一幅好照片。 —— Garry Winogrand

6、“好的照片一定會在某處觸動觀看者內心的某種情感、某種發現、某種期待。起碼攝影師應該讓人覺得，做人所不能之事，看人所不見之景象，察人所不察之情感。” ——鮑昆

二、紐約攝影學院教材中，提出照片的三個標準是：

►1、照片要有一個鮮明的主題。

►2、照片必須把注意力引向被攝主體。

►3、儘量簡潔。

1、簡潔不簡單，簡單不簡潔。

2、看到、想到、拍到。

這個標準只有一個，不能按每個人的標準說了算。(或者國內國外得大師說啦算，要公眾得都認可的標準。)攝影是藝術藝術標準越高越是好作品。

1.從基本技術層面來講，不存在嚴重的構圖和曝光失誤，需要將主體拍清晰。2.好照片需要有一個鮮明的需要表達的主題和需要傳遞的故事性，而不僅僅是為了好看。需要將所拍攝的主體以攝影的方式變成一個思想的載體，讓欣賞照片的人能一下子吸引到這個主體上。攝影師不僅僅是一個技術工人，而是用攝影的方式來講故事。3.好照片需要在藝術上有原創性和獨一無二性，好照片並不是一堆人都趕到同一個地方去拍同一個風景，因為這類照片其實每人都有一大堆，就拿風光攝影來講，好照片存在於很難被拍到的地方和瞬間，人文攝影也一樣，存在於不經意的瞬間，存在於我們如何用技術和思想去抓取。

我理解當中的好作品首先是要吸引人眼球的，讓人能夠停下腳步來慢慢的欣賞那就是好作品，它不一定非得要多麼漂亮，但是一定要有它特別吸引人的地方。首先作品要簡潔明瞭，突出主題，讓觀眾一看就明白作者想要表達什麼。任何藝術作品它都有一個主題，如果觀眾看半天也看不懂你要表達什麼，哪怕畫面再美也不是一副好的作品。

其次就是表現手法，不論構圖，色彩還是其他方面，一定要讓觀眾舒服，最後一點也是最重要的就是照片要有生命力，無論是拍人像，風景還是人文，要讓觀眾根據你所拍攝的內容去產生好奇或者聯想。能夠引起觀眾的共鳴，比如人像，模特不一定要非常漂亮，但是模特的肢體語言一定要有內容，拍人文一定要引起觀眾對照片所表現的故事好奇等等。

這就是我所理解的好作品，當然每個人的理解不一樣，攝影最關鍵的就是自己喜歡，自己喜歡的作品就是好作品，如果自己都不認為是好作品又怎麼能指望別人喜歡呢？對吧？

一、好的照片要具備鮮明的主題，必須把注意力引向被攝主體，畫面要簡潔。任何形式的優秀攝影作品幾乎都要遵循以上三點，或包含以上三點要求，創意攝影也不例外。

二、作品要體現作者豐富的想象力及創新性，表現手法、創作形式要獨具一格。

三、作品的內容能夠引起觀者的注意與思考，這也是創意攝影的社會意義所在。

四、作品要能傳達出作者的情感，表達個人掛念。一幅優秀的創意攝影作品時思想性與藝術性的完美結合。

五、畫面要具有衝擊力，能夠吸引觀者的目光。

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首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

一、好的照片要具備鮮明的主題，必須把注意力引向被攝主體，畫面要簡潔。任何形式的優秀攝影作品幾乎都要遵循以上三點，或包含以上三點要求，創意攝影也不例外。

二、作品要體現作者豐富的想象力及創新性，表現手法、創作形式要獨具一格。

三、作品的內容能夠引起觀者的注意與思考，這也是創意攝影的社會意義所在。

四、作品要能傳達出作者的情感，表達個人掛念。一幅優秀的創意攝影作品時思想性與藝術性的完美結合。

五、畫面要具有衝擊力，能夠吸引觀者的目光。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

如何評價照片的好壞，每個人多少都有不同的看法，結合攝影創作的過程和表現形式來說，評價照片的優劣，可以從以下4點出發：主題，主體，形式美，筒潔，沒有主題的攝影作品就等於沒有靈魂的攝影作品。

一、主題鮮明

鮮明的主題是優秀攝影作品必不可少的第一要素，因為它是攝影作品的靈魂，是你透過照片想要表達的情感。無論你拍攝什麼內容的作品，一個人，某個活動場景，美麗的大自然，一群動物……都需要有鮮明的主題，若攝影畫面沒有主題，就像沒有靈魂的人一樣，即使軀殼再漂亮，也只能給人空洞、無神的感覺，無法變得精彩。攝影畫面不僅要有主題，而且這個主題還必須明確，讓人看到畫面的第一眼就能感受、領會或捕捉到。

　　突出且吸引視線的主體是保證攝影作品優秀的第二基本要素，因為主題的表達很大程度上是依靠主體支撐和實現的。可以說，主體的視覺張力足夠強才是對主題表達最好的保障。

　　畫面最大程度的簡潔是優秀攝影作品應該具備的第三個要素，為什麼這麼說呢?因為簡潔的畫面能讓主體一目瞭然，也有利於主題清晰、準確的表達。若畫面中還存在可以去掉的部分，尤其是容易分散觀者注意力的部分，不僅會導致作品主題不夠清晰、明確，甚至會使畫面看起來渙散。

打個比方吧

拍風光照時，我非常偏愛廣角頭，因為可以給習慣手機等效24mm拍照的觀眾獲得不一樣的視覺衝擊力，這讓我的照片的獨特性變得非常簡單。

但是這在參賽的時候就不那麼有用，因為大家用的都是相機，各個焦段百花齊放。那麼我就要從畫面的景色上面下功夫，首先需要一個足夠美麗的景色，所以我需要跋山涉水找到一個很美的風景。

然而美麗的風景總會引來很多遊客，其中不乏很多攝影愛好者和職業攝影師，大家都在這拍過照，怎麼在這其中脫穎而出。答案對風光攝影師來說，等的就是一個很好的天氣。多雲的天氣，黃昏，日出都是很好的風景，其中尤其以雨後初晴之後日落是最美的。在一個很好的天氣在一個很美的地方帶上全副武裝的裝置拍照，這已經超越很多很多人了。

然而在此時，最美的天氣和最美的景色前，你發現依然有很多老法師在和你並肩搶機位拍照，他們的器材也不輸於你。你又怎麼贏過眼前這些人呢。這就是拼你對攝影的理解，對曝光白平衡的調整，對手上器材的掌握，HDR技術，以及後期上對色彩的敏感，更好的審美和後期技術的時候了。

這就是作為一個攝影師的進階過程，拍出與眾不同的照片。

當你的照片與眾不同脫穎而出，那就是一個好的攝影作品。

一句話：拍出別人拍不出的，或者想不到的照片

攝影包括許多門類：概括說來，有：科技攝影、實用攝影、新聞攝影、藝術攝影。

至於什麼樣的攝影作品算好作品，首先取決攝影的目的，如科技攝影、新聞攝影的評價標準只有一個：真實記錄，如衛星航拍，只要求清晰，準確，解析度高，沒有什麼情感之類的要求。

實用攝影、藝術攝影的評價標準又有所不同，要求攝影作品要吸引人，要直擊人心，作者可以對作品進行藝術加工，包括場景、拍攝時間、服裝、道具的選擇，後期的處理等，作品主要表達作者心中的情感，並追求與觀者的共鳴，只有深深打動觀眾，並引起觀眾的思考，並傳遞一種正能量的攝影作品才算好的攝影作品。

現在數碼產品已經非常普及，幾乎人人都有可以拍照的裝置，電腦上安裝了各式各樣的影象處理軟體。很多不懂攝影及軟體的人也可使用“傻瓜相機”拍照，運用“傻瓜軟體”對圖片進行處理。但是，一張隨隨便便處理過的照片並不可以稱為創意攝影。那麼，一張圖片要具備哪些要素，才能稱得上是優秀的創意攝影作品呢?

一、好的照片要具備鮮明的主題，必須把注意力引向被攝主體，畫面要簡潔。任何形式的優秀攝影作品幾乎都要遵循以上三點，或包含以上三點要求，創意攝影也不例外。

二、作品要體現作者豐富的想象力及創新性，表現手法、創作形式要獨具一格。

三、作品的內容能夠引起觀者的注意與思考，這也是創意攝影的社會意義所在。

四、作品要能傳達出作者的情感，表達個人掛念。一幅優秀的創意攝影作品時思想性與藝術性的完美結合。

五、畫面要具有衝擊力，能夠吸引觀者的目光。

首先自己要明白，也要讓別人明白：我要拍啥。

其次自己要明白怎樣才能拍好，拍出與眾不同的那個啥。

好的藝術攝影作品不單攝影基本功要紮實、首先要拍得好是前提，最重要還是要有立意和新意 ，主題要鮮明，構思新穎，古人說，意去筆先。

藝術創作前期要構思好，要有好想法，一張作品的好壞是與自身的綜合素養水平有很大的關係。

一張好照片作品最起碼具備四大要素：一、主題、立意的表達；二、虛實主次關係；三、色彩關係、四、畫面構圖的衝擊力等。

一張好的攝影作品，為什麼會吸引人？它一定有個獨特的吸引人的地方，這個吸引人的地方就是主題的亮點，也是最能表達這張照片意涵之所在。而通常這個主題點也正是我們鏡頭的對焦點重點、熱點，為的就是要突顯主題，讓人一看就明瞭，另一方面，就是要挖掘美，藝術的美是貫穿於作品的方方面面，這是我們按下快門前首先要思索的地方。然後拍出來的作品要感人，吸引人去關注，作品有亮點，視覺有衝擊力，寓意深刻等。其中的色彩、構圖、用光的作用也是起到雙輔雙成，後期適當做一些特效，彌補畫面一些不完美的地方，加強主題、弱化次要，特效起到錦上添花和畫龍點睛的作用，後期製作是一門學問。

所以我認為好的攝影作品是具備多方面要素才稱得起好作品。

我認為好的攝影作品應該構圖線條合理，焦點清楚，主題突出，顏色感覺舒服，畫面看起來乾淨不髒應該算是比較好的作品，當然每個人都有自己的審美和觀點，如果有光影效果或故事感更好。以下是自己的幾張

好的攝影作品

主題和照片意義要表達清楚

虛與實的關係

色彩關係

光線的運用

構圖的衝擊力

主題的亮點等等

攝影用光的六大基本因素是光度、光位、光質、光型、光比和光色。掌握這六種因素是攝影用光的基本功。攝影作品要表達的思想或者情感是核心，就像一篇文章的中心思想一樣。因此，富有內涵的，富有情感的攝影作品，再加上構圖、用光合理，就是好作品。