插畫是個很廣的領域，題材千變萬化，學習還在其次，創作最重要。@媽媽咪呀的日子

如果單從工具的學習講，插畫可以是手繪的或數字的。手繪的不必多說，各種畫材，沒有限制。數字的就需要電腦、繪圖板之類的。繪圖有關的軟體非常多，最基本的Photoshop、Illustrator等就可以滿足大部分設計需求。

做插畫用到的軟體功能較少，但有的功能要著重加強，比如儘量下載一些實用筆刷，可以滿足不同風格的繪製，筆刷可以輕易在網上找到。注意畫布的尺寸、畫素、格式等等，都牽扯到最後成品效果。如果剛開始設定不對，很有可能會前功盡棄。

Illustrator本身就是插畫師的意思，用他的插畫師很多，非常適合做向量圖，向量圖簡單說就是如何放大都不失真的圖。也可以方便地配合後期加工成動畫。很多插畫師甚至不需要太多美術基礎照樣可以繪製出出色的插圖。

除了基本的，其他還有一些更方便的工具，如SAI、CLIP等日本出的軟體，更人性化，雖以漫畫為主，但很多筆觸效果很贊，繪製插畫也相當方便。

當然還有其他各種繪圖軟體，要根據自己的需要了。具體哪個用的順手要自己試了才知道。

學插畫，除了工具的學習，還要不斷的接觸好的作品，開闊思維，一點一滴的不斷吸收和提高。

插畫門檻很低，沒有高低之分，只有風格不同，只要認真的做就好。加油！一起努力吧！

@媽媽咪呀的日子

我在學的是板繪插畫。一般常用軟體有Photoshop，Illustator，和SAI等。繪畫板入門可以用wacom bamboo系列，當然預算夠的話可以買貴的。初學的話，可以去bilibili找一些插畫教程，有很多，可以挑選自己喜歡的插畫風格的教程。另外去關注一些喜歡的風格的插畫師的作品，去觀察學習臨摹，比如我非常喜歡南韓插畫師Aeppol的森林女孩，她的畫溫馨日常，看她的畫有種治癒心靈的效果。還有福布斯榜單上的插畫家倪傳婧的作品，她的畫用色大膽，風格獨特，鮮明活潑。還有一些可以找靈感的插畫網站可以關注，比如Behence，Dribbble，站酷等等。要堅持練習，重要的是可以根據自己的興趣找到自己的風格。

藝術類大學在讀，學習插畫一年左右。自學的話，個人覺得 學習插畫是無捷徑可走的，需要理論和實踐的結合。即多看，多學，多動手。

多瀏覽花瓣，站酷等網站，提高自己的眼界，即提高理論知識的儲備。在生活閒餘時間多動筆，這樣堅持，你的插畫水平進步會很快。

你好，我是一名大二的繪畫系學生。眾所周知，大學教的是方法，想真正的深入學習畫畫，必須自學。

首先，我簡單介紹一下插畫吧。中國最早的插畫是以版畫形式出現的，以圖解的方式，例如我們的書本中，對某一故事或情節進行描述。隨著時代的發展，插畫被運用在越來越廣泛的區域。例如商業宣傳，出版物，影視多媒體以及遊戲設計等多方面上。所以無論你是因為興趣學習插畫想成為自由插畫師，還是想讓插畫成為自己的職業，做一名職業插畫師，都是可以的，前提當然是你能學好插畫啦。

接下來我們迴歸正題，如何自學插畫。插畫屬於繪畫的一部分，而繪畫的基礎則是必學的，即素描色彩速寫。插畫的渠道分為手繪，板繪指繪等，手繪是基礎，學好手繪，板繪也就很輕鬆了。

第一，你需要了解素描關係，瞭解色彩關係，然後進行練習。從石膏體臨摹起，因為石膏體簡單易上手。事實上很複雜的物體也是由簡單的形狀組成的。

第二，選擇自己感興趣的方面，插畫風格多樣，按插畫繪畫風格分類：日式卡通和插畫、 歐美插畫、 南韓遊戲插畫、臺灣言情小說封面插畫等等。選擇喜歡的風格，去臨摹。新手就多臨摹了，多看多畫，提高眼界。人的審美是隨著時間以及閱歷而改變的。

最後，記住，多畫多看多學，選擇感興趣的方面，找準自己的方向，有規律有步驟的學習，這永遠是最重要的哦。

學習插畫的關鍵在於找到自己的風格，畫插畫的人非常多，有的人繪畫基礎非常好但不能畫出自己的特色也不算優秀的插畫師。

推薦一種練習方法，自己準備一個隨身迷你筆記本和一隻針管筆，看到什麼就畫什麼，哪怕是畫一條線但要有自己的風格。

畫插畫就相當於拿畫筆講故事，把自己想象成安徒生，你筆下就會出現一個又一個鮮活的生命。

奈良美智的吊眼梢女孩

非科班出身的卓大王的插畫系列

山田桃子的育兒插畫

想要零基礎自學成為插畫師是一件比較困難的事情，如果你有天賦就寧當別論了。

我說一下個人幾個學習方法

1.針對性的多看教學影片，自學要有好奇心，自己去嘗試的畫；聰明的的人自有聰明的學習方法；畫有很多種風格，彩鉛、油畫、水彩、水墨畫、選一樣靜下心學習；

2.每天苦練打型，將眼睛變成掃描器，將你的左手變成印表機；你要記住一句畫，上帝怕左手；要相信你左手的力量；兩個小時畫完一幅作品；

3.插畫師要會根據主題背景來畫插畫，所以激發自己的想象力是十分重要的；把自己想象成一個世界一流的藝術家，用上帝視角來看這個世界，激發自己的潛力，用高階思維來玩藝術；

第一步：先打好紮實的美術基礎

想要自學繪畫，興趣是最大的學習動力，想要有紮實的美術基礎需要透過不斷的練習。除了眼睛的觀察，還需要手的配合以及不斷的實踐。

1.可以先從簡單的線條練起，在紙上畫直線曲線，讓線條流暢，訓練手的靈活性。

2.當線條流暢後，可以學習一些素描，分析素描關係，懂得明暗對比。

第二步：在基礎上更上一層樓

有了一定的繪畫基礎後，想要成為一名插畫師，可以先借助網路資源和書籍，尋找一些素材，借鑑參考其他作者的想法和創意，不斷的臨摹再結合自己的想法，鍛鍊自己。

第三步：進行向上的發掘

當我們具備會畫畫的能力後，成為一名插畫師容易，但，成為一名優秀的插畫師，需要的是獨特的創意。

想要想法獨特，也不能僅僅依靠網路去尋找素材，可以用相機去記錄生活裡的趣事，用攝影的方式去為自己創造獨一無二的素材，平時生活中要懂得觀察與積累。

我也是自學插畫的，現在是名小小插畫師，和你們分享一下我的經驗

1.慢慢把繪畫軟體摸透，這個可以少走彎路，提高效率

2.多參考別人優秀的作品，有時間可以多臨摹學習，鍛鍊自己色感能力

3.貴在堅持，畫畫三個月會有一小步提升，半年一大步哦

插畫要掌握的東西很多，因此可在練習過程中學習或試驗不同的方法，當然這過程並不是漫無目的，而是每一次都有個主題，例如色彩的練習、氛圍的嘗試、構圖的設計、線條的練習等等，甚至只是單純的表達感受。

最常見的練習方法不外乎就是找參考作品來模仿，但這僅僅只能練習你的描繪以及掌握形狀的能力，且最終的成果也只是畫出與對方作品相像的圖；就像是練習水彩或素描時，看著照片，甚至是對著照片畫出比例的網格，再等比例繪在畫紙上，而不是觀察實體的靜物及它與環境之間的關係、光線及空氣的流動等。

所以練習並不是依葫蘆畫瓢，也不是練習複製的能力，而是學習觀察，提取作品中能讓你學習的任何地方。

所以我們今天需要講的是往設計插畫的方向練習，在搭配視覺設計能夠創造出符合風格的插畫，獻給已有設計基礎的你。

一、定主題

所謂萬事開頭難，剛開始要定一個主題，可以使用具象的主題，給創作一個方向，讓起步的門檻低一些，不會在一開始就放棄。後期則開始嘗試抽象的主題。找尋喜愛的主題，讓自己更有動力。日常用品、辦公用品、交通工具、食物、植物、動物，在你周圍可馬上接觸的物品等等。

二、 構圖

構圖的方式有很多種，針對主題或傳遞的內容搭配適合的構圖，構圖會影響主題的呈現。

1. 視點

即觀賞畫面的角度，由透視原理來營造，一定要了解透視！

1，一點透視最容易上手，它的中心往往就是視覺重點。

2，兩點透視較為自然，但要注意兩個消失點不宜過近，否則會很不自然。

3，三點透視可由消失點的改變，進而讓物體的透視更加強烈。

2. 負空間/ 圖底關係

負空間 可以理解為是畫面中任何物體之間的空隙所形成的空間，與畫面傳統的正空間相對。負空間的存在有效填補了正空間的侷限性，並且有助於畫面的平衡感。 圖底關係指人類的視覺會把視覺物件從背景浮現出來，浮現出的即為圖，其餘的周圍背景稱為底。在圖底反轉中，人會將看到的東西組織化，獨立出來的部分即為「圖」，周圍則稱之為「底」。

3. 視覺引導/ 動勢

指的是人的視線在畫面中的走向，動勢的設計會有引領觀賞者走入主題之感。由於閱讀西方文字的方式是由左至右然後由上至下的模式，因此動勢的安排最好依照「Z」字型的法則，才能達到最好的效果。

當然，也要掌握點、線、面的關係：

1.點的體積小，反而在畫面中容易突出，它能凝聚畫面中的視線。

2.線則是構成面的基礎，它能引導觀看者的視線，而多個點也能連成線。

3.面則是有穩定的感覺。

不是直接在畫面上畫出點、線、面，而是善用它的結構來達到效果。越小的物件會成為點、多個連續小物件的排列或是兩個物件之間，也會形成「隱形的線」、當點大到一個程度時即為面，線段包圍的一塊區域也會成為面。

4. 留白/ 氣韻流動/ 減法

源自中國水墨畫，能營造出想像與意境的擴充，也是圖底關係原理的應用，能讓畫面具有穩定感。多數人在創作時，會將畫面儘可能塞好塞滿，過去在學校所學到的也是，而觀察一些插畫或設計時（以及編排或介面設計等等），適當的留白，會讓畫面更加舒適，且隱約能感受到它是流動的。

三、色彩搭配

其實互補或是對比很強烈的顏色配色起來是很有趣的，只要將比例分配好，它也能達到很棒的效果，所有在畫面中的顏色，並不是等量分配，更不是比較顏色的深度、彩度、明度等等。而是考慮這些顏色，它們將會和什麼顏色擺在一起？在對比關係中越是顯眼的，它的比重就要越少。

四、氛圍、感覺

嘗試過幾次的創作與練習後，開始照著你的感覺吧！有時候還能嘗試漫無目的的創作，想到什麼就畫什麼，想怎樣組合或違揹物理原則的設定也很好玩！這時候要大膽注入更多的想像力。其實到後期就會是想什麼就畫出什麼，有時只是感觸，或是一個說不出來的感覺，亦或是夢中的畫面。

五、 質量大於數量

定時定量地持續& 質量大於數量。能否在短時間看到成效也要看你的練習質量，每一次的練習或創作，都將它當作一次寶貴的經驗吧！真正開始熱愛創作以後，就會不自覺的想繼續畫下去。

六、 總結

許多人詢問過要怎樣提升插畫的能力？當然這樣的問題太過廣泛，沒辦法好好地回答。所以在這篇文僅整理出我練習插畫的方向及要領。

初期大多數的插圖都是先從紙上的草稿開始，不論自己是不是對於操作工具多成熟，因為插圖多數手感還是比較重要的，也不常用手繪板（偶爾會使用一下），久了之後反而能在電腦中直接用滑鼠（哈哈）與鋼筆工具直接繪畫！

將每次的創作儲存下來（連同原檔），相信努力一段時間後，你會看見你的成長的！

如果你對我們的自學計劃感興趣的話

在那裡，我們會有很多的繪畫教程以及素材參考資源

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在輕鬆的交流中享受繪畫的樂趣！

1. 插畫學習要有一個廣闊的眼界，沒有看過大量的教程，是很難對這個專業的技能要求有個全面的瞭解的。所以一開始該多上上網，多蒐集資料，多去論壇，多花點時間瞭解行業的相關知識，多和別人交流交流，在一個很好的氛圍中才能更快的進步。繪畫上是不可能有獨孤求敗的，一切的進步都是在交流與碰撞中產生的。

同時，怎樣找到最快的學習方法，這就需要了解行業情況，用人公司的要求，標準，行業的標準、情況，瞭解得越多越好。

2.初期，每天花個幾個小時看影片教程還是值得的，有助於右腦關於專業的系統性的體系形成，後期訓練起來事半功倍。看培訓班的教程，找到了好地學習方法以後，就要按上面的方法結合大量的練習，不斷吸收好的東西，熟練掌握這些軟體和方法，融會貫通，把它變成自己的儲備和習慣。多接觸不同風格的插畫，養成蒐集資料，分析資料，整理資料的好習慣。

3.練習和實踐當然很重要啦，多臨摹一些大師的作品和不同風格的插畫，入門了以後，就得加強練習，持之以恆，堅持和探索的過程中嘗試新的畫風。同時要講究效率，就得明確目的，達到目地的方式方法，細化每個過程。學會相應的高效的技法，多加練習、直至熟練掌握，提升能力。

怎麼學插畫？自學的方法是什麼？ 

我其實很想說畫這種美術功底不是唯一……

你既然不打算當職業的只是自己畫畫的話那就問題不大了。  既然是畫畫，要學的技能大家基本也都知道：就素描和色彩這2個大頭了。素描的話家裡沒幾何石膏可能稍微尷尬點。淡色彩完全是可以自己買本書就自學的，自學的話我覺得可以看看《貝蒂的色彩》，面向愛好者，難度和教學方式合適，也帶一些練習。和讀書一樣，畫畫也沒有什麼捷徑可以走，但是有個好的學習方法，必然事半功倍。

相比素描，我覺得色彩是比較難學的。素描大體上是根據你看到的畫下來，透視和明暗的知識都只是輔助你判斷的。

而色彩，知識結構比素描要系統的多也比較抽象，而且很多時候你以為自己看到的是顏色A，但實際卻是B。色彩要上的準，要知識要經驗；色彩要上的妙，有風格，要天賦。太多人黑白線稿畫的過得去但是易上色就馬上變難看了。也有一些人可以透過上色讓一個粗糙的線稿變得好看。

有的人在素描上強，有的人在色彩上強，各不同，但不管怎麼樣，基礎的一些先要懂，學起來，然後才可以開始談一些怎麼去變得更好的問題。對自己的能力稍微有點了解後也能更合適的指定方案。

自學的話，我覺得多思考是進步速度的一個保證，不管是觀察，還是練習的時候，都應該多思考：

關於觀察 

偶爾沒事幹的時候看看周圍，留一下顏色的變化，反光等。 看別人的畫時，留意材質的處理和表現、配色、混色。這些觀察中新的感觸都可以用在下次作畫中，試試自己想的對不對，不對的話為什麼不對，應該是怎麼樣的？

關於練習 

練習的模式很重要。在有一定基礎後我覺得應該早點擺脫臨摹的練習。至少不要從頭到尾對著原圖畫。每次練習並不需要都有很高的完成度,根據自己需要來自定義。比如人體結構不好,那你就可以做很多隻畫到輪廓程度的練習。另外對於自己已經比較擅長了的部位也可以在練習時選擇偷工減料下。

練習主要就是2個作用:1是技能的熟練化,2是暴露出缺點。上面的方法在初期可以比較有效的達到練習目的。  開始自己畫了後,進步會快很多,因為很多問題可以迅速暴露出來。自己的風格也有可能在這個階段慢慢出現。

插畫作為視覺藝術的一種，隨著生產力的發展和社會的進步不斷地演變，從幾十萬年前的岩石壁畫到今天的商業插畫，插畫藝術經歷著一個複雜的演變過程。插畫藝術作為視覺傳達的一種藝術形式，很容易被大眾所接受。

現如今插畫不僅僅是輔助內容的插圖，更是現代時尚視覺傳達的寵兒。在現代設計中，插畫是最有表現力、最能帶來情感共鳴的表現形式，而且與繪畫藝術也有著非常密切的關係。平時在生活中要想自學插畫，要注意以下幾點：

1、熱情

學習繪畫首先要對畫畫這件事有熱情，熱情才是支撐你走下去的動力。冰凍三尺非一日之寒，畫技的進步也是一個長期的過程，貴在持之以恆。首先可以買一些書籍，瞭解插畫是怎麼一回事，多欣賞一些優秀插畫師的作品，體會感悟，提升自己的審美水平。

2、練習

認真思考，結合自身情況制定切實有效的計劃，並認真執行。多畫永遠是做好的辦法，它可以鍛鍊你的手感，培養你的思維。準備一個素描本，隨時把想畫的畫下來，畫的好壞無所謂，最重要的是從中有所感悟，完成從量變到質變的晉升。可以先從一些簡單的小圖示開始，每天都抽出一些時間畫一些。

3、想象力

畫插畫想象力是很重要的，想象力是可以培養起來的，培養想象力可以用以下幾個方法：

（1）制定主題

每天給自己制定一個主題，比如水杯、鋼筆等等，自己想象一幅畫並獨立完成，如此迴圈往復，就會有所成。接下來也可以選擇幾個元素進行組合，展開想象隨便畫，久而久之，就會有人覺得你想象力好。

（2）拼接練習

拼接可以激發靈感，就是將不同地方發掘的素材，組合在一張紙上，往往會創造出意想不到的效果。一定要有自己主觀的思考，而不是盲目的排列組合。

一般在剛開始學插畫的時候，大部分人都是用鉛筆和橡皮進行練習。畫插畫的工具繁多，新手可以多多嘗試找到適合自己的，比如圓珠筆、鋼筆、彩鉛、水彩、油畫顏料、甚至是噴槍等等。只要是手感好就可以嘗試。

畫插畫主要還是得多多練習，工具不是最重要的，關鍵是熟能生巧。

您好，我自己做平面設計的，後來喜歡插畫，自學加報班學了插畫，入門的話需要會ps，ai一些設計軟體的基礎操作，畢竟謝謝軟體是工具。個人認為最主要要的源自你內心的熱愛，這樣你才有想表達的慾望，才會輸出很多作品，積累自己的作品集，前期可以多臨摹一些風格，多掌握一些風格，慢慢有了自己獨特的風格，就可以接一些好的商稿。