其實我覺得學美術沒有一個很規範的正規！美術，是一個培養人的審美、動手，創新等的能力！學美術也有很多的途徑！如果是小朋友的話，還是建議去美術培訓班！可以學習很多美術知識，也可以培養孩子的動手能力！如果是成人想學習美術的話，可以有去選擇自學或者去培訓班系統的學習！培訓班進步想對來說要快點！各有各的好處！

怎麼說呢，以我個人體驗來講，當時考職業學校美術專業時是零基礎，好在老師們都很棒，技術過硬。上大學時反而像混出來的，本來是服裝系染織美術專業，但學的很雜，裝潢設計，室內設計等等什麼都學，學個一知半解。現在畫工是工作以後自己練的。其實真不知道該怎樣正規學美術

首先還是興趣了，先得培養興趣，因為美術是一個不僅有修養而且還是需要有耐力的，對剛開始入門的朋友來講，多多少少都會遇見一些厭煩的心理；剛開始學畫畫的時候很有激情，後來慢慢的就淡了，美術剛開始的時候氛圍很重要的，樓主如果是零基礎起步的話，建議找個畫室，畫室有老師指導，也有很多跟你一起的同學，有了比較也有了競爭，對畫畫水平的提過有很大的幫助；想以後往美術這方面發展的話，基本功要扎牢實，以後會有很大用處的；建議從素描入手，然後再過渡到水粉畫、水彩畫、油畫之類的。素描是後者的基礎，所以要好好掌握要領和技巧。

首先，我們要了解美術是什麼，何為美術？美術領域需要闡述的有很多，比如繪畫、雕塑、建築、工藝和現代藝術等等……。

您說的“美術”大都是指繪畫類，通俗點也就是怎樣學畫？學美術說起來挺簡單的，可是具體操作起來就不那麼簡單了。

（1）美術理論方面

學美術先閱讀什麼叫美術？去了解和搞懂它的路徑是怎樣的，美術基礎是關鍵，“萬事開頭難”是初學美術面對的首要問題。到新華書店購買幾本有關美術鑑賞方面的書，先閱讀一下美術鑑賞這類讀物。我們說，做到心中有數其實就是先知曉美術是怎麼回事，再去按計劃怎樣學習美術。

（2）繪畫工具與材料

你如果是個中小學生，你學美術不僅僅是愛好，更多情況下你是為將來考學做準備的。你可以選購鉛筆橡皮素描紙，再買些美術基礎技法的書，比如幾何體、靜物、頭像、色彩和速寫等等……。

您如果不是為了考學而是對美術有濃厚的興趣想學美術，你如果想學國畫，你就去選購毛筆宣紙和繪畫墨汁，再買些比如“畫鳥”、“山水”或線描之類等等……。

（3）美術輔導班

學生可以在學校畫室進行學習繪畫專業知識，有專門美術老師進行輔導。社會上的學美術和畫畫大都是在文化宮或群藝館裡進行。那裡有分類的輔導老師進行輔導畫畫，比如油畫、國畫、版畫等等。

一切準備工作都就緒以後，下面的就是去畫室，從零基礎開始走上你的美術之路。

學生要以學習文化課為主，間接抽空去畫室學習繪畫知識，從一開始的幾何體到高考前的人頭像，任務很艱鉅而道路很曲折，不過，只要按老師要求去做好它，最後還是能順利考過關的。

而社會上的學美術的學生，相對來說要比在校學生，時間上更靈活，對在繪畫上的進度更寬鬆些。因此，社會上的學畫的都是以長線為主，沒有硬性要求。

總而言之，如何學美術和如何才能學好它，這是根據個人的悟性，吸收能力、吃苦耐勞，虛心請教分不開的。一般來說，有了好的開端再經過不斷努力，最後都能取得較好的優良成績。

我作為一名美術老師，個人有以下幾點忠實建議：

第一、為愛好而學，不為學習而學！

作為父母總希望自己的孩子能有一技之長，週末各種培訓班算是非常火爆的。大多數孩子多少都需要在父母的要求下學習兩種或很多種藝術相關的課程。而美術基本上算是必學之一吧！給到父母的建議是，多觀察自己的孩子，必須瞭解孩子的興趣和天賦在哪裡。個人覺得“只要功夫深，鐵杵磨成針。”這樣的箴言還是不要隨便用到沒有天賦也沒有愛好的事情上，畢竟當今社會是一個飛速發展的時代，各式各樣的興趣班太多太多，但是每一個人的精力和時間是有限的。

第二、美術領域繁多，堅持一種風格！

單數美術領域，有水粉畫、水彩畫、國畫、油畫、裝飾畫、抽象畫和素描等等。每一種繪畫方式都是非常深邃的，值得耗費一生的時間去探索創作。若再細分的話還有人物、山水、花鳥等等。美術是非常符合“28原則”的，百分之二十的時間能學會百分之八十的東西，而後面的百分之二十的精髓，則需要百分之八十的時間。沒有哪位大師能夠“精通”所有畫種，懂得取捨算是獲取成就的“捷徑”。

第三、參加競賽評選，虛心廣交師友！

當今社會上能有足夠財力支撐自己一輩子的美術愛好是幾乎很少的。絕大多數人都需要繪畫謀生的。以往“經驗”來看，所謂的“大師”都是，死後人們對其的尊稱。美術具有著審美的獨特性，很多時候不能用數字和金錢去衡量。我想大多數美術愛好者都不願意，窮途一生，死後成名吧？如何能讓別人發現自己的才能，就需要參加一些知名美術類競賽，不斷曝光自己。而且要進入行業內“頂尖”的圈子，比如某某美術協會等之類。圈子也是蠻重要的，行業裡是涵蓋著許多優秀大師。廣交師友，或許能早日能獲得“貴人”相助，或是找到志同道合之人共同進步。

總之，美術是一種天賦也是一種愛好的堅持，如何學習美術其實也並不難。因為很多真正的大師都是“草根”出生，沒有太多的平步青雲，腳踏實地拿起現有的資源學習加以創作即可。苦心人，天不負！

透過大量的臨摹來提高繪畫技巧 自己慢慢摸索吧 雖然這樣進步會比較慢 但是勤奮能補充你在沒有繪畫功底這方面的不足（我覺得沒有繪畫基礎 與學過繪畫的同學 的差別 就在於線條與造型的能力上有差距，尤其線上條上 缺乏功底的同學喜歡一點一點的勾線 ，這樣線條看起來會很亂很渣，所以你一定要有意識地避免一點一點地勾線 嘗試一下快速地 有力地拉線吧~）

如果可以的話 把你的作品給美術老師看看吧 讓他們給你一些繪畫的建議

市面上很多興趣培訓班，家長送小朋友學習美術的出發點：

小朋友在家喜歡塗塗畫畫，可家長精力以及能力有限，找老師點撥，還可以培養一門興趣。

家長送孩子學習畫畫的出發點一致，但各年齡段該各有要求與期許：

18世紀法國教育家盧梭說過:在教育中要“把孩子看成孩子”,“在他們心靈還沒有具備種種能力以前,不應當讓他們運用他們的心靈,因為它還處在矇昧的狀態時,你給它一個火炬,它也是看不見的。”我們在輔導孩子繪畫中,必須按照兒童繪畫的發展階段進行。

1.(1歲)

亂畫期是幼兒塗鴉階段,所以也叫塗鴉期。週歲嬰兒用他們能接觸到的工具(如鉛筆、蠟筆、竹杆、樹枝等),不管在什麼地方,都會笨拙地胡亂塗畫。在塗抹活動中,他們感到新奇好玩,樂於嘗試,開始還沒有想畫什麼的想法,只是孩子好動的本能。他們看到塗抹的效果會引起興趣。經過反覆塗畫,促進了手、眼、腦機能的發展,不斷增加線、形、色的感知積累。一開始塗得亂麻一團,線條沒有分別,毫無秩序,進而能反覆同一動作,有一定方向,說明視覺上有所控制了。這種控制能力會發展到更復雜的動作——繪出了圓形,雖然很不象樣子,但已是一大進步。成人可能對幼兒畫的形狀難以理解,但從那些線條的動態中感受到幼兒心裡的喜悅和驚奇。

2.(2~3歲)

這時期,孩子一邊畫,一邊呀呀說著什麼。但他畫的是什麼,人們根本看不出。他說這是“蘋果”、那是“媽媽”等等,是孩子自己對塗畫的註解,自己很欣賞。把自己的動作和想象結合起來,促進了思維的發展。他還不能抓住物體的整個形狀的特徵,只是把自己看到的一部分象徵性地去命名。這個階段的兒童不是想什麼畫什麼,而是畫什麼想什麼。這個階段孩子的畫適用耳朵聽。

3.(4~6歲)

在塗鴉階段,這時孩子的思維能力還處在不能把事物組織起來的狀態,應該根據孩子興趣,引導他注意把畫的事物聯絡起來。這有助於孩子想象力的發揮。例如:孩子畫個小鴨,可以問他小鴨和誰玩呀?在哪玩呢?在水裡游泳呀。水裡有什麼呢?水裡有小魚,有荷花。天上有什麼呀?有云、有蜻蜓……。這樣依據孩子的有限經驗,啟發他聯想,就會使畫面越來越豐富。孩子一個時期反覆畫一樣東西,從不像到有點像,這是認識的深化過程。隨著兒童知識、經驗的增長,手運動機能的發展和形象積累的增加,他們開始表現自己所想的內容。從開始單純的物的表現發展到事情的表現,他們主觀地體會和觀察自己周圍的世界。他們常用形態符號來表示同一事物。這正是兒童畫的“黃金時期”。孩子的天真氣應注意保護,讓它充分表現出來。

4.（7-8歲）

隨著孩子生活面的擴大,認識和理解力比幼兒時有所發展,畫畫中能逐步掌握物的基本形狀,畫面也比以前豐富。這時,他們注意表現出物件的特徵、動態和生活環境,能根據自己的感受畫出熟悉的人物和生活,由於常常以想象代替觀察,孩子畫畫的內容廣泛多了,海闊天空,任意幻想。他們望見星星和月亮象盞燈,就想到月亮上去讀書;看見星星愛眨眼,就想和星星打電話。我們成年人雖然見識多,但受寫實的侷限,反而使想象力受到了抑制。當然,這一階段孩子的畫,大多還是平面造型。由於認識能力的侷限。他們還不理解,也不能表達出空間和透視現象,不能認識事物的本質聯絡和比例關係。不過隨著時間的推移,他們的畫會向寫實發展,會關心透視和比例,而畫面的兒童情趣就越來越少了。這一時期,有些家長往往急於求成,讓孩子追求成人化的東西,單純臨摹畫家的筆法和現成的畫面,以孩子臨摹得像為標準,這樣做的效果並不好。

5.（9+）

這時期瞭解一些繪畫知識,初步學習一些繪畫技法,會鞏固孩子對繪畫的興趣。繪畫基本功練習(寫生、素描)比較直觀,由淺入深一步一步地進行,容易見效果。他們能看到成績,就願意把精力轉移到單純基本功練習——畫寫生中去了。而他們那既缺乏天真稚氣又不成熟的創作畫,不大討人喜歡,所以往往不被承認,他們的積極性也就容易受到挫傷,創作的慾望便逐漸淡漠了。這是10歲以後感到創作難的心理變化。

孩子進入了少年,心理上逐漸失去了兒童的天真。他們對過去畫的東西已經不滿足了,他們看著也覺得不順眼了,要求畫得更“像”了。不只形狀、顏色上要求真實,而且初步有了立體、空間的感覺(視知覺有了一定深度)。他們逐步追求怎樣在平面上,透過合理的空間透視關係,去描寫接近於視覺真實的形象。這些還不是他們力所能及的,要學會分析的方法去認識周圍世界,學會概括表現物件的基本特徵,大致要到11歲以後。

以上是根據兒童心理變化說明兒童繪畫的幾個發展階段。年歲只是一個大概界線,有的孩子很可能處在提前狀態,有的也可能在這方面顯露得慢一些。

兒童繪畫發展階段是一個參考“資料”,不應機械地硬套在孩子身上。5、6歲孩子畫石膏寫生是不實際的;反之,孩子具有了一定寫實繪畫能力,再讓他畫稚趣的形象也是困難的,那就讓他繼續向前走吧。我們珍視兒童畫的特點,讓孩子以純真的感情去表現他們的生活,任何用尺子衡量兒童畫,超越兒童自然發展階段的作法都是不妥當的。但是,我們也要隨著兒童心理發展不斷培養他們各個感官的功能。在輔導方法、內容、程度上,都應適應這個階段兒童的智力發展狀況,並不斷豐富和發展兒童的認識水平。孩子會一天天長大,兒童繪畫特點會逐漸消失,慢慢向成人繪畫過渡發展。

培養美術功底可以從以下方面做起：

一、從最基礎的簡筆畫開始，既能培養興趣，又能把握每個物體的形態外形，抓住物體的特徵，能夠採用誇張的方法，畫出物體的主要特徵。

二、可以多觀察，多思考，從不同的角度去看這一個物體，全面立體看待，我們曾經學過的課文《畫楊桃》就是從不同角度去觀看這個楊桃，所以畫出來的楊桃都不一樣，一定要多觀察，從不同的角度去觀察，三、培養美術基礎一定要在觀察的基礎上，還要有動手，加上豐富的想象力，要能夠想出這個物體在不同環境下不同的特徵。

四、可以從一些簡單的繪畫開始，比方說可以學習靜物畫，從素描開始，瞭解繪畫中的一些理論知識，認識基本的調子。要知道，每一個物體都是受光線影響才能展現出它的立體感，所以一定要會觀察，要用立體的眼光去觀察事物。

最後就是一定要多動手練習，勤于思考，多加練習，多觀看一些繪畫影片和欣賞名人名畫，多思考他們繪畫的用的技巧和方法，結合自己的實際，把這些技巧和方法有效的利用起來，讓自己有所突破。

現在學習繪畫的方式很多，除了書本，也可以透過影片學習，還可以拜訪老師學習，總之，只要你有興趣學，你就會想法設法的去學習繪畫，來培養自己，從最基礎開始，只要堅持，最終你會在這條路上越走越遠，越走越寬。

1.感受。在美術的學習當中，人的感受是最重要的，要充分的去感受被畫物件，美術在很大的層面上是一種感性的東西，是人內心的表達。

2.觀察。美術是一種視覺藝術，所以要觀察，培養自己的觀察力，充分理解並觀察被畫物件的形體結構，觀察光影的方向，黑白灰的關係層次，虛實關係等等，還有更高層的意境氛圍的體現，情緒的傳達！

3.提高審美。美術是美的藝術，是透過一定的手段和技藝使物體達到美的這樣的一個目睹。所以要提神自己的審美，對美的認知，對美的理解以及自己的眼界。多看好的，優秀的作品，感受其中的魅力，發現其中的美！

首先學習美術你一定要有一個很好的一個心態，要堅持下去，千萬不要畫到一半不會畫了，然後就放棄了。這樣是學不好的，當你遇到不會處理的地方時，你可以去請教老師或者畫得比較好的同學。也可以去看看一些好的作品，看看人家是怎麼處理的。平時要多臨摹好的作品，多看好的作品，提升自己的眼光。看作品時要聯絡自己的畫面跟好的作品有什麼不同，學習一下人家是怎麼處理的。總而言之，學好美術，一定要多看多練，這樣你的美術就慢慢好了。

學習美術，得一步一步慢慢來，不可操之過急。學美術第一個學得就是素描，素描是美術中的基礎，也是重點難點。學會素描，後面你學水粉，水彩，油畫，漆畫，工筆等等就不會那麼難了。

那麼就說說素描會學些什麼。

首先，上第一節課老師會要求學生學會削鉛筆，切記不可以用卷筆刀削鉛筆。然後教你握筆姿勢(如下圖)

接著，握筆姿勢學會了，就要學排線條，這一步特別重要，你後期所畫的物體明暗全是由線條鋪上去的，至關重要。所打出的線條要求是兩頭尖，中間粗，不能是頭重腳輕(這種線條很醜，不利於後期創作)，標準線條可以看下圖:

這排線條要多練，我已前剛學的時候練了三個月排線條，所以大家學的時候要堅持練習。

接下來是畫石膏像，老師會教你們透視原理，近大遠小，近實遠虛，這是繪畫中一定要遵守的原理。畫石膏像開始要注意打型，各位畫物體的時候型是很重要的，切記哦。

我自己就是一個美術生

美術這個東西是存在於生活中的，你需要給自己培養美術興趣接著多多觀察生活中的萬物，一些觀察能使你的美術功底大大提升。

萬物雖然是靜的但確實有靈魂的，你需要不斷把自己融入大自然用心體會，那麼你筆下的世界就會有靈魂，自然你也就走進了美術的世界。

基礎當然是素描，分得清 明，灰，暗，一幅畫才能凸顯出來。

其次是你得有自己的熱情，要會思考，該怎麼處理某些方面，熟能生巧有了一定技術之後，你要學著收放自如，要敢下筆但也要適可而止，點到為止。

從一開始到最後你都需要不斷堅持，慢慢走，心急吃不了熱豆腐，不能一下就成功，美術需要很強大的功底，所以前期不能急，慢慢來才有收穫。

一般來說，美術要學的好，就要掌握造型能力。最好的辦法就是學習素描，提高觀察力。

剛開始畫不好不要著急，因為畫畫是一個循序漸進的過程，並且需要一定的耐心和細心。一幅畫多則三四個小時，少則幾分鐘。一些長期作業更沒有具體的期限。所以你要有那種耐心去做好好準備。

學習素描一開始是要學習幾何體，這也是練習觀察力的方式之一。掌握透視關係，多練習排線，避免錯的排線方式。在塑造物體的時候，將理論與實際相結合。注意兩邊實中間虛，近大遠小，近實遠虛的規律。塑造體積感。

在學習幾何體後，就會深入的學習靜物人頭像。相互聯絡，動腦子去畫畫，你會發現進步是非常大的。

在練造型能力的時候一定要多觀察，在起型之前做到心中有數。一副作品再好，塑造的再精確，如果它的透視是錯誤的，那也無濟於事。

在學習美術的初期，要多去詢問老師。這對一個初學者進步是非常大的。

如果不想報補習班，也可以下載美術寶之類的軟體，裡面也有具體的講解。

#有興趣#

興趣是最好的老師，在學習美術之前，先確定自己是否有足夠的興趣去學習美術，因為在後期的美術學習和研究中需要花費大量的時間和精力，如果自己對美術沒有足夠的興趣，很容易堅持不下去。

#懂得滿足#

學習美術不是一蹴而就，要懂得循序漸進，每天進步一點，精神上得到一種滿足感，這樣持續下去，最後你會發現，自己的水平已經很不錯了。

#參加比賽#

這點很多人都會忽視，其實參加比賽的作用很大，它能讓你清楚的知道自己現在的水平在什麼位置，如果還能獲獎，那對於你今後美術的學習，會有很大的促進。

最後只要你堅持下去，相信你自己，你就會學好美術的。

從大的範圍來說吧，學習美術要看你是想走美術專業還是單純的興趣愛好。

1.專業

如果是專業的話，那建議你可以去專業培訓班學習，一般入門的都是素描和水粉。培訓班他們會系統的進行培訓，你學到的也會比較全面。我這個已經不能算學院派的素描了，學習時候畫的內容大多都是根據你的目標來的，比如你想考A學校，那你平時練習的時候就要多看一些這所學校出的考試範畫。

2.興趣

齊白石早期作品

1.如果要想在短時期內入門並提高，最好是報個美術函授大學或者是美術輔導班系統地學習學習，現在的各大美術院校都有成人班，不過學費高昂。畢竟是一分錢一分貨。2.基本的造型能力必須要學。國畫要學線描基礎，墨汁濃淡乾溼枯的用墨技巧，毛筆的運筆技巧，色彩的調和搭配。水粉油畫要學塊面造型，要學人體結構，要學透視規律，要學速寫與寫生……3.總之，想學美術，必須要確定自己想達到什麼層次，然後再有的放矢地去著手。一點拙見，希望有用。

我是從小開始學的，考入央美完成學業。美術學習分幾個階段。如果是四年級以上學生或成人可以學習素描，素描先從1：石膏幾何體學習，由單體，轉化組合體（好處：練習素描基本要點）2:靜物學習，單體，組合體。（好處：貼近生活，學以致用）3:人物石膏和頭像。把這些學下來基本能畫所有色彩類，因為色彩也是靠素描關係來表現。學的越精緻走的越遠，學習美術開始是快樂的富有激情，當畫面遇到問題解決不了，不進步時，一定要堅持，走個那幾個步驟就輕車熟路了，學一門技術要做好準備，學習不容易。但學會後人生很有動力。美術範圍很廣，以上是繪畫的基礎，如果是作為自己愛好，可以和老師們共同學習，我現在做的是兒童創意美術和素描教學。有什麼具體問題可以隨時溝通。每天會發自己和學生作品，可以關注一下。

首先我覺得學習美術你得出發點什麼，是想考美院深造還是單純興趣愛好，這些都必須弄清楚。那麼接下來可以按照自己定義好的方向來學習。

如果是新手那應該瞭解下自己身邊有沒有相關的水平高大神來交流學習。沒有的話最好找個老師來學習入門，如果經濟不允許可以透過網路授課或者找些相關的影片資料來學習。

接下來是具體的一些實施方案，1先找些大師級作品觀摩體會，先讓自己保持熱血的狀態，同時自己也要多想多思考2看教程瞭解入門的基本功，多體會，3從簡單開始入手，並反覆練習，把基礎打好。4同時可以多臨摹，學習作品裡面的技巧和思路5可以的話一定要畫速寫，這個是最關鍵，最好能每天多畫，從量到質的變化。6找老師同學多交流，讓大家多給意見，自己也多推敲。7可以做些針對性的訓練，專門克服一些問題。8開始嘗試做些創作，慢慢養成做作品的習慣思路。之後就是不斷的努力堅持，一定會有進步的。

【成人美術】無論是國畫、油畫還是亂畫，其實本質上都只是工具的不同，而繪畫的物件如人物、山水、蟲鳥、花果…都是相同的。它們之間的共性就是：形、型、色。

第三就是，顏色。顏色又有本體色和環境色、冷色和暖色…色彩在掌握理論基礎之後，更多的就是個人感受和喜好問題。

我是地道的美術特長生出生，從初中開始學習西洋畫，也就是素描，水粉等。在學習這些畫種的時候，都離不開一個基本課程的學習，那就是透視和比例。

什麼是透視呢？其實很簡單，你拿一張隨手拍的照片，用一張透明度好的白紙將相片中物體的形狀邊框描繪出來。之後，你對著照片所取景的地方，試著自己用筆畫出來，之後你再對比你畫的和描摹的圖，你會發現，描摹的那張更具立體感，更加接近真實空間。沒錯，之所以會這樣，這就是透視在其中作怪。簡單概括一下什麼是透視，透視就是在一平面上描繪出物體的空間感和立體感的一種技術。透視分為很多種，比如單點透視，多點透視等。這裡無法一一展開說，你可以去網際網路上搜索，一搜一大把。

透視是門基礎課，學好後可以應用在接下來的素描色彩以及速寫上，至於接下來的素描，色彩速寫等當中需要學習的東西，這裡就不一一展開了。

其實畫畫要想畫好，離不開不斷的練習，雖然這有些老生常談，但的確如此，這裡我想說的是多練習一定要建立在多思考上，這個階段的畫畫學習並非天馬行空，自由發揮，主要考察的是你的基本功，畫三分，想七分，先想再動手，往往比盲目，的畫要事半功倍許多。

說完了美術考試這個角度，我想再說說興趣愛好角度。

如果你是已畫畫為興趣，純喜歡畫畫，想學習畫畫，我建議你從簡單的卡通畫開始，同樣的，卡通畫也會涉及到基礎知識，比如卡通人物造型比例，線條運用，卡通版的感覺塑造要領等等。

其實，要想在短短的問答裡面寫出如何畫好畫的方法有點難，但要想畫好畫，腦袋先行，七分想，八分畫，多看多思考，比盲目畫進步得更快。