在決定拍攝一部電視劇之前，出品方都會做嚴謹的市場調查，觀察最新的大眾喜好、口味和情感需求。

現在流行的大長腿或是小鮮肉男主角，即為調查後的決策結果。

編劇和經紀公司雙方，都要仔細確認角色設定是否符合藝人本身的氣質，才能敲定演員人選，此後編劇會根據演員本人的特點再進行細緻的角色性格打磨。

最終結果是，粉絲們覺得李敏鎬就是金嘆，金秀賢就是都敏俊，人戲已無法分開。

迎合女性需求，還體現在女主角形象定位上。

相比男神的型別在根據市場口味不斷演變，韓劇女主角們始終是一貫到底的灰姑娘形象，窮、醜、瘋，三大要素必具其一，上不封頂，即便是全智賢去演女明星千頌伊，也要把“女神”演成“女神經病”。

只有這樣，才能讓千千萬萬的普通女孩，覺得劇中愛情也能發生在自己身上。

偶像劇流水線雖然精緻，但效率驚人。劇本創作進行到三分之一時，電視劇就可以開拍了。

邊拍邊播的過程裡，編劇會根據觀眾反饋，再做調整，編制橋段——哪怕這些橋段毫無邏輯，自相矛盾，槽點遍地，但只要能襯托男神，就足夠了。

這種調整可以細緻到令人髮指的程度。和金宇彬長期合作的QuAlity Studio公司告訴本刊，《繼承者們》播出伊始，金宇彬（扮演崔英道）的頭髮是梳上去露額頭的，但是網路評論都認為金宇彬需要把劉海放下來，所以到劇集後半程，金宇彬都是有厚重劉海的。

類似的情況還有《來自星星的你》中，金秀賢穿了多次高領毛衣，因為觀眾在網路上表態不喜歡高領，製作方採納了低領扮相。

甚至，人物命運和劇集長度，也要由觀眾對劇情的需求決定。

電視劇《宮》（尹恩惠版）拍攝了兩個版本，由觀眾投票決定大結局，悲劇結尾因此作廢。最近的《繼承者們》原定18集，因為觀眾沒看夠而硬加了兩集劇情。

事實上，這種精準的計算和投放的製作模式十幾年前就完全成熟了。

遙想2002年，金秀賢還是中學生的時候，他的老闆裴勇俊在《冬季戀歌》裡的髮型、眼鏡、圍巾的系法甚至嘴角微笑時的分寸，都經過精心設計——這部戲也因為觀眾難以接受虐心情節，所以改成男女主角終成眷屬收尾。

直到今天，哪怕裴勇俊容貌已不復舊時青春，但每次亮相，笑容還是從前的弧度，分毫不差，足見當年何其訓練有素。

製造男神的最後一道加工程式，是精美的時裝。觀眾可喜地看到，近年韓劇裡，奢侈品牌多得晃人眼睛，其引領的時尚風潮，終於從東大門風走向了大牌風。

因為韓劇都會提前公佈劇情和陣容，贊助商也會提早介入，隨著播出影響力的擴大，熱門劇順理成章地會有更多服裝贊助。

除了贊助商之外，劇組還會不斷掏錢補充衣服，現場改衣服也是家常便飯。

造型師們為李敏鎬的金嘆配了將近100個造型襯托大長腿，對金秀賢的都敏俊教授則是用各種黑白灰大牌展現他的禁慾氣質，男神級別顯著提 升。

美麗的人、美麗的愛情、美麗的衣服……還有什麼比“美”更能捕捉女性觀眾的？

韓劇的情境橋段非常細緻生活化，把生活中每一個細節放大，就會讓人覺得很甜。加上藝術化的創作，超脫生活更細膩化了觀眾對美好的想象，這就是韓劇最能迎合觀眾的地方。

不得不說，這是他們非常成功的地方，有些韓劇拿到中國產來翻拍，不是翻車就是水土不服，我們的導演體系並沒有能適應，但這不能說我們的導演不好，各有所長。韓劇中《孤獨又燦爛的神—鬼怪》，神話摻雜到了現實生活中，透過一個高中生去融合了整部劇的違和感，看上去一點也不奇怪，大叔和小蘿莉的愛情故事，感動了大部分的年輕女性。

這就抓住了年輕女性，都會幻想有個超級英雄守護在自己的身邊，一段甜甜的愛情稀釋了所有世俗裡的不合。這樣的生活超脫現實，又迴歸現實，很容易就讓人帶入進去，產生共鳴深入人心。在情感上就會讓人找到了寄託，覺得真實感人，從而讓人想要得到這樣的美好。

所以，虛構的東西永遠都是人們幻想的高質量願望，即使身邊發生了同樣的事情，但因為不夠理想，而覺得不滿足。