《法蘭多舞曲》這一段的開篇首先用大號和大提琴來起到一種讓人感覺很宏大、很震撼的感覺，接著小提琴和小號出場，重複著樂譜，

但是貝多芬的命運交響曲第二樂章同第一樂章的悲劇感覺全然不同，這好像是一首抒情詩。在這一樂章中，平和的觀察和深沉的思索，同溫暖的感情和光明的幻想輪番交錯，猶疑不定。轉化為他堅定的決心。

兩者表達的意境我覺得是不同的 你可以去試著聽聽

我覺得不同

法蘭多爾（farandole)法國舞曲。始於古代，今仍流行於法國南部。舞時男女攜手連成長隊，表演各種複雜動作。領舞者肩頭或腰間繫一小鼓，左手擊鼓，右手執管吹曲。樂曲6/8拍。

第七交響曲

第2樂章：小快板（Allegretto）；2/4拍；自由的三部曲式

雖然標記是Allegretto，但這一樂章絕不是輕快的。貝多芬曾猶疑過，是否把它標為Andante。它開始時，是由木管吹奏的柔和長音和絃．以後是低音絃樂器上安靜的節奏搏動—與其說它是一支旋律，倒不如說它是不停跳動著的心臟，它一直伴隨著這整個主題和後面的一組變奏。

圍繞在它周圍的是中提琴和大提琴交織起來的聲部。不久，傷感的a小調轉到明朗的大調中去，單簧管和大管在這裡用另一種節奏吹了一些更為流動的旋律。即使在這裡，如果你留心聽的話，以前的節奏搏動仍在樂隊的低音區輕聲地作響。當高潮平息下來的時候，這主題的片斷時而在這個樂器上，時而在那個樂器上低聲耳語，最後，這一樂章在小提琴的嘆息、迴響聲中結束。

僅僅代表個人觀點，你可以自己去聽聽看。

《法蘭多舞曲》這一段的開篇首先用大號和大提琴來起到一種讓人感覺很宏大、很震撼的感覺，接著小提琴和小號出場，重複著樂譜，

但是貝多芬的命運交響曲第二樂章同第一樂章的悲劇感覺全然不同，這好像是一首抒情詩。在這一樂章中，平和的觀察和深沉的思索，同溫暖的感情和光明的幻想輪番交錯，猶疑不定。轉化為他堅定的決心。

兩者表達的意境我覺得是不同的 你可以去試著聽聽

簡單的說一下，其實截然不同

這首曲子叫做田園哦，是以A大調作為交響曲的，由四個樂章，這是一段抒情的部分

大調第七交響曲（Symphony No.7 in A major, Op.92），德國作曲家貝多芬作品第92號。首次公演於1807年3月。

當貝多芬創作他的第七交響曲時，人們正注視著歐洲的版圖被鮮血重新繪製。那是在1811～1812的秋、冬、春三季。這部作品在6月間完成，此時拿破崙戰事已進入最後的高潮，大舉侵犯俄國，旦夕之間潰不成軍。當這部交響曲第一次上演時，拿破崙帝國已到達了分崩離析的最後階段。

A大調第七交響曲雖然是無副標題的作品，但是人們通常喜歡把它稱之為“舞蹈性的交響曲”、“舞蹈的頌讚”。在貝多芬所有沒有副標題的交響曲當中，這部作品也是最受人歡迎的。它擁有貝多芬所寫出的最著名的慢版樂章以及最著名的快板樂章，所以它的地位終究是九大交響曲中不可忽視的一部。

全曲共四個樂章。

第一樂章：稍稍綿延的，活板。引子很長，展開得很充分。一個雄偉而樸素的主題在樂隊中至上而下地闊步走來，除了用全樂隊的全奏和絃偶爾加以強調外，甚少渲染．這個素材和另一個更優美、嬌柔的第二主題結合起來宏偉地展開。接下去才是這一樂章的快速的主要部分，它是根據一個輕鬆、跳躍的音型寫成的，伯遼茲對此極感興趣，把它稱之為農人的輪舞。

但不久它就逐斷增強，超越了任何人間舞蹈的界限。它巨大的能量從未失去控制，但貝多芬的同時代人對它感到迷惑。例如，本章結束前的一段著名音樂使韋柏感到吃驚，他大聲喊到：貝多芬“是該進瘋人院了”。這段音樂出現在尾聲中，在樂隊的低音區，中提琴、大提琴和低音提琴奏著一個強有力的五音樂句，不斷地反覆(來自那個跳躍的主部主題)，上方的樂隊增強到宏偉的最後高潮。

第二樂章：小快板。雖然標記是Allegretto，但這一樂章絕不是輕快的。貝多芬曾猶疑過，是否把它標為Andante。它開始時，是由木管吹奏的柔和長音和絃．以後是低音絃樂器上安靜的節奏搏動—與其說它是一支旋律，倒不如說它是不停跳動著的心臟，它一直伴隨著這整個主題和後面的一組變奏。

圍繞在它周圍的是中提琴和大提琴交織起來的聲部。不久，傷感的a小調轉到明朗的大調中去，單簧管和大管在這裡用另一種節奏吹了一些更為流動的旋律。即使在這裡，如果你留心聽的話，以前的節奏搏動仍在樂隊的低音區輕聲地作響。當高潮平息下來的時候，這主題的片斷時而在這個樂器上，時而在那個樂器上低聲耳語，最後，這一樂章在小提琴的嘆息、迴響聲中結束。

第三樂章：不太快的急板。諧謔曲充滿著使人驚異的爆發性和動力性的對比,這倒不是由於它輕快的節奏、多變的樂隊色彩以及情趣橫溢的機智，而是由於各主題的絕妙聯絡和曲式上的高度完善。開頭兩小節的堅實筆觸用細雨般的頓音加以對比：

這個突然的對比在開頭的小節（這時縮剩前面的四個音符）從絃樂組的低音區跳向高音區時．變得更為強烈。這時，妙趣橫生的三聲中部中兩個音符構成的短小音型在木管的高音區中來回擺動，和主要部分呼應。

三聲中部本身即富有對比，它出其不意地從諧謔曲各主要段落中突現出來．它再一次地從頭至尾再現。在本樂章的末端，當它好像還要作第三次反覆時，被全樂隊演奏的五個尖銳和絃打斷，令人感到幽默的不耐煩。

第四樂章：有活力的快板。在旋風般的末樂章中，舞曲的衝力以更有力的方式出現。確如瓦格納出於對貝多芬的仰慕，把這樂章稱為“舞曲的極品”。開頭的主題可理解為一種大型的弗吉尼亞舞曲，但不久它就發展成壯麗無比的、令人激動的篇章，使任何舞蹈花式都相形見絀。

這種不停息的旋動席捲全篇，像是酒神的狂怒；一個高潮接著一個。奇怪的是，這些都發生在傳說的奏鳴曲曲式之內，它最後結束在難以描述的宏偉的尾聲中。

普通人聽兩首曲子可能會覺得有些地方有些接近，具體哪裡有什麼差異，只有專業人士才能更清楚的說出哪裡相似哪裡不同吧。