1000個人心中有1000個哈姆雷特，好的照片也是同樣的道理沒有統一的標準。

如果一定要說出一個答案，那就是你恰如其分地表達出來你想表達的東西，並且別人能看懂。

範範的說一個概念無非就是是要光線恰當、構圖完美，內容震撼，而事實上我們並不白痴作為唯一的標準。

1.打個比方紀實類的照片，只要能夠恰當真實的表達就是好的照片不一定要有美感

2.人像合照類，我們參考的標準更多的是幸福感和畫面感

一組年邁的老人雙手緊握在一起

一對親吻的情侶，第一張會讓我們覺得感動，第二張讓我們覺得溫馨，前一張圖片甚至連人物的面部都沒有出現，構圖色彩更無從談起，但毫無疑問他是一張好照片，後一張光影用的特別好，但我們讀出來更多的還是畫面之外的感受

3.一些比較有趣的場景記錄也會被我們認為是一個優秀的照片

4.最後就是一些比較中規中矩的，在構圖色彩等各個方面都有可參考性的，可以用標準去規範的

對於攝影者來說，拍出一幅好照片，是非常重要的。哪什麼樣的照片才是好照片呢？我認為主要要從以下三個方面來判斷：

1.主體要突出。照片中的主體要突出，不能雜亂，以明確地向讀者反映出來。而不是讓讀者不明就裡，不知道想拍的是什麼。主體不突出的照片，肯定是不合格的照片，更不要說是好照片了。

2.曝光要與準確。準確的曝光是攝影的基礎。沒有得到準確曝光的照片，或暗，或明，讓人看起來很不舒服。當然，曝光準確只是相對的。在不同影調的運用下，為了表達想要的意境，攝影師會刻意壓調或提高影調，以讓照片更有觀賞性和藝術性。

3.構圖要有創意。會攝影的人，都知道三分法、九宮格等基本的攝影構圖。這只是最基礎的構圖。並不是一張照片，符合了基本的構圖要求，就是一張好的照片了，還得透過構圖來突出主題，如簡化、對比、反差、景深等等。一個有創意的構圖，會讓照片在視覺上有良好的衝擊，提升照片的質量。

這個問題應該是老問題了，但是對於什麼樣的照片是好照片，應該是永遠爭論的話題。

我沒有當過攝影評選的評委，所以一張好照片具備的標準在評選過程中是什麼樣的，沒有經歷過，但是就攝影的元素來說，我想有以下幾點。

有自己獨特的角度。

很多人都去擠世界各地的風景勝地，就是為了拍攝夢幻般的風光片，可是拍的再多，沒有自己的角度都是糖水片。

而上面這幅照片卻讓自己角度非同一般，這才是屬於自己的角度。

二，構圖突破傳統。

不是按照九宮格或者黃金分割線就能拍出好照片的，構圖要有自己的思想在裡面。

三，主題，無論拍什麼片子，沒有故事，也是糖水片。

我個人感覺一幅照片好不好完全因人而定，每個人的風格不同，他們喜歡的照片也不同，，想我個人一開始喜歡風景，除了風景照片其它的照片都不好看，這是我一開始對攝影照片好壞的理解。然後過了挺長時間，我眼裡的好照片的樣式又變了，從風景變成了紀實，慢慢的這種紀實類的照片，也讓我對攝影有了新的看法，紀實類攝影不僅有風景的大氣，而且還有人文的寫實，最主要還有拍攝者與被拍攝者雙方的感情在內，這就是我喜歡紀實類的原因。這是世界級攝影師麥.凱.瑞的作品，也是我個人最喜歡的攝影師，他的作品我可以深深地感受到拍攝雙方地感情，所以我個人就是認為他的作品就是好作品。他的作品簡約而不簡單，這就是他的風格主要是在單調的背景上突出人物細節和主題，這種靠顏色突出的風格是最經典的，但是應用在紀實類攝影上那效果就會升華。總結一下，攝影作品沒有好壞，只是每個人的眼光喜好不同，各自都有各自的喜好，這是無法改變的。

攝影領域題材範圍十分廣泛，每個特定的題材對於作品的要求不盡相同。

從共性上來看，好照片的標準有以下幾個要求：

一、內容深刻或有故事性。立意，是藝術的生命力。一幅好作品必然要有內容或者故事性的。沒有靈魂的照片，不能稱之為作品。

二、形式上具有美感。攝影是一門集構圖、光影、色彩、造型等要素為一體的藝術，涉及到心理學、社會學、文化宗教等領域，又與繪畫、文學、音樂、舞蹈等藝術門類有通感，創作時需要遵循美學原理，用最恰當的形式呈現出最佳的視覺效果，才能成為好作品。

三、技術上成熟。攝影的基礎是技術，只有具備了紮實的技術，才能服務好形式和內容（主題）。脫離了技術基礎，一切都是空談，須知有才華才能撐得起野心。

四、拍攝的難度大（唯一性）。拍攝的難度也是好照片的一個標準。稀缺的東西永遠是最珍貴的，如果拍攝的照片難度很大，那就具有唯一性的要求。或者不是唯一，但至少是極少數，那也能成為好照片。例如突發事件，特殊的天氣、多年不遇的題材等等。

簡要的說，好照片的標準主要有：1.主題深刻。2.形式美。3.技術沒缺陷。4.拍攝難度大。