詩詞創作基礎淺談
一、 近體詩（格律詩）：
近體詩起源於南朝詩人沈約，他將同時人周顯發現的平、上、去、入四聲用於詩創作，使詩具有了嚴整的格律，最終在唐代發展定型。故人們把這之前的詩稱為古詩，把此後的詩稱為格律詩（近體詩）。
近體詩包括律詩、排律、絕句三種。
律詩的格律主要有三點：1、每句平仄相間，同聯兩句平仄相對，聯與聯之間平仄相黏；2、頷聯、頸聯必須對仗；3、一韻到底的平聲韻。
近體詩平仄格式特點如下：1、入韻句末字肯定是平聲，不入韻句末字肯定是仄聲；2、開頭兩字平仄相同（不排除有條件的可平可仄）；3、三字同平同仄只能出現在最中間的三、四、五字；4、單獨平仄字只能出現在末字。（五言詩的平仄格式特點相當於七言去掉每句首二字）。
格律詩分平起、仄起，首句第二字平聲為平起，首句第二字仄聲為仄起。
格律詩的所謂黏，是指聯與聯之間的平仄關係，即下聯出句的平仄和上聯對句的平仄要是相同的型別，平黏平，仄黏仄。所謂對，是指聯內出句和對句的關係，即每聯的對句和出句平仄上要相反或是相反的型別，如同對聯一般。（同上，五言格律詩相當於七言去掉首二字）。
但在實際創作中，因為內容的原因或許不能達到格律的要求，可能出現犯孤平或三平調的情況。孤平是針對七言律詩1 1一一1 1一和五言一一1 1一這兩種入韻句而言，如將七言第三字、五言第一字改用仄聲，即犯孤平。三平調是指入韻句末三字都是平聲。犯了孤平就需要拗救，也就是說將七言犯句第五字和五言犯句第三字改用平聲，變成七言1 1 1一一1一，五言1一一1一。三平調和孤平是格律所忌，應避免出現。
在無法完全依照格律的情況下，除入韻句的孤平拗救外，不入韻句也可變格。所謂變格，就是五言變成二、四字同平，即三、四字平仄對調；七言變成四、六字同平，即五、六字平仄對調。圖示：五言一一一1 1變成一一1一1，七言11一一一1 1變成11一一1一1.尾聯出句常見變格圖示：五言1 1 一 一1變成1 1 一 1 1，七言一 一1 1 一 一1變成一 一1 1 一 1 1。此變格必須滿足的條件是：變格後，五言對句第三字、七言對句第五字必須用平聲。
另外，古入聲字雖然現已轉入平聲，但最好不用在律詩中押韻，尤其不能混押。當然，唐人也有專押入聲韻詩的。（多為五絕）
律詩的對仗：所謂對仗，通俗的說法就是一聯中出句和對句要成對聯形式。要求詞性、詞類、句型都要相對，即名對名，動對動，虛對虛，形容對形容，偏正對偏正，動賓對動賓。律詩頷聯、頸聯必須對仗，長律除首尾聯外必須對仗。工對是律詩的基本對仗形式。當然，也允許詞類相同的寬對、借音借義的借對和流水對的使用。所謂流水對，是指兩句共為一句話，一般用在尾聯，但同樣要求詞類和結構上相對。
二、詞
詞是古時的歌詞，即曲子詞，故在關鍵處要嚴格分辨字聲，有時不僅平仄不能換，甚至去聲不能換上聲。雖說詞早已脫離了音樂，但有些千古沿用的規矩還是要遵守的。詞之初始既然是合樂文學，所以，詞的文情必須與詞的聲情相一致，要根據自己要表達的思想感情來選擇詞調。例如豪壯如：六州歌頭、滿江紅、念奴嬌、賀新郎、金人捧玉盤；低抑如：阮郎歸、小重山、一剪梅、生查子、雨霖鈴、千秋歲、淒涼犯、壽樓春、賀新郎（上去韻）；歡快如：南浦、洞仙歌；閒雅如：霓裳中序第一等。
詞韻較詩韻為寬，但仍須注意：1、有些詞一韻到底，有規定平聲的，有規定仄聲的，不能隨意更改；2、在仄韻中，上、去韻常同押，但入聲字獨立，不能混用；3、有些詞平仄互押，但位置固定，不能更改；4、有些詞平仄換韻，換韻後韻部不同，必須按譜。
詞的平仄大體沿於詩，包括律詩中的拗句有的已成了詞的律句。許多拗句是詞譜規定死了的，只能依靠詞譜。
詞的對仗較詩寬鬆，可以平仄不相對，可以不避同字。
另外須注意的是，詞中的領字運用。領一字如：正、但、甚、任、向、想、縱、探、嘆、奈、漸、算、悵、望等；領兩字如：莫是、還又、那堪等；領三字如：更能消、最無端、又卻是等。這些領字多用於詞的轉折處，在詞中都有固定位置，不可忽視。
三、詩、詞從師
要寫好律詩，填好詞，最重要的是從師。唐詩即是詩之師，宋詞即是詞之師。只有多讀，多誦，反覆讀，反覆誦，才能領會前人之方法、意境。工具不過準備詩、詞韻書、詞譜即可。（平水韻、白香詞譜即是最常用的工具書）至於笠翁對韻，司空圖詩品之類，不必拘泥。試想，人人皆按詩韻入詩，人人皆按詩品作詩，豈不千篇一律，不僅作者乏味，讀者更乏味，豈能開拓詩詞之境界？豈能隨處入詩？當然，在詩詞中避免粗俗、忿戾之辭是必須的，這也許就是古人所謂的雅，或是現代人所說的正能量。總之，為詩詞者，全在一個勤字，恆字，只要多實踐，必然熟能生巧。
詩詞作為中華古文學，應儘量避免使用純現代詞彙，（也包括網路語）以保持詩詞之古味。因為，自然是古體文學，古風還是要保留的。
祝朋友們都能吟詩填詞。吟好詩，填好詞。
詩詞創作基礎淺談
一、 近體詩（格律詩）：
近體詩起源於南朝詩人沈約，他將同時人周顯發現的平、上、去、入四聲用於詩創作，使詩具有了嚴整的格律，最終在唐代發展定型。故人們把這之前的詩稱為古詩，把此後的詩稱為格律詩（近體詩）。
近體詩包括律詩、排律、絕句三種。
律詩的格律主要有三點：1、每句平仄相間，同聯兩句平仄相對，聯與聯之間平仄相黏；2、頷聯、頸聯必須對仗；3、一韻到底的平聲韻。
近體詩平仄格式特點如下：1、入韻句末字肯定是平聲，不入韻句末字肯定是仄聲；2、開頭兩字平仄相同（不排除有條件的可平可仄）；3、三字同平同仄只能出現在最中間的三、四、五字；4、單獨平仄字只能出現在末字。（五言詩的平仄格式特點相當於七言去掉每句首二字）。
格律詩分平起、仄起，首句第二字平聲為平起，首句第二字仄聲為仄起。
格律詩的所謂黏，是指聯與聯之間的平仄關係，即下聯出句的平仄和上聯對句的平仄要是相同的型別，平黏平，仄黏仄。所謂對，是指聯內出句和對句的關係，即每聯的對句和出句平仄上要相反或是相反的型別，如同對聯一般。（同上，五言格律詩相當於七言去掉首二字）。
但在實際創作中，因為內容的原因或許不能達到格律的要求，可能出現犯孤平或三平調的情況。孤平是針對七言律詩1 1一一1 1一和五言一一1 1一這兩種入韻句而言，如將七言第三字、五言第一字改用仄聲，即犯孤平。三平調是指入韻句末三字都是平聲。犯了孤平就需要拗救，也就是說將七言犯句第五字和五言犯句第三字改用平聲，變成七言1 1 1一一1一，五言1一一1一。三平調和孤平是格律所忌，應避免出現。
在無法完全依照格律的情況下，除入韻句的孤平拗救外，不入韻句也可變格。所謂變格，就是五言變成二、四字同平，即三、四字平仄對調；七言變成四、六字同平，即五、六字平仄對調。圖示：五言一一一1 1變成一一1一1，七言11一一一1 1變成11一一1一1.尾聯出句常見變格圖示：五言1 1 一 一1變成1 1 一 1 1，七言一 一1 1 一 一1變成一 一1 1 一 1 1。此變格必須滿足的條件是：變格後，五言對句第三字、七言對句第五字必須用平聲。
另外，古入聲字雖然現已轉入平聲，但最好不用在律詩中押韻，尤其不能混押。當然，唐人也有專押入聲韻詩的。（多為五絕）
律詩的對仗：所謂對仗，通俗的說法就是一聯中出句和對句要成對聯形式。要求詞性、詞類、句型都要相對，即名對名，動對動，虛對虛，形容對形容，偏正對偏正，動賓對動賓。律詩頷聯、頸聯必須對仗，長律除首尾聯外必須對仗。工對是律詩的基本對仗形式。當然，也允許詞類相同的寬對、借音借義的借對和流水對的使用。所謂流水對，是指兩句共為一句話，一般用在尾聯，但同樣要求詞類和結構上相對。
二、詞
詞是古時的歌詞，即曲子詞，故在關鍵處要嚴格分辨字聲，有時不僅平仄不能換，甚至去聲不能換上聲。雖說詞早已脫離了音樂，但有些千古沿用的規矩還是要遵守的。詞之初始既然是合樂文學，所以，詞的文情必須與詞的聲情相一致，要根據自己要表達的思想感情來選擇詞調。例如豪壯如：六州歌頭、滿江紅、念奴嬌、賀新郎、金人捧玉盤；低抑如：阮郎歸、小重山、一剪梅、生查子、雨霖鈴、千秋歲、淒涼犯、壽樓春、賀新郎（上去韻）；歡快如：南浦、洞仙歌；閒雅如：霓裳中序第一等。
詞韻較詩韻為寬，但仍須注意：1、有些詞一韻到底，有規定平聲的，有規定仄聲的，不能隨意更改；2、在仄韻中，上、去韻常同押，但入聲字獨立，不能混用；3、有些詞平仄互押，但位置固定，不能更改；4、有些詞平仄換韻，換韻後韻部不同，必須按譜。
詞的平仄大體沿於詩，包括律詩中的拗句有的已成了詞的律句。許多拗句是詞譜規定死了的，只能依靠詞譜。
詞的對仗較詩寬鬆，可以平仄不相對，可以不避同字。
另外須注意的是，詞中的領字運用。領一字如：正、但、甚、任、向、想、縱、探、嘆、奈、漸、算、悵、望等；領兩字如：莫是、還又、那堪等；領三字如：更能消、最無端、又卻是等。這些領字多用於詞的轉折處，在詞中都有固定位置，不可忽視。
三、詩、詞從師
要寫好律詩，填好詞，最重要的是從師。唐詩即是詩之師，宋詞即是詞之師。只有多讀，多誦，反覆讀，反覆誦，才能領會前人之方法、意境。工具不過準備詩、詞韻書、詞譜即可。（平水韻、白香詞譜即是最常用的工具書）至於笠翁對韻，司空圖詩品之類，不必拘泥。試想，人人皆按詩韻入詩，人人皆按詩品作詩，豈不千篇一律，不僅作者乏味，讀者更乏味，豈能開拓詩詞之境界？豈能隨處入詩？當然，在詩詞中避免粗俗、忿戾之辭是必須的，這也許就是古人所謂的雅，或是現代人所說的正能量。總之，為詩詞者，全在一個勤字，恆字，只要多實踐，必然熟能生巧。
詩詞作為中華古文學，應儘量避免使用純現代詞彙，（也包括網路語）以保持詩詞之古味。因為，自然是古體文學，古風還是要保留的。
祝朋友們都能吟詩填詞。吟好詩，填好詞。