書法來源於人們共通的審美意象，而書法大家的作品除了得自深厚的傳統功力，更主要還有"字外"之功; 對於獨領一代帖學風尚的沈尹默，獨運魏晉風神的白蕉來說，更難用一個簡單的衡量標準來區分高下。

他們的書法成就是由各自才情， 學識，閱歷，審美積澱的結果。正如古人所言:"然訊息多方，性情不一;子敬之不及逸少，猶逸少不及鍾 張，意者以為評得其綱紀，而未詳其始卒也。"

就是所謂"仁者見仁智者見智"。所以對兩位大師來說 我們並非一定要分出個是非高下來。

一 書法成就雙峰並峙

自晉唐以後，王羲之成為書法藝術的主流代表，"二王"體系的書法以絕對優勢主導整個書法史。絕大多數的書法大家，都是繼承了他書法中的一個或幾個方面，發揚光大，就足以開宗立派了。這種尊崇一脈相承到現代，在以沈尹默等人的書法鑽研和實踐，以白蕉的書學韻致下進一步得到延續和彰顯。

兩位大師之中，沈尹默(1883-1971) 在20世紀的中國書法歷程上，具有舉足輕重的歷史地位。他進入書壇較早，但歷經曲折形成風格並最終執掌帖學大旗，要遠晚於他的前輩吳昌碩，沈曾植，康有為等人。

上海解放不久，陳毅元帥在潘漢年，李亞農(歷史學家，時任滬文管會主任)陪同下訪問了沈尹默先生。陳老總說：“我訪問知識分子，你是第一個。我們黨需要你 們，你可以到北京去看看......"。這使先生感動的說不出話來。正如這時期先生詞作中描述”生意無涯 ，老樹逢春也著花“。”義師浩蕩下江東，淮海聲威草上風，秋毫無犯取名城，紅軍街宿到天明“。真實表達了由衷的心聲。

作為一位傑出的書法大家，詩詞文史家，書法教育家和近現代書法事業的奠基者。他不但在書法技藝上刻苦探索，更在書法理論和教育上身體力行，可以說桃李滿天下，如"茅盾文學獎"命名者文學家沈雁冰(茅盾)，文史大家郭紹虞，顧隨; 書法家周慧珺 ，胡問遂，潘伯鷹，民國才女張充和皆出自其門下，資料記載，白蕉也或多或少受到過沈尹默的教誨。

1933年，沈在上海舉辦第一次個人書法展，百幅作品 真草隸篆皆備，聲名鵲起。1956年，新中國舉辦第一次書法展覽——"北京時人書法展 "。將沈尹默列為首席 實為眾望所歸。沈老一生，筆耕不斷，撰有多部書如《書法論》《執筆五字法》《二王法書管窺》《名家學書輯要》《書法今昔談》等等。

白蕉(1907-1969). 書法入手極高，他是近現代書法另一位帖學大師，同時也是詩書畫印皆佳的全能型藝術家，他天賦異稟，在"二王"書法中研精細磨，終身不曾間斷對筆法研究與臨寫，最終形成風神蕭然，意境高遠的魏晉韻致，取得了很高的藝術成就。

1938年，為了抗日募捐，他和鄧散木舉辦"杯水書畫展"嶄露頭角即受到世人讚賞。1940年時，他又於個人名義舉辦書法展，好評如潮，被贊為"雲間於右軍功力最深，當代一人，世為公認"。其書法理論書籍也思想獨具。有《雲間言藝錄》《書法十講》《書法的欣賞》《體用章》《宗師章》書籍流傳甚廣。

二 筆法神采各領風騷

1 從書法特色來說，沈尹默講法度，白蕉重性情。有人說，尹默之後，再無六體皆能，書法理論深厚的帖學旗幟;白蕉之後，更無書法狂人。其實，書法狂人到處都是，只是瀟灑脫俗，有法講度的狂人難求了。二位大師一位書法厚積薄發，多樣專精，一生涉獵廣泛; 一個專研魏晉，獨樹一幟，運瀟淡閒散之境如世外山澗蘭舉，悠然彪炳。

沈尹默的書法用筆廣取博收，秀逸儒雅，既行雲流水，自然流暢。又墨法跌宕，筆力遒勁，有歐，褚之筆韻，又涵二王之胎息，很受書法文人的喜愛。

受古典和傳統書學思想的影響，他遍臨上百種法帖，碑刻，希望在繼承傳統基礎上，想有所創新和突破 ，他先是從帖入碑 後又入碑出帖，

60年代，已經出帖的沈尹默追求晚年之變，"用狂草 章草筆意來補救其行書的秀逸，用蒼渴之墨汁來補就朗潤的筆意。用跌宕的疾速運筆來交融流靜的內涵"

所以他更像一個傳統文化的繼承者，為傳承帖學貢獻巨大;他書法崇尚"二王"。對筆勢筆法都有獨到的見解。從晚年之變由秀潤求蒼拙來說 ，似乎氣象更高一格。

而白蕉的行草書則更為清逸一些，他追溯魏晉唐筆意，自出機杼，調高而辭雅。格在魏晉，氣息清新淳厚。諸體之中尤以行草尺牘見稱，每於興至，信手揮灑，天機流動，不見端倪。從其代表作《蘭題雜存長卷》、《雜書題蘭舊句》、《自書詩卷》看，他的書法，的確是得到了晉人的神髓。

如下圖《白蕉論詩稿》中宮寬鬆 墨色枯潤相間，水氣淋漓，甚至紙墨間還有水滴暈化痕跡。

是先生蒙冤罹患閒賦期間，於百無聊賴中信手拈來，寫給老友鄧散木的手札書信，讓我們領略了全無矜持，放浪形骸的真實風采。整篇觀筆法順逆見險，墨法濃淡乾溼似適當，林林總總婉轉相承，惟是所變，晉韻瀟散之氣疊現。末尾四字"千萬千萬"，枯筆澀行，似有萬千言語欲言又止，令人唏噓。

2 筆法特點異彩紛呈

儘管都是追求晉韻 如果將沈尹默與白蕉的字放在一起對比欣賞，在風格上還是有較大不同。

雖然二人皆俱有韻致,白蕉筆法通透靈秀，圓筆使轉之間，有一股逸氣，他出入晉韻芽意 ，又不受古法約束，體現了極高的“自由揮灑"。他的書法，無論結字、用筆，還是用墨，都表現出一種融會貫通的能力，所以他的字勢主圓，卻並非一味纏繞，於流動中有凝重、有跌宕、頓挫有度。

如下圖" 天地" "氣候"兩組字。運筆以中鋒貫穿，偶爾側鋒起筆，又在行筆中頓挫於中鋒正軌，收筆處隱約有"停頓聚墨痕"而使線條呈立體感。

相比較看，沈尹默除了有晉唐法度韻致外，由於有近三十年的"由帖入碑，出碑入帖"的歷練，就明顯多了內在的骨力遒勁，雄邁之氣。

沈尹默對各種風格的北碑都有嘗試，他在《自習的回憶》中提到：“從《龍門二十品》入手，而《爨寶子》《爨龍顏》《鄭文公》《刁遵》《崔敬邕》等……每作一橫，輒屏氣為之，橫成始敢暢意呼吸，繼續行之。"

沈尹默的行書點畫的骨勢有如鐵畫銀鉤 筆致緊斂，極盡跌宕起伏之能事 ，抑揚頓挫的節奏感很自然的融於法度之中。轉中有折，折中又有轉，結實而遊刃有餘。這是白蕉先生力所不及之處。

如下圖斗大的"積玉"兩巨幅大字，氣完神足，著實寫出才華橫溢的功力。

這兩字筆畫體勢極為懸殊，橫畫為多，如果照常態書寫，容易造成堆積，頭重腳輕的弊病。

於是沈老用多年臨漢隸魏碑的功底 ，在結構上匠心獨運，起筆蹲鋒，筆力重而不僵，隨即提筆轉峰 頓挫之際，為避免"禾"與"責"的重疊，將"禾"的豎畫寫的剛勁有骨力，引而不發呈現高超的控筆能力，"責"的下部點畫突變為挺瘦堅韌，勾部疾勢飛白，使整個字透出空靈勁挺之氣。

最妙不可言是"玉"字橫豎交接處一個針尖大的小氣眼，還有挑的一鋒尖，畫龍點睛之處，使整個字靈動起來，可謂神來之筆。

整體看，"積玉"二字鋒稜內耀，溫潤如玉，正如黃庭堅所言"字裡藏穎秀勁清"，顯示出沈老講法度又追求晉韻風格的完美融合。

另一方面，白蕉用筆的異秉優勢在於雖貌似雲淡風輕，卻勁拔圓潤，妍媚多姿;其行筆看似迅捷，卻絲毫沒有直露和淺薄之感;用墨隨和還有一種渾厚華滋的墨色變化。徜徉獨步於晉韻唐法之間，好不悠然自在。這一點不僅沈老，就是近現代書法大家裡面， 也難有人比肩企及，這正是他的優勢和過人之處 。甚至在一次發言稿中還侃侃而言:“隱隱自居為第一”。狂妄嗎 非矣，是自信。

3 結體和章法上異曲同妙

沈尹默嚴謹縝密而又爽爽有神。字距，行距特別講究，雖疏疏朗朗，但氣息通暢，如輕輕低訴，嫋嫋有繞樑餘音。如下圖:

而白蕉的行書結體筋骨開張，清勁端和，點畫疏朗 ，字與字 行與行之間顧盼有情，筆道錯落有致，斜正相映成趣。

如下圖" 懸崖百丈"四字的 一枯一潤，一輕一重對比強烈。但相向挺立，造成勻稱優美之勢。在揮灑自如中偶爾自然地參進一二處草書的"一筆書"，使整篇作品更具有瀟灑脫俗的意韻。

末尾"她在叢中笑"一行字，前兩字和後三字稍斷而意連，"中"字欹側之勢信筆一氣呵成，飛白自然夾雜其中而靈動筆下。猶如一股美妙的樂曲 既有停頓，又有舒展，令人神往。讓人想起白蕉那句話 : "字之巧處在用筆 ，尤在佈局"。

三 書法理論各有專長。

一個書法理論縝密嚴謹，博大精深，追根溯源，強調系統化，令人受益匪淺;

一個長於幽默風趣令人於開懷大笑之處，醍醐灌頂。

但是論及"學書必須先從正楷書起"，兩人觀點出奇的一致， 英雄所見略同。沈尹默常對學生強調古人蔡襄蔡君謨之言:"古之善書者，必先楷正 漸而之於行草 也不離乎楷正" ; 白蕉則對弟子曰:"欲工行 草，先工正楷，自為不易之道"。

白蕉的書法學理論多以深入淺出，輕鬆有趣地解釋深奧的東西。

如論章法:"為人孤獨不得，家人有一孤獨者即覺別調，作字有一筆孤獨，一字孤獨，即為不入調，即斷氣失勢也"

如論執筆:"怎樣去執筆，這問題又正和怎樣去用筷子一樣，簡單而平凡。”

論選帖，“選帖這一件事真好比婚姻一樣，是件終生大事，選擇對方應該自己拿主意。看見一種帖就去學，等於初與女子接觸就愛上，欲定白頭之約，危險正同"。

論學書大法曰:"夜半摸得枕頭，何曾靠眼睛，多練習，歸自求得也"

沈尹默的書法思想博大精深，溯本求源， 講究系統性，邏輯的縝密嚴謹，

比如他說"學書要重用筆 用筆需講法度，第二要論筆勢 ，形勢已得 必須進一步體會其神意，形神俱妙，才算能盡筆墨之能事。"

再如關於用筆的方法，一次，當代書法大家沙孟海曾專門請教於沈尹默:

尹默先生談學書道:碑帖墨跡所啟示，只是靜態 。學者宜進而玩索古人運筆之動勢，提按往復 雖未目睹 卻可想象之。吾問先生運筆法，答曰:但看我寫，也欲示人動勢耳。先生講究用筆 體察入微 "動勢"二字，要言不煩 。《憶錄先生所答 願與學者共勉》

從沙孟海先生的書扎，從中可以領略沈尹默先生用筆之法。由此可以看出沈老臨摹王羲之書法的方法，是在臨帖時講求法度 寧謹勿放，力求纖毫必肖，這正是他孜孜以求二王筆法，透過筆法的追溯達到二王書法的最高境界

四 名家互評眼光獨到

關於沈尹默，白蕉的書法特點，書法家們各自不同的審美標準 ，也有不同的評價;

同時，沈，白二人也各有自己的觀點，這些都能從不同視角提供我們欣賞兩位大師的書法藝術。

1 如白蕉在《雲間隨筆》對自己書法有云:

餘早歲臨池，夙以之自負。遇得意，自鈐“晉唐以後無此作”印，狂態可掬。然迄今亦未敢以此席讓人。

2 沈老一生為人謙虛低調，但在書法上，沈氏卻自視甚高。他的學生王靜芝曾有文章這樣記敘：

有一天，我看先生寫一條幅。我禁不住稱讚，不知怎麼我忽然想起董其昌，我就順口說：“二先生，董其昌總算不錯了！”先生正寫著，抬頭看看我說：“董其昌？還差一點兒！”我直感的瞭解，先生是說董其昌比起先生還差一點。我連忙應聲：“哦，哦！”先生低下頭去又寫，口中自言自語：“米元章以下！”這句話真使我驚訝！我的理解是先生真的自許，米元章以下無人可比。

以上都是二人對自己書法高自標持的自信體現。

3 書畫大師謝稚柳談起白蕉說：

“雲間白蕉作書，不獨得筆墨之妙﹐頗為傳神﹐尤為前之作者所未有。"

4 沙孟海先生譽白蕉為：

“三百年來能為此者寥寥數人。書法之餘，偶作蘭草，風姿綽約，清沖淡遠。蓋以精於書道，故能葉葉出草法，辦辦入楷意。"

觀其書畫，是知非才情學養俱佳者不可入其堂奧。

白蕉用筆雖然醇厚有餘，仍有拖滑用筆，

柔風弱質，骨力欠缺，

雖有風神意趣，於法多有不合處。

沈先生點畫有畫沙屋漏屈鐵之美！沈尹默書學影響了白蕉、潘伯鷹的取法，那是一定的！

潘 白的作品從本質上說，仍達不到沈的高度

6 上世紀三十年代 .陳獨秀出獄入蜀，二次見到沈尹默的字後這樣說:

"尹默字素來功力甚深，非眼面朋友所可及，存世二王字，獻之近真跡，神韻猶在歐，褚所臨蘭亭"。

7 現代書法家許寶馴:

"雲間書法，得力於二王，閣帖，歐陽詢 米芾，宋以後字不染;又能胸有詩書，故其書無近人習氣，讓人有面目一新感覺"

另外，據瞭解，2019年10月國慶之際，上海書協將學習浙江"沙孟海書法藝術獎"、江蘇"林散之書法藝術獎"的成功經驗，明年推出"沈尹默書法藝術獎"，打造成上海書法的文化品牌

欣賞過兩位大師的藝術魅力和書法概述; 感慨萬千，深感我們無需在沈，白兩位大師之間分出高下。沈尹默，白蕉對中國近代及現代書法實踐和理論建樹上均有篳路藍縷之功。更為可貴的是他們二人都歷經民族危難和人生艱苦之際，仍能保持各自獨立思想和錚錚風骨，

"當仁不讓地承擔起這個社會賦予，我們發揚光大書法的新任務。"沈尹默《書法散論》。

他們無論品格風範，還是書法造詣至今仍是我們時代的風標，和他們的書法一樣光彩照人，惠及書壇，令人敬仰。

白蕉和沈尹默，都是同時代的人。飽經了晚清碑學之亂，重振帖學的代表性人物。

在康有為倡導的遵北碑，賤唐碑的碑學主張下。碑學之風盛極一時。對王羲之一脈的帖學造成的殺傷力極大。帖學在中國一千七百年的歷史，差不多被康有為毀壞殆盡。然而，物壯則老，盛極必衰，是自然之道。碑學轟轟烈烈的如旋風一樣興起。它的生長髮育太快，勢必衰落的也塊。

沈伊默，白蕉，便是帖學中興的旗幟人物。二人書法都是以二王為宗。堅持把書法帶回傳統的帖學中去。使書法具有書卷氣息和韻逸秀妍的傳統氣蘊。二人的書風相當接近。白蕉的偏向於王獻之，剛勁瘦疾。沈伊黙力道上弱於白蕉。走的是遒潤的路線。若以得二王之法論，白蕉無疑要多一些。從我個人的角度看，我更欣賞白蕉的書法。

當然，書法風格的多樣性，不能以個人的喜好來作決斷。不是這個好，其它的就不好。風格上的差異，不是衡量書法水平的高低標準。就好比白色與黑色一樣，黑與白關不存在哪一個色更好。白衣服就一定比黑衣服漂亮？書法的風格就是如此。總有喜歡或不喜歡的人。沒必要去定誰更好。也定不了。

民國到現在，帖學這一塊，暫時沒人能跟白蕉相提並論！書之妙道，神采為上，形資次之！白字的意趣直追宋人，而很多人（包括沈尹默，啟功，吳玉如等等人）還停留在形資上。立判高下！

沈尹默先生白蕉先生，二位先生的書法，相比較之下，一個更比一個高，一個更比一個好！難分伯仲。一個瀟灑散淡，一個嚴謹闊妍！

1.沈在民國時期眾人對他尊崇地位，其他人無法可比，白僅江湖而已。

2.從民國到49後，重要的出版物都請沈題寫，白沒有。

2.沈的功力，誰拿的出手。書法的高低，先看正書功力，正書能比嗎？

談書法高低，先看正書，正書有功底，有風格，路子正，才有資格談其他，這是基礎。基礎差，底子薄，奇裝異服有啥用！