《武林外傳》——舊瓶裡的啟明星

在這個情景喜劇不這麼吃香的年代，除卻一些個衛視仍在播送，而收看的人群已然多半是老年觀眾。

但這並無法抹煞《武林外傳》舊日的榮光——天馬行空的情節、簡潔凝練的臺詞，旁徵博引的素材、清新雋永的內涵，它是顛覆經典的經典，亦是中國電視劇史上濃墨重彩的一筆。

九零後的孩提時代，智慧手機並不全然得以普及，電視節目無疑更富假日意味，而《武林外傳》是同《還珠格格》、《家有兒女》並駕齊驅的熱播影視劇，老少咸宜的喜劇風格使其在各階層均有不在少數的擁躉，是頻繁換臺動作中的“一腳剎車”，好似天橋撂地的相聲藝人，引人駐足觀望。

若是從單從審美角度來看，《武林外傳》無疑具有超越當時代的，它解構了以金庸先生作品為正統的古典武俠精神，將名震武林的名號安插在一系列小人物身上，以平凡的筆法書寫不凡者的故事，凸顯出《武》在平淡生活中的悠悠情味，把觀眾從傳統經典中解放出來。

同時，它率先運用兩套表演系統，斯坦尼斯拉夫斯基的方法派貫穿始終的同時有冷不丁給你一下布萊希特的間離效果，演員在角色與旁觀者之間來回橫跳，整個電視劇就在情景喜劇中增加了實境感。

不可否認，美劇《六人行》對於《武林外傳》有著極為深遠的影響，無論是那個著名的“六人行，必有吾師”，還是極為相近的人物安排，最重要的是細密周至的人情味和家庭感。

小貝去西涼河鬧事追打邱小冬、掌櫃摳門不發月錢、老白犯貧、呂大俠被郭俠女打、大嘴又貪小便宜交織起來的“生活化”感覺，有種“客棧就是咱的家”的恬淡感，而這正是《龍門客棧》乃至其他諸多情景喜劇所不能及的。

編劇寧財神曾這樣評價他自己的作品：“我覺得是它很誠實地記錄了現代人的生活，找到自己或者別人的影子，是否好玩我覺得是次要。看這個片子年輕人會有親切感，我考慮的是70年代後出生的人，我只是很努力地把70年代後關注、感興趣的想法等等寫進去。”

《武林外傳》中的武林是一個富有人情味的江湖，有金盆洗手的盜聖，高官家的千金，也有客棧寡婦老闆娘，落魄秀才，類似於片兒警的捕快，小乞丐，一個個有血有肉的市井人物，他們的嬉笑怒罵使我們看到自己的生活，誰不想當大俠呢，滿堂花醉三千客，一劍霜寒十四州，然而還有另一種選擇，在一個不知名的地方，陪伴愛人與朋友閒適自在地生活，幸福無外乎此吧。

這兩天正在回味《武林外傳》。小的時候看這部劇好像除了覺得它很好笑，是部喜劇之外並沒有過多的想法。但是這幾天看了以後，才發現這部劇的三觀很正。他是一部以喜劇的形式像大家傳遞了正確的觀念。裡面沒有哪一個人是完美的，但是他們都各自有特點。比如佟湘玉，說她是老闆，還不如說她是一個給人希望的人，是因為他，呂秀才沒有餓死，白展堂也有了金盆洗手的機遇，讓李大嘴也能憑一技之長養活自己，讓郭芙蓉能夠鍛鍊成長，雖然有時她有一點點摳，但是在店員生病的時候她也可以慷慨解囊，在郭芙蓉看清闖江湖這件事後也可以不要她的賠償，還她自由。所以說其實《武林外傳》真的是一部可以打發時間，又可以讓人思考人生的一部劇。很輕鬆，又很有哲理。

先說下個人看法吧，在這部劇中，傳統與現代、東方與西方、幽默與溫情、後現代風格的解構和現實主義的教誨、對武俠的反諷與對俠義精神的弘揚都奇妙地混合在一起，還摻雜著網路語言、流行歌曲、廣告段落、綜藝節目、時事新聞、時尚資訊等。 《武林外傳》真正想說的不是武林，想論的也不是江湖，它是以古裝喜劇的形式，披著“武俠劇”與“情景喜劇”的外衣，在一個天馬行空的世界裡，增強了與生活的反差，避開了現實的羈絆，在“主旋律”的意識形態支配下，無所顧忌地諷喻現實，上演著現代人的瑣碎生活和喜怒哀樂，形成了強大的喜劇張力。“後現代主義”包裝的採用，還拉近了作品與不少年輕觀眾的情感距離，為不少文化研究者提供了可資談論的新話題。 從形式上來說，《武林外傳》的風格的確很先鋒、時尚，運用的表現手法也是拼貼、反諷與戲仿，不受時空的限制，不管題材的分類，方言、笑料、遊戲、廣告用語、影視文化、流行音樂等等信手拈來，有強烈的後現代主義傾向。但是該劇對“戲仿度”進行了精心的把握，於戲謔反諷之中點選了當代人生百態，生動鮮活地戲仿出一種理想失重之後的人生狀態。

《武林外傳》作為我們90後的童年回憶，在我心中絕對算得上是情景喜劇的巔峰之作。

剛看第一集，我們能夠get到的是這部劇在講武林和江湖。看到後面才發覺其實這是一部生活喜劇。

不同年齡去看，真的會有不一樣的感覺。小時候看只知道笑，不會有別的思考。

長大後再回過頭來看，感覺每一集都在向我們傳遞一些生活中和為人處事的道理。這部劇裡每一個人物都塑造的很有特點，沒有臉譜化的好人和壞人，而是各有小心思小缺點的普通人。

每一個人都不是配角，佟掌櫃小課堂、小郭那招排山倒海、老白的絕技葵花點穴手、秀才嘴炮max、小六的絕句“幫我照顧好我七舅姥爺”、大嘴的“請假回家看我娘”，還有雖遲但到的逃單的客人。

現在看來，在我們的生活裡，我們不就是跟他們一樣的平凡人嘛，雖然沒有江湖，但在我們的故事裡，沒有了主角光環，我們每個人都是主角。

《武林外傳》評價：

在這部劇中，傳統與現代、東方與西方、幽默與溫情、後現代風格的解構和現實主義的教誨、對武俠的反諷與對俠義精神的弘揚都奇妙地混合在一起，還摻雜著網路語言、流行歌曲、廣告段落、綜藝節目、時事新聞、時尚資訊等。

《武林外傳》真正想說的不是武林，想論的也不是江湖，它是以古裝喜劇的形式，披著“武俠劇”與“情景喜劇”的外衣，在一個天馬行空的世界裡，增強了與生活的反差，避開了現實的羈絆，在“主旋律”的意識形態支配下，無所顧忌地諷喻現實，上演著現代人的瑣碎生活和喜怒哀樂，形成了強大的喜劇張力。“後現代主義”包裝的採用，還拉近了作品與不少年輕觀眾的情感距離，為不少文化研究者提供了可資談論的新話題。

從形式上來說，《武林外傳》的風格的確很先鋒、時尚，運用的表現手法也是拼貼、反諷與戲仿，不受時空的限制，不管題材的分類，方言、笑料、遊戲、廣告用語、影視文化、流行音樂等等信手拈來，有強烈的後現代主義傾向。但是該劇對“戲仿度”進行了精心的把握，於戲謔反諷之中點選了當代人生百態，生動鮮活地戲仿出一種理想失重之後的人生狀態。

在這部劇中，傳統與現代、東方與西方、幽默與溫情、後現代風格的解構和現實主義的教誨、對武俠的反諷與對俠義精神的弘揚都奇妙地混合在一起，還摻雜著網路語言、流行歌曲、廣告段落、綜藝節目、時事新聞、時尚資訊等。

《武林外傳》真正想說的不是武林，想論的也不是江湖，它是以古裝喜劇的形式，披著“武俠劇”與“情景喜劇”的外衣，在一個天馬行空的世界裡，增強了與生活的反差，避開了現實的羈絆，在“主旋律”的意識形態支配下，無所顧忌地諷喻現實，上演著現代人的瑣碎生活和喜怒哀樂，形成了強大的喜劇張力。“後現代主義”包裝的採用，還拉近了作品與不少年輕觀眾的情感距離，為不少文化研究者提供了可資談論的新話題。

從形式上來說，《武林外傳》的風格的確很先鋒、時尚，運用的表現手法也是拼貼、反諷與戲仿，不受時空的限制，不管題材的分類，方言、笑料、遊戲、廣告用語、影視文化、流行音樂等等信手拈來，有強烈的後現代主義傾向。但是該劇對“戲仿度”進行了精心的把握，於戲謔反諷之中點選了當代人生百態，生動鮮活地戲仿出一種理想失重之後的人生狀態。

武林外傳可以稱之為經典，因為它有結局又似沒結局，這樣的方式給我們以無盡的遐想。劇中的每個人都有他的特色，都給我帶了歡樂，雖說沒有過度言語表達，但是我們能看到每一個人所表達的東西。陝西話普通話串場的佟掌櫃，整天害怕六扇門的白展堂，帶著女俠夢當服務員的 郭芙蓉，整天子曰半天出不來的呂輕侯（還是後來才知道秀才叫這名）。總說“放著我來”的葵花牌倒數第一高手祝無雙，一個相當鏢師的大廚子，古靈精怪的總想我作業誰幫我做的衡山一派掌門、五嶽盟主莫小貝，還有那一心想著飛黃騰達，一生正氣的邢育森，總想著辦大案，卻對師傅奉若神明的燕小六。沒有太多的道具，沒有太多的經費，用他們的小客棧，外加他們的話語構建出一個七俠鎮，一個十八里鋪。所以他們將武林外傳奉若經典，沒錯啊，因為以後不再有這樣的地方了。

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

《武林外傳》評價： 在這部劇中，傳統與現代、東方與西方、幽默與溫情、後現代風格的解構和現實主義的教誨、對武俠的反諷與對俠義精神的弘揚都奇妙地混合在一起，還摻雜著網路語言、流行歌曲、廣告段落、綜藝節目、時事新聞、時尚資訊等。 《武林外傳》真正想說的不是武林，想論的也不是江湖，它是以古裝喜劇的形式，披著“武俠劇”與“情景喜劇”的外衣，在一個天馬行空的世界裡，增強了與生活的反差，避開了現實的羈絆，在“主旋律”的意識形態支配下，無所顧忌地諷喻現實，上演著現代人的瑣碎生活和喜怒哀樂，形成了強大的喜劇張力。“後現代主義”包裝的採用，還拉近了作品與不少年輕觀眾的情感距離，為不少文化研究者提供了可資談論的新話題。 從形式上來說，《武林外傳》的風格的確很先鋒、時尚，運用的表現手法也是拼貼、反諷與戲仿，不受時空的限制，不管題材的分類，方言、笑料、遊戲、廣告用語、影視文化、流行音樂等等信手拈來，有強烈的後現代主義傾向。但是該劇對“戲仿度”進行了精心的把握，於戲謔反諷之中點選了當代人生百態，生動鮮活地戲仿出一種理想失重之後的人生狀態。

好不誇張的說，武林外傳在中國喜劇史上的地位可以與老友記在美國的地位相比，甚至有過之而無不及。

那個魚龍混雜的小店裡，有高官家裡的千金，金盆洗手的盜聖，有美女寡婦，武林盟主,落魄秀才，片兒警小捕快，每天嬉笑怒罵，自由自在，穿梭於市井之間，每天忙著柴米油鹽的瑣事，每個人都能從中找到自己的影子，說它是里程碑式的作品在我看來也好不誇張。