繪畫大師哈爾斯的油畫畫風

哈爾斯（1582～1666年）是17世紀荷蘭黃金時代主要的畫家，他和倫勃朗、維米爾被稱之為荷蘭藝術黃金時代的“三駕馬車”，其中，哈爾斯是荷蘭現實主義藝術的奠基人，面部表情與情緒的非凡再現，快速而忽隱忽現的筆觸，影象有一種直接在場的觀感，響亮輝耀，歡快的群體場景，這是哈爾斯的油畫藝術特色，

同是17世紀的魯本斯為西班牙統治下的南部荷蘭出品祭壇畫和神話題材大作時，哈爾斯則在荷蘭北部的城市哈勒姆專注於肖像創作，在哈爾斯的肖像畫中，生活是美好的，《笑著的騎士》是哈爾斯最著名的肖像畫，這位“騎士”用一種我們熟悉的凝視吸引了觀眾的目光，但他其實既沒有笑，也不是一位騎士，

畫中的男士既富有又時尚，這從刺繡著繁複花紋的緊身上衣和豪華的蕾絲領口與蕾絲袖口可以看出，在他的袖子上，可以看到燃燒的火炬、心臟和箭頭、情人結和蜜蜂——它們都是愛的象徵物，哈爾斯使用了驚人的技巧，比如對襞襟的大膽繪法、腰帶上黑色顏料的草塗、袖口花邊精緻的描繪、對刺繡圖案的大膽聚光，

當然了，哈爾斯的群體肖像也非常出色，能與之比肩的只有在阿姆斯特丹生活和創作的同代人倫勃朗，哈爾斯嫻熟靈動地描繪肖像主體的衣飾質地，以此來提示人物的富有，哈爾斯在肖像畫中喜歡憑藉快速活潑和痕跡可見的筆觸，以及“溼式疊層”畫法，從而營造出一種即興現場感。

哈爾斯作品《笑著的騎士》

很開心一起來欣賞一下，西方美術史上，十七世紀，荷蘭首屈一指的肖像畫家，哈爾斯的繪畫藝術

對於畫家哈爾斯的繪畫成就和藝術才華，重點體現在肖像畫方面

畫家哈爾斯的代表作品，是《吉卜賽女郎》《微笑的軍官》《哈姆勒女巫》等等。

對於哈爾斯的肖像畫藝術，由於哈爾斯畫筆下的各色人物，取材於漁夫，樂師，兒童，軍官等現實生活中的人物，而不是不食人間煙火的宗教神話故事各色人物，所以畫家哈爾斯，是一位現實主義畫家

哈爾斯同時還是一位風俗畫家，因為畫家哈爾斯畫筆下的各色人物，不僅僅是展現了畫家卓越非凡的寫實造型功底，同時達到了形神兼備的藝術效果

哈爾斯畫筆下的各色人物，同時還展現了十七世紀荷蘭的生活風貌，所以說，哈爾斯同時也是一位風俗畫家

接下來，我們一起來欣賞一下畫家哈爾斯的代表作品《吉卜賽女郎》

吉卜賽女郎，是能歌善舞，開朗灑脫，熱情奔放的典型

對於哈爾斯畫筆下的吉卜賽女郎，畫家用輕鬆，隨意，灑脫的筆法營造了吉卜賽女郎蓬鬆的頭髮

吉卜賽女郎，被哈爾斯塑造成一個紅暈的臉龐，微張的嘴唇，洋溢灑脫奔放的氣息和活力

畫家採用灑脫豪放的筆觸塑造女郎敞開的領口，皺巴巴的襯衣，與刻畫細膩的臉龐形成對比

畫家畫筆下的吉卜賽女郎，個人拙見，其面部表情，神態刻畫很成功，成功營造了一個無拘無束，自由不羈，灑脫天然的吉卜賽女郎形象。

而畫家的代表作品《彈曼陀鈴的小丑》，塑造了一個幽默滑稽的小丑形象，斜戴帽子，蓬鬆的頭髮，表情，神態，眼神，嘴唇透露著幽默詼諧的氣息

個人拙見，畫家之所以做到形神兼備的肖像畫藝術效果，是因為畫家哈爾斯，不但寫實造型功底紮實，而且畫筆下，各色人物的面部表情，神態，眼神，都具備生命力和活力，給肖像畫注入了靈魂和精氣神

哈爾斯之所以被稱為微笑的畫家，因為在哈爾斯畫筆下的各色人物，表情洋溢著積極向上，熱情活力的笑容

但是哈爾斯一生的藝術境遇，如同梵高，維米爾，格列柯一樣慘淡，窮困潦倒，生前靠政府發的津貼維持生活，離世後，他的作品被富豪們爭相購買，但是哈爾斯卻永遠無法享受到藝術創作帶來自己的優越的物質生活和名譽

回答完畢

十七世紀是掀起了油畫的第二次高峰，這個時期人才輩出，高手雲集，有荷蘭的倫勃朗、維米爾、哈爾斯，佛蘭德斯的魯本斯，西班牙的委拉斯貴支等。

和文藝復興時期的古典風格不同的是，這個時期的油畫有了新的發展，在光的運用，筆觸的節奏，形體的塑造都有新的突破。這其中，哈爾斯的肖像畫極具風格，影響很大。

我們都知道文藝復興以後，歐洲的藝術中心有兩個，一個是南部的義大利，另一個就是北方的尼德蘭（包括現在的盧森堡，比利時和荷蘭等地）。義大利的風格很好理解，就是畫那種宮殿教堂裡的巨幅作品，內容都是些神話、歷史、戰爭這種宏篇鉅著。

這些作品都不是一個人能完成的，大多都是團隊的傑作，就好象一個大工程，每人負責一個專案，所以這些作品往往顯得典雅肅穆無可挑剔。

荷蘭主要是肖像畫，就好象去照相館拍照，要拍的美一點，有特色一點，作畫時間不能太長，客人滿意後交錢走人。所以這些畫都畫得很快，採用直接上色的方法，筆觸感很強，類似於速寫，抓住客人的主要特徵和神態，人物表情都很生動，活靈活現。

哈爾斯用筆輕快隨意，他總是快速抓住人物神情，就象高明的攝影師，總是抓住激動人心的一瞬間，然後定格在那裡。我們從未發現哈爾斯的素描稿，說明他對自己的畫技有著極大的自信。

自信滿滿的微笑，富庶而享樂主義的生活，是脫離西班牙統治後，荷蘭獨立的資本主義國家給予市民、農民、工商業者應有的精神狀態。這就我們從弗蘭斯·哈爾斯的肖像作品中感受到的樂觀主義精神。

哈爾斯繪畫風格不同於倫勃朗的“暗色畫派”，他是“明亮畫派”的風格。他多用激情的快速直接畫法，筆法豪放精捷，用色只限於黑、白、棕、褐幾威尼斯紅幾種，不做過多的釉染，使他在荷蘭畫派上獨樹一幟。

然而在這樣一個商業自由的富庶國家裡，哈爾斯並沒有獲得經濟上解放，他是一位傑出的肖像畫家，他一直都在貧困線上掙扎，為了生活他一直都在承接肖像畫的委託，筆耕不輟，最後卻依然死於窮困潦倒之中。

最擅長描繪笑容的畫家——賞析荷蘭藝術家哈爾斯筆下的迷人微笑

弗蘭斯·哈爾斯很多人應該都不知道這個人，跟大多數藝術家一樣，這個荷蘭藝術大師也是死後才出的名。誰能想到，在他之後的現實主義和印象主義畫派的大師們幾乎都是他的屌絲和死粉。

——哈爾斯作品《自畫像》

一、藝術，有人是為了欣賞，有人是為了生計

哈爾斯生長在17世紀的荷蘭，當時的荷蘭已經建立了資產階級共和國，社會經濟飛速發展。生活有了保障，自然會滋生閒情和逸緻，生活富裕的人們開始關注藝術，並在荷蘭形成了龐大的市民繪畫市場。

——哈爾斯作品《園中家庭畫像》

在當時，符合市民審美情趣的風景畫、風俗畫、靜物畫以及人物肖像畫大行其道，哈爾斯和當時的其他畫家一樣順應時代環境，專注於單人肖像和群體肖像這兩種題材的繪畫創作，包括了普通的市民、酒徒、軍官、女人和孩子等各個階層的人物。也可以說，哈爾斯的肖像畫是屬於當時藝術市場的商業性藝術品。

——哈爾斯作品《哈勒姆聖伊麗莎白醫院的攝政王》

哈爾斯的生活一直都很不如意，在前妻死後，又娶了一個沒文化的粗俗女人，加上與前妻所生，共養育了十二個子女，生活貧困交加。因為生活所迫，哈爾斯創作了有相當數量的群體畫像作品，像《哈勒姆市聖喬治市民衛隊軍官們的宴會》、《聖哈德里安騎士團理事們的肖像》等等。這是因為群體肖像畫不同於單人肖像，在當時是按照描繪人數來計算價錢的。

——哈爾斯作品《聖哈德里安騎士團理事們的肖像》

二、生活的不幸，難掩繪畫的天才

生活的不幸卻難以抑制哈爾斯對快樂的追求，他筆下的人物總是興高采烈，就像現代的相機“抓拍”一樣，他極其善於捕捉人物的瞬間神態，讓人物內在情緒與心理在筆下再現，人物形象更加生動和耐人尋味，充滿了感染力。這是哈爾斯繪畫天才的表現，當然，人物逼真地表現也得益於他早期受到的古典主義繪畫的薰陶和訓練。

——哈爾斯作品《哈勒姆市聖喬治市民衛隊軍官們的宴會》

有一則關於哈爾斯的故事是對他繪畫天才的最好詮釋：

話說貧困頹廢的哈爾斯終日泡在酒館裡逃避現實，他舉止粗俗，衣著襤褸，還經常酗酒鬧事，但是人們因為他的才華都非常尊重他，稱他為“畫家先生”。一次在酒館買醉時，打了前來找尋自己的妻子，旁邊的一位騎士抱打不平，與哈爾斯起了衝突。在眾人的勸解下，騎士放過了哈爾斯，但是對這個“酒鬼”出言嘲諷，盡顯鄙夷的神色。騎士的神態觸動了哈爾斯創作神經，他取出隨身攜帶的畫具，飛快地在畫板上描繪出騎士那瞬間譏諷的笑容。騎士看後大為驚訝，被哈爾斯的繪畫才能深深折服，他誠懇地向哈爾斯道歉，並與哈爾斯把酒言歡，這就是這幅著名的肖像畫《騎士的微笑》的由來。

——哈爾斯作品《微笑的騎士》

三、精湛的技藝和筆下的微笑

哈爾斯生活在那個意識覺醒的年代，作為現實主義畫家，他關注普通大眾的生活，繪畫語言真實，毫無矯飾的感覺，古代神話的英雄人物從未在他的作品中出現過，他的繪畫反映的只有真實的物象。哈爾斯力求描繪出人們的獨特面貌、情緒和對周圍世界的態度，喜歡突出刻畫人物的表情。他不落俗套的繪畫技巧將人物瞬間的神情展現在畫面之上，賦予人物強烈的存在感。

——哈爾斯作品《彈曼陀鈴的小丑》

哈爾斯忠實於自然，他喜歡運用自然的光感，運用敏銳的直覺捕捉生活的瞬間，人物表現靈活輕鬆，栩栩如生。他在創作中著力於半身近景的大構圖來表現人物生動的面部表情，用熱情奔放的大筆觸和流暢的小筆觸相結合來塑造形象，往往是先用鮮豔明亮的大色塊準確勾勒出形體，佈置好結構與光影，概括出人物的面部色彩基調，然後用柔和的小筆觸色塊之間的微妙聯絡。

《吉普賽女郎》是哈爾斯最經典的肖像畫之一，他用誇張的手法和熱烈奔放的色彩完美地表達了人物形象的神態，誇張而不失寫真，奔放之中蘊含著細膩，堪稱現實主義繪畫作品的經典，女郎的眼神也被稱為美術史上最令人難忘的眼神之一。

——哈爾斯作品《吉普賽女郎》

雷諾茲在欣賞哈爾斯的作品時說：“臉的構造，很好地把特徵放在了一起，正如畫家想表達的那樣，從中可以看出強烈的個人性情，這在他的肖像畫中是如此的明顯，在任何其他畫家中都沒有發現相同的程度。“

——哈爾斯作品《有頭顱的年輕人》

哈爾斯在畫面背景的處理上也採用了不失動感的大色塊的鋪墊，形成強烈的色彩對比，讓人物形象鮮明地凸顯出來，透過明暗層次關係的描繪，給觀者傳達畫面的運動感和肌理感。對於油畫技巧爐火純青的把握，使得他在繪畫中筆觸的表現成為其繪畫的一大特點。

——哈爾斯肖像畫作品

熱烈奔放的筆觸和歡快率真的形象構成了哈爾斯肖像畫的主調。他的很多作品都是即興創作，沒有時間去精細描繪人物細節以及裝飾等元素，這在當時被視為是繪畫的缺欠，被評價技法潦草，是文化素養淺薄的表現。但哈爾斯的繪畫經過了時間和歷史的檢驗，他那風俗畫和肖像畫有機結合的風格，對後來荷蘭畫派的發展產生巨大的影響，成為荷蘭小畫派和現實主義肖像畫的奠基者，對現實主義和印象主義都產生了巨大而深遠的影響。

——哈爾斯作品《保羅·範貝雷斯泰恩》

哈爾斯生前一直寂寂無名，直到17世紀現實主義和印象主義的興起，哈爾斯才開始被重視，被公認為17世紀僅次於倫勃朗的荷蘭藝術家。哈爾斯身後了留存250餘幅作品，在肖像畫方面取得的成就無疑是藝術史上的一筆寶貴財富。他獨特的繪畫技法和瞬間捕捉人物神態、性格的能力，讓各色人物的瞬間微笑凝固在他的作品之中，他被譽為最擅長描繪笑容的畫家，有著“追逐微笑的畫家”的美譽。

暮年的哈爾斯生活更為悽慘，1666年85歲的孤苦伶仃的哈爾斯走完了他坎坷的一生。