因為繪畫和攝影畫面的底層規律是相通的。

其實不僅是學美術，如果善於知識遷移，即便不學美術，但是攝影也不見得會差。

那就來看看學習美術和攝影有什麼關係：

構圖，指繪畫時根據題材和主題思想的要求，把要表現的形象適當地組織起來，構成一個協調的完整的畫面。

構圖能力的學習，是學習美術必須不斷注意還要持續提升的能力。

為的是呈現出來的畫面和諧，也就是大家看到的舒服。

攝影實質上拍的也是畫面，既然是畫面，道理等同。

所以學習美術會練習構圖能力，自然攝影時，能力會轉換。

美感，指對於美的主觀反映、感受、欣賞和評價。

我們欣賞繪畫作品也好，攝影作品也罷，讓人感覺“美”，才是重要的。

上面提到的構圖，也是為了“美”做鋪墊的方式。

學習美術，會主動或者被動的接觸大量名師作品，能被拿來欣賞觀摩的作品，總會給人“美的感受”。

長期在這種條件下薰陶，“美”的意識自然會提升。

運用到攝影時，思維方式可以借用。

靈感指創作活動中瞬間產生的富有創造性的突發思維狀態。

學習美術，不管是創作，還是外出寫生，都需要捕捉靈感，抓住瞬間記錄呈現。

在攝影中，不管是擺拍，還是抓拍，需要我們快速捕捉畫面的能力，學習美術時訓練的能力自然可以用到攝影。

以上，構圖，美感，靈感捕捉，都是攝影必備的能力，而這些能力，恰好可以透過學習美術獲得。

核心：知識能力的遷移運用，是我們必須訓練並且要有意識運用的學習方式，畢竟，很多事情需要的能力是可以互相轉化的。

兩者本來相通，人對平面圖像的觀看習慣和審美習慣本來就是由繪畫用幾千年的時間構建起來的。在此基礎上攝影能做到很多繪畫難以呈現的效果，繪畫也有很多可能性是攝影不能取代的。攝影有攝影的自由和侷限，繪畫也一樣。

回到正題，其實應該說，學習攝影的人應該把繪畫作為必修課，而不是可有可無的，但這並不是說學攝影就一定要像美院學生一樣紮紮實實的去畫大量的寫生，但至少要熟悉中西方的美術史，瞭解人類在影象審美上創造的可能性。這裡面有大量的營養，能夠讓攝影師對影象好壞具有一定水準的判斷力。雖然攝影所追求的趣味與繪畫不同，但是如果能在攝影作品中主動融入繪畫感，肯定會是一種比較高階的表現形式。

另外，自從攝影被髮明出來大概一百五十年以來，繪畫作品的紀實功能被逐漸取代，之前歐洲貴族或資本家是會經常找畫家來畫像，這是他們的文化傳統，美術史上有大量的經典作品就是這種定件。有了攝影之後畫家們的飯碗端不穩了，逼著繪畫必須朝著更多的可能性去發展，另外古典寫實的藝術風格在一代代大師手裡也發展到巔峰狀態，再難逾越。於是印象派誕生了，畫家開始更關注自然物像帶給自己內心的個人化感受，再後來催生了後印象派，野獸派，立體派，表現主義，等等等等。繪畫的方向呈放射狀發展，有一些令觀者迷惑的作品，如果放到現代美術史中去理解，就不那麼晦澀了。

在當代藝術的生態中，繪畫和攝影是深刻的相互影響，甚至是糾纏在一起的。如今健在的德國繪畫大師裡希特說，我不是藉助照片畫畫，而是要把一張畫畫得像照片。

美術與攝影這兩門學科，也都是兩門藝術，許多美學規律是相通的，比如構圖，都會追求主體為重，都會追求畫面有故事性，以及有趣的光影效果！以及色彩搭配！因為學美術而得來的感悟，完全可以應用於拍攝！

攝影是視覺的藝術，將人所看到的用照片表現出來，每個人的眼中都有一個世界，有的是奇幻的，有的是文藝的，有的是浪漫的，雖然看到的是這同樣的現實世界。

那美術功底是什麼？美術本身是藝術的一個大的門類，包括了繪畫、雕塑、泥塑、建築、書法、攝影等等，將創作者那抽象的概念、豐富的情感、深刻的思想用可視的和立體的方式變現出來，是一門綜合的學科，綜合了人類藝術表現的天賦能力。一個人有繪畫功底，那他就知道如何刻畫人物形象、分辨細微的神態、表達人物當時的情感。一個人有雕塑功底，那他就明白人物立體輪廓的空間概念、內外骨肉結構比例、神態形體搭配。一個人有書法功底，那他就體會到事物皆有精、氣、神，能把自我意志透過對事物的這種理解表達出來。

攝影主要是借用攝影器材，將自然的景色記錄下來，個鐘不同主要是拍攝者愛好、藝術理解、構圖技巧、色彩搭配、光影運用等，但最基礎也是最深刻的還是藝術造詣，其次才是拍攝技巧能力。藝術的造詣是人們與生俱來的，雖有高低但後天的培養也佔了很大部分，因為它綜合的意識表現，需要人不斷髮掘探索自我、不斷感受自然。藝術的造詣高了，就會帶動人們對各種美術手法的運用，就如一個葫蘆盤完久了，就發現葫蘆與葫蘆間那些不一樣。攝影是美術的表現形式，最終反映到人眼裡是不明所以的美，苦難人民拿一碗渾濁的水默默望著你是一種發人深思的美，難民佝僂枯瘦眼窩深陷的抬頭望天是一種震撼心靈的美，氤氳多彩的清澈湖面上伸出青蔥小荷也是一種凝神靜心的美。

攝影的技法可以學，可以總結，最後也能掌握全部，但藝術的造詣、美術的表現形式卻有萬般種，是攝影的基礎，更是攝影攀登到巔峰，看藝術千相萬面那無窮美妙世界的道路。

美術與攝影都屬於視覺藝術範疇，兩者在取景構圖、色彩關係和光線處理等問題上有著相似規律。早期的繪畫幾乎都是以寫實主義為主，是對大自然的描繪再現，這與現在的拍照非常相似，只不過是兩者完成的過程不同及記錄影象的載體各異而已，也可以初略認為繪畫是攝影的前身。

早期從事攝影的先驅們大多都是畫師（以給人畫像為生的美術工作者）出身，自從攝影一問世，他們認為照相要比繪畫更接近事物的本源，甚至認為繪畫自此就將消亡。這些人放棄畫筆拿起相機，即拍攝人像，也拍攝自然景觀。

如今國內大多數攝影類高等學校的入學考試依然要求考生具備素描和色彩能力，把美術加試的成績計入最後的高考成績。其實我認為：從事攝影未必非得先學習美術（動手去畫），沒有繪畫功底一樣也能拍好照片，重要的前提條件是要懂得視覺藝術（繪畫和攝影）規律即可。那麼攝影與美術有什麼區別呢？簡單地說：繪畫是加法的藝術；攝影是減法的藝術。繪畫是創作性瞬間；攝影是決定性瞬間。

這題目會有歧義，應該改為：為什麼對美術有感悟的人攝影會更好？因為我身邊有練了幾十年美術的人並不能在攝影中出色。

如果一個人系統地學習過美術並對二維方式的視覺美感建立起自己的興奮系統，這個系統是可以直接應用於攝影的，這樣的話，當然會比要在攝影實踐中才建立系統的人會先行一步。

另外，美術中光影、色彩、結構、質感的處理和攝影很相似，因此美術人又可以先知一回。總的來說，美術人的優勢就在於學習時間更多，因此更好是應該的。

這個不盡然，我身邊有幾個畫畫的朋友，不能說他們美術功底不好，但相機給他們簡直是浪費。

儘管這樣，也的確有另外不多的幾個畫家哥們拍照片和職業攝影師也差不到哪裡去。甚至鏡頭感，內容比普通攝影師還好。

所以，這個問題的正確說法應該是美術功底好的，攝影也很好。也可能需要一些天份吧。