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  • 1 # 吉星柔光

    1850年法國小說家香佛洛裡和畫家庫爾貝、多彌耶等人合辦了一個《現實主義》為名的刊物。他們提出了一個口號:“不美化現實”,表現的物件是平凡的甚至醜陋的老漢、村婦或頑童。

    他就是有點魯莽、反對學究、自學成才的、偉大的現實主義畫家庫爾貝先生。他敢於挑戰、不因循守舊的態度和親身參與現實世界的做法,對後來許多畫家都產生了重要的影響。

    他信奉畫家只應當表現那些“真實的和存在的東西”。他的畫風總是有一種野性的力量而充滿勃勃生機,他自己也為這種無拘無束的熱情而驕傲。他是郊區小農莊主的兒子,生性粗曠、豪爽、充滿熱情,在他的作品中,這些品質和性格得以昇華,他把自己稱為“社會主義者,民族主義者共和主義者,但首先是現實主義者,也就是說一個真誠的熱愛真理的人。

    在馬奈和印象派畫家們從文學主題轉而關注周圍的自然世界時,庫爾貝確實起到了很大的作用。當他被要求在宗教題材的畫面上畫上天使時,他是這麼回答的:“我從來沒有看過什麼天使,你們能夠讓我看到一位天使,我便會話畫給你們看。”

    讓我們一同欣賞他的大作《早安,庫爾貝先生》:1854年5月庫爾貝以收藏家布伊雅的客人身份抵達蒙彼利埃,碰巧在路上遇見這位邀請他的主人。庫爾貝手裡握著手仗,身上揹著一個戶外寫生的油畫箱(這個油畫箱在此可以表明他的藝術主張),而這位主人則帶領著僕人和狗。作者所選擇的關注現實生活的主題和一絲不苟的寫實風格,使得他的油畫在1855年的巴黎世界博覽會中引起了很大的反響。不久庫爾貝就被譽為掙脫學院派和宗教繪畫主題模式的新藝術風格的鬥士。

    庫爾貝先生1819生於奧南1877年死於派滋。他在自己的作品和宣言中,確立了以生活真實為創作依據的原則,堅決反對因襲、虛偽的官方藝術,成為當時法國現實主義畫家的領袖。巴黎公社時期積極參加革命活動,並被選為公社委員擔任藝術家協會主席。公社失敗後,被捕入獄在獄中又描繪了許多被監禁的公社戰友的畫。後來被迫流亡瑞士。

  • 2 # 綠松石33

    法國十九世紀現實主義繪畫大師!曾任“巴黎公社”藝術委員。作品以肖像、人體居多,風景以海浪、暴風雨,山岩居多。敘事性的作品以巨幅大作《畫室》為代表作。寫實功力極其深厚!在繪畫材料上據說他嘗試把瀝青作用到調色中,所以畫面發黑、發汙……我小時候見到他的第一幅作品是《石工》,印刷質量很差,但是印象深刻!

  • 3 # 詩夜城主

    歐洲文藝復興之後,西方世界出現了非常多的有個性的藝術大師,19世紀法國現實主義畫家庫爾貝就是其中一位,庫爾貝最大的愛好就是創作女人裸體畫,但是讓人們不理解的是,庫爾貝筆下的裸女形象從來都是不修邊幅的,以農村鄉下女人為主,不畫貴婦,

    該怎麼去理解庫爾貝的作品呢?其實很容易理解庫爾貝的作品,用樸實、純潔的審美眼光看待他筆下的裸女們,因為庫爾貝是完完全全的把農村鄉下女人的身體特徵原樣的描繪出來,肥就是肥、連肌膚脂肪都畫出來,從來不揚長避短,我認為庫爾貝勾畫的是女人的內心世界,而不是外在,

    很多藝術大師把女性描繪的像天使一樣,庫爾貝卻認為世界上沒有天使,如果要畫天使,就先把天使找出來,這顯然是不可能的事,庫爾貝是現實主義畫家,自然他的藝術題材也講究現實、實實在在,是如實的表現出那個時代的風俗、思想和它的面貌,這是“活”的藝術,而不是“想象”的藝術,

    讓人驚歎的是庫爾貝的那幅《世界的起源》是對女性的生殖器進行很清晰、實在的描繪,他是要告訴人們女人的偉大之處,生命來自於女人的生殖器,女人很不易,要尊重女性,可以這麼認為庫爾貝的作品發揮了藝術的價值,而不只是像花瓶一樣在擺設。

  • 4 # 吃素的穿山甲

    就藝術而言,庫爾貝天生自帶領袖光環,他的精妙繪畫技巧和精準藝術觸覺之間的“金風玉露一相逢”,形成的“洪荒之力”對古典主義和浪漫主義左右開弓,促成了他在當時畫壇上“便勝卻人間無數”的巍然地位。《畫室》

    他的《畫室》等作品定義了現實主義的座標系,他在1855年巴黎世界博覽會美術展附近搭建的簡陋的棚子,公開舉辦了“現實主義:庫爾貝40件作品展覽”,這種決裂的姿態打破了藝術界的一潭死水,掀起的排天巨浪標誌著現實主義正式在現代繪畫藝術殿堂中加冕登基,從而帶動了現代油畫藝術換擋前進成功進階至新的境界。《裸女與狗》

    庫爾貝不是一個循規蹈矩的藝術家,他的作品,既有立於經典之峰的《打石工》《篩麥的女人》等描繪農民、工人勞作情況的直面現實生活苦難的劃時代的扛鼎之作,也有直至今天依然冒天下之大不韙只可秘不示人的《世界的起源》這一情色鉅製,還有那些處在兩者之間的《浴女》《泉》之類的林林總總之類的女性裸體形象的作品,此外晚年還創作了一些優秀的風景畫作。

    《打石工》

    他的整個藝術創作生涯,對現實的關注是他作品一貫的基調,沒有完美的完美才是他作品最突出的品格。這種打破既有的審美慣性的作品具有一種野蠻生長的屬性,在他的筆下,一切都那麼不加修飾的保持原本的面目,從不刻意隱瞞和美化生活中的苦難和艱辛留下的印跡,那些卑微的小人物第一次以主角登上了畫面,紀念碑式的構圖透過他厚實而飽滿的畫面而凸顯出其中沉重的本質。

    《篩麥的女人》

    生活的本質從來不是那麼多的風花雪月,尤其是在庫爾貝所處的那個變革的時代,底層人民步履蹣跚的沉默抗爭,在他的畫作中得以真實地展現在世人面前。他的作品在這種基調的基礎上,力圖透過去華就實、去偽存真的樸實無華的畫面語言,淬鍊出一種重劍無鋒的渾厚力道,把真實的現實觸目驚心地和盤托出,那些走形的身材、默然的身影其實不正是生活的本來面目嗎?

  • 5 # 布穀公社

    很多人知道古斯塔夫·庫爾貝(1819--1877)和他的作品,不是從《畫室》開始,就是從《世界的起源》開始的。

    圍觀了庫爾貝的作品後,我們會發現,他的作品從技法上來講,並沒有什麼新意與突破,仍然是寫實主義的範疇。

    但是,與之前法國新古典寫實主義重在描繪唯美的場面不同的是,庫爾貝將重點落在了“以反映生活的真實”為創作的最高原則,並肯定了“平民生活的重要性和巨大意義”。

    庫爾貝《泉》

    庫爾貝的作品的傑出不在於他的技法,而在於他作品的寓意。

    庫爾貝自小就聰明過人,又及其狂傲,成為畫家之後,他透過作品顯露出了思想上的叛逆與革命的傾向。

    他反對學院派畫家單純的為了畫畫而畫畫的做法,比如他認為學院派的畫家們畫中那些虛構的神話人物,是極其無聊而沒有意義的。

    庫爾貝的作品中,開始出現了真實記錄人類社會活動場面的敘事性質。

    庫爾貝《畫室》

    比如他的《畫室》,已經不再簡單地是一個畫室,而是形形色色的人群,與之前人們印象中的畫室大相徑庭,但是,這才是庫爾貝要表達的場面。

    而在《女人與狗》那幅作品中,畫面中的女人,不再是唯美主義的描繪,為了表現真實,庫爾貝別出心裁地將畫中女人腳丫上的泥巴都畫了出來,據說,就是這樣一個小小的細節,都引起了圍觀者的激烈爭議。

    庫爾貝《路遇》

    庫爾貝要的就是這種效果。因為他堅持現實比什麼都重要。

    這樣的藝術理念的堅持,實際上為他作為革命者的道路做鋪墊的,他把自己的創作跟法華人民的革命運動聯絡在一起。

    1872年,庫爾貝投身到巴黎公社運動,擔任公社委員和美術家聯合會主席,後來巴黎公社失敗後,庫爾貝被捕入獄,後來,經友人保釋,庫爾貝出獄,隨即流亡瑞士。

    縱觀庫爾貝的一生,我們就很容易理解他的作品,從技法上講,他是文藝復興以來繪畫技法的集大成者,並沒有什麼創新。

    庫爾貝用寫實的手法,反映社會現實中貧窮的農名、工人、壯碩的人體等與浪漫主義或者當時的學院派唯美主義截然相反的畫面,只有解讀其作品中的現實寓意,才能瞭解庫爾貝作品的特點。

  • 6 # 名師巨典

    有時候,理解一個藝術家的作品,不如先從瞭解這個藝術家本人開始。

    古斯塔夫·庫爾貝可以說是天生的領袖人物,以藝術家的身份位居巴黎公社的領導人,據說他自信到了自戀的地步。

    庫爾貝一生竟然給自己畫了很多自命不凡的自畫像,如《帶黑犬的庫爾貝》、《自畫像》、《庫爾貝先生你好》等,這些都是他自戀狂式的作品印記。

    但是,從根子上講,他依舊是一個天才型的狂妄的才子。

    與新興的市民階層喜歡輕鬆、唯美畫面的觀念不同,庫爾貝他主張的現實主義,力圖客觀真實地表現生活中的事物,他要的不是好看,而是真實,和真實地反映社會的不公和兩極分化的社會現象。

    他對自己藝術作品的要求,就是要做到揭示事物的本質,而不是那些“裝腔作勢”、“無病呻吟”的古典主義畫風。

    也正因為如此地堅持,庫爾貝的作品就是在不遺餘力地在揭露社會現實。

    從《女人與狗》開始,他將美女的腳丫上畫上了很多汙濁的泥巴;他在《泉水》中,將仙女的背影描繪成了一個普通村姑的背;他將《畫室》描繪成一個社交的聚會;他還畫了兩個女人相擁而睡的場面,被人稱作是同性戀題材的作品。

    有意思的是,被人越是否定,他越是堅持自己的創作理念。

    他畫了很多描繪工人農民題材的作品,對下層社會的苦難,庫爾貝一生都在竭力描繪,他之所以不遺餘力地堅持自己現實主義的理念,歸根結底與他希望建立的美好社會的願望是不可分割的。

    儘管他參與的巴黎公社運動最終失敗了,但是他的努力並沒有白費,因為他的藝術理念,讓他成為現實主義的旗手和開拓者。

  • 7 # 王祖蔭1

    厙爾貝開現實主義先河。在他以前歐洲藝術多以宗教神話為題材。當你看到《打石工》,一老一小在烈日下敲碎石(修路用),你的心靈不會不受到震撼吧。

  • 8 # 道dao

    庫爾貝是法國十九世紀偉大的現實主義畫家。

    最初庫爾貝來到巴黎是為了學習法律,然而在充滿了藝術氣息的巴黎庫爾貝放棄了父親的安排,立志當一個畫家,於是進入了皇家美術學院。

    要理解一個藝術家的作品先要了解他的個性、經歷以及所處的時代。庫爾貝是個極富魅力的人,英俊瀟灑,天賦聰明,有些自命不凡,同時又充滿了熱情並且慷慨大方。

    庫爾貝所處的時代正趕上巴黎公社革命,現實社會中嚴重的貧富差距和腐敗使庫爾貝認識到自己的責任,他同情被壓迫的人民,他要用他的畫筆來表現現實中的平凡而樸實的美。

    《篩麥的女人》是庫爾貝的重要作品,畫面用獨特的視角表現篩麥婦女的背影,穿著紅衣的婦女跪在地上,頭向前微傾,露出潔白的脖頸,背部豐滿而健壯,整個畫面充滿了青春的力量。

    除了人物肖像畫,庫爾貝也畫風景,如《溪邊小鹿》。

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