謝邀！對藝術我只懂點皮毛。但對如何開發創造力，倒有點認識。說到創造力，我不知道有多少人知道或掌握其原理。大家都知道，要想實現創造，那麼就必須要有靈感。所以請問現在大學課堂有沒有教育靈感的課程呢？如果沒有，那麼我們又如何創造呢？沒有創造力藝術又如何發展下去呢？在大多數人眼中，很多人都認為只要掌握技巧，就可以成為‘’什麼什麼家‘’。結果真的成就了很多‘’家‘’。然而，當樓主問到：當代藝術如發展下去的時候，反而讓我意識到危機的潛伏。事實，不懂得開發靈感，即沒有創造力，那麼社會發展一定會停滯不前。而以此造成對社會的影響，切不可低估。所以我們有必要認識靈感，認識思想境界，認識自己及能量開發。以此拼棄人為的主觀意識，從而更多地創造客觀價值，只有這樣藝術才能發展下去。

這個＂當代藝術到底怎樣地發展下去＂這個話題非要好得到肯定！

首先搞藝術需要一個穩定的環境，社會要＂盛世繁華＂藝術是奢侈品 對於創作環境，生活環境，人文環境如很高的要求，在這種環境下，藝術家才能安靜下來搞創作，

然而，社會文明在進步！溝通方式也在進步！生活工具，思維方式都在進步！

要搞好藝術，一定是保留傳統的思維方式，又有新生代的思維方式，才能把藝術作品在新的新生代的社會環境中，體現出來！

做出符合於時代的藝術品，然而只有在這種環境下藝術的創作思維，可能永久的傳承下去，直至出現歷史的高峰時期，各種流派才會又衍生出來偉大，就像當時的文藝復興……

當代藝術到底該怎樣發展下去？這是個非常嚴肅的問題，只有藝術協會里的資深藝術家才有辦法真正說明當代藝術的發展方向，當然了，“怎麼說”是一回事，“如何做”又是一回事，做的和說的，有沒有一樣，就另當別論了，作為愛好藝術的我們，只能說幾句起不到作用的心裡話，僅此而已，

藝術發展到今天，藝術的價值一直被驗證了，那是什麼東西驗證了藝術的價值呢？難道是藝術陶冶了人們的情操？No，確切的說是商業利益驗證了藝術的價值，在繪畫藝術領域中，沒有價值達到幾百萬、幾千萬的畫作根本就不叫藝術作品，所以說，當代藝術的發展是往“商業化”發展，

可以這麼說，之前的藝術家是“為藝術而藝術”，才總結留下來了很多藝術精髓，有些藝術作品更是可以流傳千古，受後人不斷的臨摹模仿，遺憾的是“經典傑作總是無法被超越”，時代總是在進步，藝術要迎合時代的審美，所以“當代藝術要創新”，如何創新才是最重要的，

說到藝術創新，那是一個類似於“炒舊飯”的話題了，關於西方藝術就不用多討論了，畢竟我們不瞭解西方文化，中國傳統文化誕生了“中國傳統國畫”，傳統國畫是有著濃厚的文化底蘊，由於藝術無國界，中西方文化藝術的交流，導致傳統的中國畫，不再傳統了，直接的說就是“當代的中國畫已經成了非傳統國畫”，

至於現在的“非傳統國畫”影響力如何？自然不敢和以前的比了，甚至連中國油畫也成為了“籠子裡的藝術”，不得不說，當代藝術的發展成為了藝術界“迫在眉睫”的事情，當代難免存在“為商業而藝術”的藝術家，藝術原本屬於精神產物，現在被物質化了，又還能再怎麼發展呢？那就“將錯就錯”咯，繼續把藝術商業價值最大化，

當代藝術遇到了瓶頸問題就是、“人體藝術是文明藝術？還是色情藝術”？這個問題如果不解決、中國許多藝術家的作品遇到網路掃黃就下架、網路掃黃一陣風過後又上架，苦了藝術家、愚弄了廣大網民讀者。這個問題如果不解決、談何發展下去！

當代藝術是藝術家創作的藝術作品，用審美的藝術形象，反映當代社會蓬勃發展的時代感，描繪出具有不同風格、喜聞樂見的藝術形象，反映人民大眾對藝術的審美理想。

當代藝術作品的藝術形象的表現，應該是人們能看當代社會生活的風貌，感覺時代精神的召喚力。

透過藝術作品的人物形象，表現出當代藝術的感染力。例如，工人們無私奉獻在勞動生產第一線；農民在糧食豐收中，不忘節約每一粒糧食；紅領巾隊員們學雷鋒做好事等人物形象。用藝術作品，為人民大眾提供審美理想的當代藝術的形象美。

這個問題講起來可大可小，我只能說按大的說，一個好的藝術前景和文化圈的經濟實力是嚴密掛鉤的。

比如文藝復興後的歐洲藝術，和後現代的美國藝術，以及二戰前日本的繪畫，在藝術界的都有顯著的位置，這和經濟實力是密切相關的，你富有了，你的東西別人就會去崇拜，去學習，你自己都窮的哐當響，誰還在乎你的藝術。

中國的藝術形式透過改革開放後呈現出井噴式的發展，形式多樣，特別是受西畫的影響很大，不管是好也罷，壞也罷，這些都是時代發展的一個縮影，再過幾十年後，等中國的經濟真正的毅力世界之巔的時候，我相信那也是藝術的春天。

對於聰明的華人來說，百花齊放百家爭鳴的藝術形式，一定有他的絕對地位。