個人感覺，馬季先生的相聲生涯，相容有餘，特色不足。五十年代中期，馬季出世。一個在當時名不見經傳的馬季，竟然引發了眾團奪將、四老爭徒的戲碼，這是武俠小說短打評書裡都難以見到的回目，就這麼真實的在北京發生了。從這個側面可以看到，二十出頭的馬季，在相聲修為上已經是同齡人當中的佼佼者了。中央廣播說唱團憑藉四老拿下了馬季，領導最終拍板，四老授藝么雞負責，馬季從出世以來就佔有了最多、最好的資源，這是令人多麼羨慕的一件事，多少人窮其一生，都難以企及。『一徒四師』這種獨具特色的教學模式，也暗暗的對馬季藝術生涯的風格埋下了一枝伏筆。一個人的命運啊，當然要靠自我奮鬥，但也要考慮到歷史的行程。相聲發展有兩個黃金年代，一個是建國後至文革前，一個是開放後至九十年代初。馬季在這兩個時期當中均能有所建樹，傳統、創新兩手並重無一偏廢，真的是難能可貴。馬季的傳統作品，諸如《找堂會》《鬧公堂》《賣布頭》等，原汁原味，字字入耳，風格清新而不失古韻。馬季的相容性可見一斑。十年浩劫當中，相聲一度斷絕。馬季的《友誼頌》，是相聲在文革當中續上來的第一口氣，也是當代歌頌類相聲的一個開端。可以這樣說，目前的歌頌類相聲，從形式上還能隱約看到《友誼頌》的影子，馬季又成了歌頌類相聲『初代機』的『總設計師』。馬季的相容性又發揮了重大的作用，否則，相聲要想『續命』只能等到改革開放了。我們注意到，馬季在新作品的創作當中，融入了大量的傳統相聲的技巧，舊活新使、新活老味兒，這源於馬季青年時在傳統相聲環境中的浸淫，同時鮮明的體現出馬季相容幷包的風格特點。改革開放以後，最初的『批判相聲』，有馬季（《舞臺風雷》），後來的諷刺相聲，有馬季（《多層飯店》《北京之最》），中間穿插的調侃類相聲，有馬季（《老馬家》《老少樂》《地名學》）。可以說，舞臺需要什麼樣的作品，馬季就能拿出什麼樣的作品，八九十年代的馬季，是火力全開的馬季，是『無敵』的馬季。馬季強大的相容性展露無疑。筆者認為，馬季如此相容幷包的風格，與其『一徒四師』的培養模式是分不開的。本來是決策層對中廣四老的平衡手，無意中卻把馬季塑造成了一個『一專多能』的通才。這種相容，陪伴了馬季整個的相聲生涯，換句話說，馬季一直在這種中庸的調和路線上不急不徐地前進著。當然，有利就有弊。這種相容所帶來的弊端，就是個性的缺失。早期的馬季神似侯寶林，簡直到了以假亂真的程度。筆者初聽相聲時，曾一度將馬季郭全寶的《戲迷》誤認為侯寶林逗哏，cosplay的水平可見一斑。70-90年代的馬季，更多的選擇了表演藝術與文化環境的妥協。正如 @國樂joker 提到的『跟形勢跟得緊』。這種調和似乎已經進入了馬季的骨髓和神經，成為了他下意識的反應而非刻意的偏好。從表演風格來看，馬季的個性化元素的確也是不多。《妙語驚人》一作，天津常白亦有資料傳世，孰強孰弱不提，但常白的表演更個性化，自身特色更加濃郁。《王金龍與祝英臺》天津劉文亨、王文玉也曾登臺表演，甚至個人覺得某些段落劉文亨要超過馬季。馬季『通才』屬性的短板在這方面暴露無遺。傳統相聲更是如此，馬季的傳統作品風格似乎與北京二趙、天津馬志明類似，分化程度極低，是教科書式的資料，可供初學者模仿，是相聲入門的必修課。從收徒來看，馬季沿承了其師侯寶林的收徒風格，桃李滿天下。大弟子姜昆屬於兵團調入、半路出家，拼命繼承馬季的相聲財富，但囿於能力所限不能照單全收，趙炎則是長期為自己捧哏的搭檔，其他徒弟諸如劉偉、馮鞏、笑林、王謙祥、李增瑞、韓蘭成、常佩業、黃宏等人，有些帶藝投師，有些掛名自學，真正能從身上看到馬季影子的鳳毛麟角，講真。馬季一生都在積極致力於推動相聲的發展與前進，年輕時幫著師父推，長大一點師父幫著推，成熟之後自己推，中老年則團結徒弟合力推。姜昆在這方面受到馬季的言傳身教，貢獻不小，可是同樣是囿於能力所限，強弩之末難穿魯縞。正如 @張羸 提到的，馬季晚年後，甚至為郭德綱站臺，這足以體現其推動相聲發展的積極程度。同時，也鮮明體現了馬季先生一脈相承的相容思維。只可惜，所託非人，令人唏噓。最後，以馬季先生的一句名言作結：我太愛這門藝術了，我太討厭門裡這幫人了。馬季的相聲生涯，可以說是在相容中求創新，在妥協中求改變，犧牲了自己，推動了相聲。綜上所述，個人認為馬季先生的相聲生涯，相容有餘，特色不足。

在我心目中，馬季是相聲大師。相聲界可稱大師的人屈指可數，侯寶林算一個，劉寶瑞算一個。

相比這兩個前輩，馬季的成就好像沒有那麼大，但他憑著年輕的熱情和對相聲的執著，透過創作和表演大量傳統作品和新作品，大大豐富了相聲的藝術色調，拓展了相聲反映現實生活的功能，尤其是把歌頌型相聲發展到了極致。

儘管把相聲簡單地分成諷刺型和歌頌型並不合理，但在馬季活躍在舞臺的時代這是事實。馬季在這兩方面題材上都創作和表演了很多優秀作品，諷刺作品自不必說，《吹牛》、《多層飯店》、《一僕二主》和《五官爭功》的經典性已然確立，單說歌頌型作品，馬季的貢獻也可謂巨大。

這種貢獻並不是單指作品的影響，或者說向社會輸出的正能量，更是說這些作品為當時相聲的多元化創作提供了可能。相聲演員總說“理不歪，笑不來”，似乎只有刺破一些什麼才能形成笑料，而馬季的《畫像》、《友誼頌》、《找舅舅》，讓歌頌新生活和先進人物也可以變得輕鬆有趣，引人入勝。

歌頌型相聲在馬季之前已有人開始實踐，但真正把這種型別作品推向高峰的是馬季。他之所以能夠成功，並非只是他發現的新事物多麼新奇，而是創作中他成熟而自然地運用了相聲的傳統創作規律，這讓他的相聲在當時聽起來既是充滿新意的，又是人們熟悉的，願意去接受的。

時代背景也同樣重要，不管客觀上看那段時代如何，但在人們心目中那是充滿希望的新年代，人們從內心願意去相信一些什麼，相信一切都會變得更好。這就讓人們對馬季的歌頌型相聲不牴觸，不反感，也就更願意笑出來。觀眾是否抱有輕鬆開放的心態，對於一個喜劇作品的被接受程度非常重要。

馬季先生去世後，侯耀文曾毫不避諱地指出，他的父親侯寶林先生當年扛起過相聲的大旗，而在侯先生去世後，馬先生本應接過大旗扛起來，但是他沒有。我不知道這一說法的具體來源和前後語境，但總覺得這樣說並不妥當，如果說馬季先生沒有扛，那麼當時誰在扛呢？

他也看到了相聲振興的希望在劇場，還注意到郭德綱，甚至曾託人帶話說想見見這個年輕人。只是陰錯陽差雙方始終沒能見面。

馬季是繼承者，也是開拓者，是相聲大師。

馬季先生師承相聲一代宗師候寶林，也是侯老先生非常器重的接班人。記得到工廠慰問演出後謝募時，侯老先生常把徒弟馬季先生謙誏往前答謝覌眾。馬季先生的創新相聲作品甚受覌眾喜愛。馬先生同侯老先生一樣演出之餘，常同當地專、非專相聲演員們座談交流、講座傳授相聲表演藝術的心得技巧。那時的專、非專相聲專場週末晚會，極大地豐富了廣大覌眾的精神文化的需求。馬季先生對創新繁榮相聲演藝事業的貢獻，值得傳承發抇光大！馬季先生活在覌眾的心中，受人敬仰！

馬季先生是那個時代造就的，沒人能躲過政治運動，時代需要歌頌型“相聲”，你願不願意也要搞。在那個缺乏娛樂的年代，馬季先生演出和創作了很多人們喜歡的相聲，也包括有些歌頌相聲。有一點是可以肯定的，馬季先生非常熱愛相聲藝術。馬季先生有兩句話現在得到廣大相聲愛好者的肯定，“我喜歡相聲這門藝術，但我恨從事相聲的人”，“相聲現在沒落啦，幸好我們還有郭德綱”。

馬季老師！新中國的相聲大師，侯寶林先生親傳弟子，馬季老師一生的作品，給社會帶來真正的正能量，並且培養一批新中國相聲新秀。比如：姜昆老師、馮鞏老師、劉偉等等相聲界的中流低柱，使相聲藝術從而在一個高度走向又一個高度，繼承和發展了相聲藝術。

我是聽著馬季先生的相聲長大的。七八十年代，文藝生活饋乏。能聽上馬季先生說得相聲，那可以說心中別提多高興了。

馬季先生是著名大師侯保林的得意門生。當時曾出現名師爭高徒的情況。馬季除了他的天分之外，無疑受過三位名師的指導，加上個人的刻苦勤奮和努力，最終成為一代大家名師，成為近代最具影響力的相聲名家。

馬季先生由於他天資聰穎和知識的沉澱，鑄就了很多人膾炙人口的相聲段子。諸如“五官爭功”，“訓徒”“吹牛”“友誼頌”，“宇宙牌香菸”等，都是人們喜聞樂見的。

除此外，馬季先生還注意相聲事業的再發展。他注意精心培養，潛力挖掘人才。他相繼培養出姜昆，馮鞏，趙炎，劉偉等高徒，都在後來的相聲事業中發揮了重要作用。成為時代的名人。

，馬季相先生馬季先生對相聲事業的貢獻，那是有目共睹，有口皆碑的。馬季先生是侯保林大師之後，又一代名家大師。

有人說馬季是相聲大師，可也有人不同意。相聲大師不是一個職稱，沒有評選這一說。當然，也沒有評判的標準。每個相聲迷都有自己喜歡的相聲大師，可以是馬季，也可以是別人。

不管馬季能不能被稱為相聲大師，他對相聲的貢獻還是有目共睹的。他是中國相聲界承上啟下的關鍵人物。這一點應該沒有人不承認。再有一點就是馬季的徒弟都很出色。他一共收了21位徒弟，其中家喻戶曉的相聲演員就超過一半，包括姜昆、趙炎、劉偉、馮鞏、笑林、王謙祥、李增瑞、常佩業等人。小品演員黃宏也是他的徒弟。姜昆長期擔任中國曲藝的領導，馮鞏也是中國曲協的副主席。在文字輩相聲演員裡，徒弟能有如此成就的，除了馬季，應該沒別人了。

當然，馬季也飽受爭議，因為他是歌頌型相聲的始祖，但看問題得用歷史唯物主義的態度來看。那個時期，不說歌頌型相聲就上不了臺。既然無力改變大環境，順應形勢也是一種態度，不必過於求全責備。一個演員離開了舞臺就不再是演員了。至於馬季打沒打他師父侯寶林，馬季的兒子在訪談節目裡徹底予以否認，還說黃宏的父親可以做證。

馬季一輩子其實就只做了一件事，那就是說相聲。他說：“我馬季守了一輩子相聲這個瓜，就讓他守下去吧。“ 這一點尤為可貴。他力挺郭德綱，為德雲社寫社名，也引起不小的紛爭。既然馬季都無力讓相聲界的同行團結起來，那麼別人就更沒這能力了。難怪馬季生前說他太喜歡相聲這門藝術，但太討厭這支隊伍了。

評價馬季之前，咱們先聊聊什麼算大師，馬季老先生到底是不是一代大師呢。我覺得當的其大師這個名號，有三點，第一，藝術造詣登峰造極。第二，不貪圖名利富貴，心胸豁達。第三點，看待問題公平公正。

第一，馬季先生的藝術造詣毫無疑問，登峰造極，開創了新式的歌頌相聲，使相聲走上了熒幕這個更大的舞臺，讓相聲聲名鵲起，使全國觀眾熟知並喜歡上這門藝術。教導的徒弟們馮鞏，姜昆，劉偉等在那個年代更是大放異彩。可惜徒弟們沒有徹底繼承馬季老師的衣缽，還有歌頌，但沒有了諷刺，沒有了歡樂。

第二，馬季老師從藝多年，以他的能力和地位完全可以在曲藝界呼風喚雨。但馬季老師只是兢兢業業的鑽研相聲藝術，給大家帶來了無數歡樂的作品，不在乎功名利祿。更不會為了所謂的一官半職低聲下氣。

第三，馬季老師心如明鏡，非常清楚誰對相聲做出了貢獻，誰把相聲帶到了深淵。當年郭德綱在相聲界備受排擠，幾乎沒有立足之地。然而馬老不止一次力挺郭德綱，更是說中國相聲後繼有人，因為還有郭德綱。自己的徒弟姜昆站在了對立面。足見老先生的公平公正。

所以馬季老師是當之無愧的大師。

馬季，我不敢稱他為相聲大師，但我認為他的相聲表演水平確實很高，他表演的每一部相聲，都讓我非常高興，老少咸宜，百聽不厭。馬季表演的相聲，有一些不是他本人原創，但相聲作品裡經典語言飽含馬季先生心血。現在一些相聲演員，急功近利，作品出自濫造，沒有幾部經典流傳下來。他們應當跟馬季先生學習，學習大師對藝術的追求，對作品的嚴苛。相聲失去幽默和諷刺，又不是相聲，跟耍貧嘴沒有多大區別。一些相聲演員名氣大，公眾卻不認識他們，知道他們的名字，卻不知道他們表演過相聲，就因為他們的作品沒有深入民心，他們表演沒有特點。

馬季絕對是大師。他的諷刺相聲可以說後無來者。還有一些純搞笑的相聲 裡面沒有任何倫理哏 但就是好笑 放到現在還覺得好笑。還記得一些名句 比如 工資基本不動 老婆基本不用

馬季先生如果不算大師，中國鞏怕沒有相聲大師了!馬季先生一生中說過近三百段相聲。其中一部分是自己或與別人創作的，由於相聲界門規戒律大嚴，馬季不敢越雷池半步，由於馬季是由候寶林，劉寶瑞，郭啟儒，郭全保教出的學生。更不敢去去嘗試別門派和別人成名或別派的作品。只得自己去創新派相聲，並取得巨大的成功。就連候寶林也曾說過要向馬季學習新相聲。由於眾所周知原因，七十至九十年代，馬季一人獨撐相聲大旗。馬季由於錯說“現在物價都漲，就是鄧小平的個子不長"而辭去中央說唱團團長一職。…馬季先生從十三\四歲就說相聲，至到去世。見證了新舊相聲的興衰，深知相聲界的陋習，曾發出太愛相聲了，太討厭相聲…的感慨， 是對相聲裡的門派、勢力的無奈。馬季先生人品極佳，對人熱情，對徒弟也沒架子，總讓徒弟對自己稱兄，從不以大欺小。只是後來徒弟們自發`謝師會‘。才改口稱馬季為師傅。另外最重要的是，馬季是相聲界唯一個活著被國家授於"終身成就獎"的相聲大師。可謂前無古人。馬季先生的葬禮，各界人士和百姓自發到場的更是場面宏大，恐怕相聲界無人出其左右。說明馬季大師在群眾中的威信。這點就連其四位老師，包括津門泰斗馬三立也要望其背了。

不吹不黑，公平公正和您聊聊相聲。坦率的說，評價馬季先生，其實就是討論馬先生是否稱得上相聲大師！做為中國新相聲的最傑出代表人物，馬季先生師從侯寶林、劉寶瑞、郭啟儒、郭全寶四位相聲名家（即相聲界的“四門捧一枝”），邊學習邊表演，善於表演反映現實生活的新相聲作品，在相聲藝術的精髓諷刺之外，開啟了以讚美新生活和新的英雄人物為主題的“歌頌型”相聲的新型別，是近現代相聲藝術承前繼後的關鍵人物，他繼承發展了侯派風格，走出了自己的創作道路，為中國相聲做出了不可磨滅的貢獻。

做為歌頌型相聲的創始人，說馬季老先生是相聲開門立派的一代宗師，應該沒有任何爭議，但是不得不說，歌頌型相聲和電視相聲也差點毀了相聲藝術也是不爭的事實。晚年的馬季先生，對當時的相聲現狀既痛心疾首，又感到無能為力。曾經有人回憶，馬季先生在一次宴席當中，被人連續追問，如何看待當今中國相聲現狀，馬先生沉默不語，直到最後才說了一句話，“至少還有郭德綱”！

相聲藝術發展到現在，將近兩百年的歷史，公認的，且沒有任何爭議的相聲大師只有馬三立、侯寶林、劉寶瑞三位！ 馬季先生是最接近這三位大師的相聲藝人！他創作的作品《宇宙牌香菸》、《五官爭功》等絕對是中國相聲史上的經典之作！

尤其是《宇宙香菸》，1983年馬季先生被委任為第一屆春晚總策劃，馬季先生特意創作了這個相聲段子登上了春晚舞臺，這個相聲段子在當時引起了極大的轟動，而且直到現在，一提起春晚相聲，恐怕所有人第一個想起都會是《宇宙香菸》！而且這個相聲段子，即使如今再聽，也覺得可樂，可以說是百聽不厭，這就叫經典！

2006年的中國曲藝界牡丹獎頒獎典禮上，曲藝界把象徵最高榮譽的終身成就獎頒發給了馬季先生！ 也算是對馬老為中國相聲事業所做貢獻的肯定。儘管做為相歌頌型相聲和電視相聲的開創者，馬季先生有一些爭議，但是在文化大革命剛剛結束的那個百廢待興時代，如果不是他的歌頌型相聲，在老一輩藝人們都遭到衝擊的情況下，相聲的發展之路恐怕更加艱難！

另外在郭德綱出現後，他沒有像其他相聲演員一樣排擠打壓郭德綱，反而認為郭德綱的出現是一件好事，並且親自給德雲社題詞。這無疑體現出了老先生的博大胸懷與卓越遠見。

先不要談什麼大師不大師，馬季說得相聲我還是非常愛聽的，而且很有天才，尤其是《多層飯店》，對官僚作風進行了無情的諷刺，一句：老馬，那碗麵條批下來了，是抖包袱極品。

馬東曾經在《我的父親——談馬季》中寫過，“1977年在人民大會堂的國宴上，葉聖陶興沖沖的給馬季祝酒，誇讚《新桃花源記》說，‘馬季呀，相聲就是要這樣寫的！’”。《新桃花源記》以《桃花源記》為原型，做了現代演繹，文縐縐的又非常搞笑，觀眾也都能看明白，領略其中的笑點。 馬季貧寒出身，是從“業餘選手”晉升為專業演員的。1956年北京市舉行工人業餘曲藝觀摩會演上，馬季演出了一段《找物件》令侯寶林和侯寶瑞兩個人看中，從此馬季就走上了專業相聲的道路。 馬季有天生的優勢，圓臉小笑眼，非常有觀眾緣兒。他的相聲幽默詼諧、生動得體、諷刺辛辣。雖然也主張相聲的教育意義，但是不讓觀眾反感。之所以胡這樣，跟馬甲堅持作為演員表演和創作並重有很大關係，馬季說過“一個只能說不能寫的相聲演員，就如同戰場上有槍無彈的戰士。”之所以要寫，是因為演員能夠結合演出經驗，瞭解什麼樣的包袱、段子火候兒正好。 馬季說過不少“歌頌相聲”，《找舅舅》、《英雄小八路》、《畫像》都是其中的代表，在以廣播為新生傳播渠道的年代，馬季的相聲透過電波傳到全國，也讓特殊年代的人們有了多一些娛樂生活。 在70年代後期，國內相聲的局面是單口消沉，對口興旺，群口斷檔。這個時候正式馬季創作力旺盛的時候，馬季又拿起群口相聲，在傳統老相聲中首推《扒馬褂》，之後又推出《一僕二主》《五官爭功》雖然之後的群口相聲不足之處還相對明顯，也沒有之前他自己說單口相聲那麼遊刃有餘，但是這一功還是應該給馬季記上的。 馬季寫過一本書叫《相聲藝術漫談》，對相聲的起源、內容、形式、藝術手法、包袱種類，還有自己演出過程中積累來的一些相聲表演的問題，做了比較詳細的總結，對學習相聲的人來說很有實際的指導意義，即便是放在現代相聲演出市場來看，仍舊有可供借鑑的內容。

在相聲界，馬季被稱為《百科全書》，是德高望重，德藝雙馨的相聲藝術大師。

第一次看馬季的相聲是《宇宙牌香菸》，在春節聯歡晚會上，他一個人，一盒香菸，從臺底下緩緩走來，笑意盈盈。藍帽子，厚敦敦的臉，一盒香菸，被他從地上說到了天上，‘強身健體’，包袱，笑料不斷。

尤其印象深刻的是馬季和趙炎表演的相聲《吹牛》，現在還記得當時在看電視時一家人都在笑，我一個人在外面時一個人自己笑。特別經典的是結尾那一段：衛星在我頭上飛，飛機在我的腳底下過……吹牛的人就不要臉！現在想起來依然捧腹。

馬季老師桃李滿天下，帶出了很多優秀的好徒弟，比如這個《五官爭功》，劉偉，馮鞏，趙炎都是家喻戶曉的相聲名家，而郭德綱更是紅的一塌糊塗。

評論很公道，馬季前期相聲很好，比如打電話，是那一個時代的代表，深受歡迎。後期相聲向影視化發展，特別是幾個群口相聲，沒有了相聲的味道。另外，他把相聲精英化，成了高高在上的文人玩具，脫離群眾，脫離了實際，相聲演員很少在基層，所以，才有相聲演員下基層這種怪事。