“如何做好山水畫專業的發展？” 這個題目太大了。你在準備涉足中國山水畫專業學習和發展的時候，首先要了解中國山水畫在國內市場或者國際市場的上所處的位置，然後再來選擇您的發展方向，是傳統山水畫？還是新寫意山水畫？如果是做傳統山水畫的路子，那是有一個漫長的程式化過程的學習，所謂程式化的過程，就是詩書畫印全面涉及。如果是走新山水的路子，那就的是玩技法和構成以及觀念。

不知你的繪畫能力啥樣？

尤其你的現在國畫能力？

歲數你年齡志愛等如何？

建議你依據實際情己定。

取其精華，棄其糟粕，學習先輩們繪畫的有效方法，並且要勤勞刻苦，腳踏實地，現如今更要注重創新，只有不斷創新才能注入新鮮血液，源遠流長。

我對現在的國畫發展不是特別清楚，但是我小時候也學過國畫，確實能夠修身養性，是一個值得發展下去的一項藝術，可以多多分享畫法，教一些簡單的技巧，讓大家能夠學的會，能夠容易上手，而不是僅限於看看影片，加油！

我不知道現在中學當中對國畫學科是做如何安排。但感覺初中應該拿出一個學年的美術課時專門教授中國畫。高中就該設立國畫專修班。

在當下的中國畫壇，山水畫的發展可謂是百家爭鳴，百花爭豔，名家輩出。可真正的去看去讀的時候，卻發現缺少了很多真情實感和民族文化的感悟，再仔細看看，讀一讀中國傳統的國畫經典作品，就會發現我們當下的山水畫缺少了文化的延續和民族精神。中國傳統山水畫一直以來是中國畫的主導，也能更好地體現中國傳統文化中“天人合一"思想的最佳載體。傳統中國山水畫當中最重視的是借畫修行，感悟自然天地大道和筆墨文化的合諧統一。畫畫修心，在今天的山水畫中丟失很多，更多人注重的是畫面本身的完整和豐富，而失去了對高尚精神價值的追求和要求，這主要是對中國傳統繪畫語言的研究不到位，只是現代美術教育的畫面構成完整，沒有感悟到一幅作品的創作過程，恰恰是修行的過程，無一不是對自我心性的啟發深悟。如果只是在現代美術教育的框架下，完成了畫面的構成，而缺失了筆墨文化充實的山水畫，是沒有民族文化價值的，也就沒有筆墨味道，不耐看，不耐讀，不能感動觀者，達不到“成教化，助人倫”的社會功能，也做不到修身養性，提升人生境界的自我修行作用。最好的山水畫專業發展充實，就是把山水畫真正的融入到中國文化裡邊，先繼承打下根基，才有可能發展宏揚！一個畫家首先做一個有文化修養的人，用完整的民族繪畫語言來繼承中國優秀的民族傳統文化，進而做到修身，修心，融會貫通中西方美術精華。方可成就國畫山水專業的真正發展。

以上意見，僅供大家參考

附吾幾幅作品，請大家批評！

不要太在意什麼發展，傳承。

只要你用心的畫下去，只要你夠熱愛這份事業，那麼你就能畫好山水畫。功到自然成，你的審美，你的功力也自然上去了。

發展和傳承是自然而然的事情了。

形式美是山水畫質感的關健，以筆墨成象。即要保持傳統筆墨的精神內涵，又要顯現中國山水畫的寫意特性，營造出嶄新的山水畫意境，具有時代審美氣息。這才是中國山水畫的發展路徑。

(附湖南省恆通書畫院趙志夫先生作品)

有人說，現代人的生活是跑步機上的奔跑。有方向，卻沒有目標；一住無前，也一往無後；永遠運動，也永遠靜止。我想當下國畫山水的專業發展也如是，傳統的繼承與創新仍將是中國山水畫持續之方向。所謂傳統，無非是筆墨的錘鍊，外師造化，中得心源。創新就比較難，既有別於前人又要有鮮明的個性特色，更要同行的一致認可，所以創新，更多人是在畫外意境上求異求變，也有的是注入現代建築風貌，但往往看似風景畫或素描，缺乏山水畫的精魂。

“卜茲山水窟，著就冰雪卷"是漸江的兩句詩，我卜居在這山水靈奇之地，畫出冰雪般晶瑩嚴冷的畫卷。讀著這樣的句子，能感覺到浙江是一位很自覺的畫家，他清楚自己和人世的關係。他也確是在藝術日臻完美之中，日益清晰地表達他欲逃離嘈雜的俗世，渴望幽靜地生活、冷靜地作畫的願望。漸江對山水畫的覺悟就是放到當下也非常適合，也莫過如此。一家之言，附以拙作，敬請指正！

（陳岡山水畫小品）