要得到古人的精髓就要多向古人學習，學習繪畫放法，思想認識，臨摹古人的優秀畫作。看古人的畫論。！仿古工筆畫，真真的國畫，古人就是這樣的。

中國文化博大精深，要想學好畫面就要興古人，就要學習古人的思想，臨摹古人的作品，只有根本釓下去，才會畫好，出自己的東西，多臨古人，多學古人

當代畫家將古代畫家的繪畫精髓，學以致用

古代畫家流傳下了很多繪畫精髓，比如，“書畫同源”這是對於國畫藝術而言的；“素描是油畫的一切基礎”這是對於油畫藝術而言的；當然了，這些繪畫精髓，都是古代畫家透過實踐總結出來的，不是憑空想象而來，除了“書畫同源”，“素描是油畫的一切基礎”之外，還有很多繪畫精髓，比如，光影明暗透視法……

當代畫家唯有不斷的臨摹模仿古代畫家的經典傑作，才能將繪畫精髓，學以致用。這話很容易理解，因為繪畫是屬於影象視覺藝術，追求視覺效果，作為畫家就是拿起畫筆不停的畫、畫、畫，參照古代畫家的作品，從生疏畫到熟練，畫出感覺，那種“光說不練”是沒辦法學以致用的，

文章第一段提到的“書畫同源”就是書法和國畫可以同用筆法，以書法的筆法畫國畫，那麼作為畫家要畫好國畫，就要練習好書法，要有精湛的書法功底，或許有人會說，不會書法，也可以畫出一幅國畫作品啊，是的，這沒有錯，但是這樣的國畫作品是完全不入流的，更無法和古代畫家的國畫相比較，書法的筆法決定了書法的筆勢、筆意，而筆意又是書法精神的體現，同樣，國畫也是講究氣韻生動的精神境界，所以筆法很重要。

之所以說“素描是油畫的一切基礎”，那是因為油畫藝術追求空間立體效果，油畫有了素描之後，畫作的物象的結構比例就顯得更勻稱協調，然後再填色，這樣物象的空間立體感就更加形象逼真；當然了，沒有素描，也是可以直接用色彩畫油畫的，只不過，沒有素描的油畫與有素描基礎的油畫，整體畫面效果是完全不一樣的，素描可以保障畫作的空間立體效果的勻稱協調。

古代繪畫沒有什麼精髓，關鍵是繪畫古代藝術這個精髓沒有失傳，變為現在畫家們的母體，古畫在他們那個時代的傑出作品是精髓，在我們這個時代是收藏品，我們這個時代的優秀作品才是精髓，是古人不能比擬的。

古代畫家可謂人才輩出，留下來的畫作更是精妙絕倫，流傳千古，更重要的是很少被模仿，更別說是超越。不論是古代中國還是世界各地著名的畫家，都有各自的畫風及精髓，那麼我們該如何來學以致用，在下愚見，與各位共同探討。

俗話說“萬丈高樓平地起”，不管做什麼事，基本功先行是成功的第一步，也是不可跳躍的一部分。

畫雞蛋的達芬奇大家一定有印象吧，他出生在佛羅倫薩附近的一個叫芬奇鎮

的小鎮，小時候就常常逃學去畫畫，九歲的時候父親送他去拜師，師傅是一個叫佛羅基奧很是奇怪的一個人，他讓達芬奇練習畫雞蛋，這一畫就是幾年，一直畫到他滿意才開始教他作畫，而正是這份堅持和紮實的基本功，讓達芬奇後來的繪畫如魚得水，最考驗基本功的素描成了他功成名就的一大特色，最終成為一代宗師也就不是奇蹟了。

我們有很多人學畫畫是以一份專業來學的，高考加分，繪畫等級，名師名聲無不成為我們藝術路上的一些多餘的雜念，甚至於牽絆。

喜歡就做，要做就最到最好，領悟到精髓，不被世俗的觀念干擾。

顧愷之，就是我們的榜樣。

他愛好藝術文學，沉醉於藝術創作，對於身邊的其他都淡然處之，他的一生極其淡泊名利地位，曾以“痴黠參半，明哲保身”的處世哲學，以達到他藝術最高的成就。

顧愷之《洛神賦圖》中國十大傳世名畫之一

吳道子很小的時候就失去了父親，生活貧苦，為了餬口，在他很小的時候就開始當畫工兼雕塑工。長大後偶然的機會曾師從張旭、賀知章學習書法，但都成績不大，不知所終。

後來在有人的指點和自己的領悟下他開始專攻繪畫，由於刻苦練習繪畫，進步很快，終於在繪畫界有所聖名，被尊稱為“畫聖”的人，非天縱奇才不能獲如此殊榮。他的畫作《八十七神仙卷》中仙女靜立，衣帶似有風動，盈盈若舞，不難看出基本功紮實，繪畫精湛。

吳道子以他精湛的技術和畫工鑽研出許多中國畫歷史中的亮點，他專攻繪畫，總結技巧，在寫實技巧、筆法的運用、山水畫的正式確立等都有不可小覷的功績，給我們現代繪畫留下了很多可臨摹可參考的有價值繪畫技巧。

多看古代名畫，領會全意，研究其中深意，當然這就少不了多讀多看，這和上一點的專攻一點也不衝突，時間和精力的分配是關鍵。

只有懂的多了才能給畫注入這多有價值有意義的靈魂。

就比如給我們留下“返景入深林，復照青苔上”等金句的大詩人王維。有“詩佛”之稱的他很少有人知道他也曾一時參禪悟理，學莊通道，並且在空餘時間熱衷於學習其他技術，因他聰明好學，便精通詩、書、畫、音樂等。

由於他懂的多，見識的多，他後來的畫作更是超出常人，擁有出色的繪畫技藝。深湛的藝術修養。

王維還對大自然是有著執著的偏愛，他曾有著長期山林生活的經歷，使他對自然美具有敏銳獨特而細緻入微身臨其境的感受，所以他筆下的山水景物富有神韻也是有章可循了，他對山水自然畫作有著生生不息耐人尋味的意境，懂不懂摸不透，卻又有身在畫中的錯覺，因此後人稱之為“南宗山水畫之祖”。

蘇軾評價王維說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”

當代畫家將古代畫家的繪畫精髓，學以致用，就是不斷地學習、模仿、摸索出古代畫家的繪畫精髓，使當代畫家融會貫通地掌握古代畫家繪畫技法和藝術風格，才能學以致用，形成自己的繪畫藝術風格。

一、古代畫家流傳下了很多繪畫精髓。以國畫為例，古代國畫注重客觀事物的辯證關係，以寫意、意境之美表達畫家的個性風格。強調繪畫作品有“詩中有畫，畫中有詩。”的審美境界。“詩中有畫”，是說詩的境界鮮明如畫；“畫中有詩”，是說畫中有詩那樣的意境美。繪畫要以形寫神，遷想妙得，透過一定的空間中所表現出視覺形象，傳達出耐人尋味的畫家的審美情感。

二、國畫藝術講究“外師造化，中得心源。”“外師造化”，要求畫家學習自然景觀的美，掌握自然界其內在的規律，從中吸取創作素材，而真實地描繪它原貌。“中得心源”，僅停留在“外師造化”上是不夠的，畫家還必須對他表現的物件進行分析、研究、評價，根據自己的審美感受，在頭腦中對它進行加工改造，從而把自己美昇華為藝術美。

三、古代畫家的繪畫精髓，是經過長期的繪畫創作磨鍊出來的技法功底，形成了繪畫特有的藝術風格。當代畫家學習古代畫家所創作的繪畫精髓，就是不斷地模仿、揣摩、探索，古代繪畫作品的繪畫技法、思想情感、個性風格等，不但要學會古代繪畫的精髓，而且還要熟練掌握古代繪畫的精髓，結合當代社會生活的題材，學以致用，創作出具有古代繪畫精髓的當代繪畫藝術作品。