畫畫總是沒形

題主所問：“為什麼我畫畫總是沒形？”關於這個問題，我們應該從兩方面來分析，第一，是什麼原因導致畫畫總是沒形，第二，畫畫有形，卻誤認為沒有形，這是人們常說的幻覺，對於藝術創作而言，幻覺是存在的，“自我感覺良好”也是一種幻覺，

我們就著重說第一方面吧，導致畫畫總是沒形，是因為整體的“構圖”不協調對稱，這話怎麼理解呢？比如，畫一幅人物油畫，單從人物的肢體五官來講，是很容易畫出形狀的，如果從人物和背景細節來講，要是背景細節處理不好，整體效果就不協調了，整幅畫作看起來就不“順眼”了，也就沒有形了，

其實，影響繪畫作品的“形”的元素有很多，構圖之外，還包括色彩、線條。畫畫總是沒形，是因為線條處理不流暢，對於油畫來說，就是素描基礎太差。要注意的是，人物的某個部位沒畫好，這都會影響整體效果，也就被判定為沒形了，我們看看達芬奇的《蒙娜麗莎》，就知道達芬奇的素描基礎有多厲害了。

在油畫藝術中，色彩可以塑造形象，色彩有了，形就有了。這也是開篇提到的，畫畫有形，卻誤認為沒形，言外之意是，繪畫作品的“形”是很容易就可以達到的，或者說只要塗上色彩，形就出現了，我們看看畢加索的抽象畫就明白了，事實上，各種形式的抽象畫都是沒形的，但是從藝術角度來講，這叫“無形勝有形”。

為什麼我畫畫總是沒形？

你的問題主要是美術基礎不牢固，美術基礎是學習素描一年，色彩基礎二年。寫生，速寫一年。創作一年一共學習四年時間。這樣學習滿後你之染就畫的有形了。

如果就畫畫沒形的單純理解似乎強調的是平面上介乎於XY色點落位的準確度的問題，就是平面感上的線與點的準確表達。

如果是談色彩油畫的話，光是平面佈局特質的準確遠遠不夠，體感比形準更為重要，如果過於沉迷於左右上下關係的準卻忽視了前後，遠中近關係，就是Z的方向的刻畫，畫面就會如同版畫、剪紙、勾線填色……味道會大大減分。

所以，如果用最簡單的話來回答這個疑問，那就是整體！從大局出發從始至終！

具體方法如半咪著眼看，退遠一點看，不要死盯住一個區域性看，只要超過1秒以上，色彩就會失真（相對於整體而言），造型會走樣，因為你忘記和其它相鄰關係的比對……

以下是我的個人寫實油畫作品還在努力中……

這個問題你問得挺概括，如果不是學過畫畫的行內人恐怕都很難理解你在說的是什麼意思，什麼叫總是沒形？就事論事說說我個人的感覺和對你這個問題的理解，兩方面來說。一是沒有形象，畫面中沒有能立得住的一個形象，當然這個形象是需要你用繪畫語言來表現的，主題突出，鮮明概括，它可能是一棵樹一組樹，一塊石頭一座大山，一個人或者一群人，其他的作者賦予鮮明特徵的物體，這個形象是感人的是作者感情的投射，周圍的描繪是與它相聯絡相互動的，這個形象在色彩造型點線面上都具有審美的主題性特徵，如果反之畫面就沒有神采，均勻用力就處處無力，畫面上一片片沒有主體骨架，不見經營，不見聚焦人根本沒有看下去的慾望，更別提留下什麼深刻印象了？第二要說的這個型就具體很多，畫面上的這個點線面構成的輪廓之內，型不準確，不強烈，它與自己心中的映照不匹配，你要寫實給弄成了誇張變形，你要變形給弄成了另一種風格，一個畫面內你不能控制使他們各個元素達到協調，形也就失去了它的意義，也就變得跟沒有一樣了。

對繪畫的理解是有層次的，隨心經驗積累的認識逐步加深，對它理解的深度也不同，包括這個型，形，色，意，韻等的問題，有所收穫的時候畫面上能很明顯的感覺的出來，如果腦子都是一團漿糊，畫面也不會清晰傳達，不管你畫的抽象還是寫意！形自然就沒有了！看一下王式廓先生素描作品——《血衣》中的形與形象。

方法。通理苦練！

這是本人寫生小品五幅。祝你學習進步！

如果一個人 不會觀察 ，那麼他畫再多畫都是錯的;如果一個人 不會觀察 卻手熟，那麼他畫出來的東西一樣是錯的，就比如讓小朋友畫人，大多數都是用簡單的幾何圖形拼湊地畫成一個人，並且小朋友也不覺得自己畫錯了一樣。(就是因為年齡太小，觀察能力不到位)

好了，那怎麼訓練“觀察能力”&"整體思維"進而提高打形的準確度？先說"觀察能力"——學過素描的朋友們肯定有印象，老師在前幾節課教過你 畫輔助線。(就是那些“框框”)畫輔助線的作用就在於透過這些構建起物體大致框架結構的線對已經畫到紙上的東西進行"比較""。比如在畫球體的時候，畫出中線，用於 比較左右兩邊是否對稱。在畫複雜的物體的時候也一樣，比如肖像畫在起稿的時候一些高手都會先畫出三庭五眼的大致位置，再透過互相比較這些相對的位置，""推敲"" 出最後正確的位置，然後順理成章地就有了一個準確的形。不僅是素描，這對於其他的畫種都適用。至於題主說自己知道要比，但是比不見效，我想是不是因為題主比得太單一了？比就要一比到底， 同時做到 (再說一遍，同時做到)上下比，左右比，對稱比，比例比，整體比……還有題主應該注意我在前文提到的“推敲”，就是要帶著思考反覆去比較，不要浮躁不要急功近利，要心平氣和，專注地去比，去畫。再說個其他的，我感覺題主不是很自信啊，自古大佬多自信，自古自信成大佬……再說“整體思維”——除了一小部分天賦異稟、熟而生巧的高手以外，那些一開始就"死摳細節"的人畫著畫著就畫變形了。整體了才能進行比較，摳區域性實際上就是人憑著自己的臆想(俗稱YY)來畫畫，主觀臆斷，脫離實際——怎麼可能形準嘛。做到整體其實很簡單，就是按照歷來大畫家們約定俗稱的步驟來畫畫——先統一定好位、畫出大題框架，再進一步完善草圖，然後統一地畫，儘量平均分配同一個步驟中對畫中各個物體/部分的所用精力與時間，最後再深入刻畫細節。(咦，這裡好像說多了一點)

說完了，當然勤加練習也很重要啊！