藝術源於自然和生活，但它不是對自然和生活的簡單摸仿或臨摩，而是誇張十幻想。“虛幻”就是指誇張加幻想這部分吧。

藝術來源於生活，生活是真實的，藝術是虛幻的

對藝術感興趣的人，都聽說過“藝術來源於生活”這句話，看似簡單的一句話，卻包含了很多含義，豐富多彩的生活，也讓藝術豐富多彩；因為生活簡單，所以藝術也簡單；藝術家的生活閱歷直接影響了其作品的內容，藝術家在創作前，是要先體驗生活……，

經過上段的簡單敘述，就可見藝術和生活的緊密關係了，古代那些有藝術成就的藝術家們也用諸多事實證明了，完全脫離生活的藝術是不存在的，就以油畫藝術來說吧，每一幅畫作的內容場景都是畫家在不同時間不同地點的所見所聞、所思所想及自己所經歷的事情，

那麼，既然生活是真實的，為何有人認為藝術還是虛幻的呢？這是因為，現代藝術已經脫離了生活，不再表現生活的真實，而只是表現個人思想，由於個人天馬行空虛幻的思想，導致藝術的虛幻，或許有人會疑惑，原本完全脫離生活的藝術是不存在的，為何現在的藝術可以不表現生活呢？這是誰都沒辦法解釋清楚的事情，只能說是時代因素，

我們現在看到的抽象派油畫作品，就說明了藝術的完全虛幻，抽象派畫作沒有形式，沒有內容，什麼都沒有，有的只是“色彩”這個載體，用色彩證明“藝術是存在的”這麼一個概念；還有，行為藝術，也說明了藝術是虛幻的，因為這“行為”和人們正常生活的行為完全不同，“行為藝術”的行為，顯得很奇葩、很不雅，最主要是也沒有深度的內容，只是個人認為的創作技能。

藝術源於生活，還有下半句，就是藝術高於生活。

這是為什麼呢？我們說生活是平淡的，也是精彩的。因為我們可以從生活中提取藝術所需的精彩的元素，如果我們把我們的生活，原原本本的搬上銀幕，寫入小說，恐怕那會非常乏味，無人欣賞。因為大多數人的大多數時間和生活都是平淡的，而能寫入小說的，搬上銀幕的，只是部分人生活中的一小部分而已。一小部分在經過作家，導演，編劇們的精心改良，才能成為我們非常喜歡的各種藝術形式。

說藝術是虛幻的，是基於藝術高於生活而言。在虛幻的藝術也離不開現實。再魔幻的作品也離不開現實，再魔幻的作品也離不開愛恨，離不開暴力，離不開恩怨……這一切元素都離不開對生活的提煉，又不完全等同於生活。所以有人會說藝術是虛幻的。

去年回答過藝術的真實與虛幻的問題。既然今年朋友們提出來了，那麼就要驗證一下，我們在回答這個問題時是不是有了更進一步的認識。

而是注入了作者對生活的體驗感受，將現實生活昇華，從中更準確的內涵包容了現實生活，藝術比現實容量要大的多。現實只是藝術的模型骨架，要使這部作品活靈活現，還需要流動的血脈和豐滿的血肉。這些都具有了，也不能成為藝術，必須注入藝術的靈魂，有了藝術靈魂才能有更多觀眾和讀者的感受。這樣才是一部鮮活的藝術作品。

藝術作品的靈魂從哪裡來？是不是從人的靈感中來？作品的靈魂，作者的靈感，不是從天上掉下來的，只能從社會實踐中來。社會實踐的認知包括現實社會的認知，和久遠歷史靈魂儲備庫的認知。我們所說的天才天賦，其實就有來源於久遠的靈魂儲備庫。這個儲備靈魂靈感也不是天上掉下來的，也來源於久遠的歷史實踐和現實實踐。一句話，人的天才天賦，最早期的來源還是來自苦讀書，艱難困苦的實踐。

有的作者能在很短的時間內，不間斷的寫文章，創作更多更好的藝術作品，有來自先前靈魂的靈感。有來自現實與實踐的認知靈感。所謂的虛幻，其實就是作者先天的靈魂靈感展現的東西。很多人認為虛幻的就是假的，就是不真實的。在某種意義上說虛幻的東西，其實呢比現實認知中的事物更是真實的東西。

畢竟虛幻的東西也是在先前對社會生活的實踐和認知。只是時間的久遠，時空間差的差距，讓虛幻的東西失去了現有現實的認知。好像成了假的，其實是更真實的東西。正像《紅樓夢》虛幻中大高門欄上的對聯，假作真時真亦假，無為有處有還無。

什麼是真實?什麼是虛幻?人生如夢，其實我們人生的幾十年的現實，才是短暫的虛幻。更久遠的生命靈魂長河才是真正永恆不滅的真實。大家都是這樣從出生到歸土，宇宙限定了人生如夢的最大時長几乎超不過一百年。而生命中的真正藝術作品，確要比生命本身的時長和價值要長久萬古的多。

很多朋友們都看到了我過去發表的關於藝術的真實與藝術的虛幻之間關係的論述，一夜之間成為三萬多閱讀量的暴文，沒超過一個月達到87萬閱讀量。現在144萬讀者以閱讀。

藝術領引了社會的意識形態，現實對每個藝術家的感受是不一樣的，當然藝術作品的品味和層次含義也是不一樣的。藝術的真實和藝術的虛幻不僅僅表現在藝術手法的運用上，其更深刻的藝術內涵，代表了社會的主流思想。這是藝術與現實所體現的境界不同和社會價值觀不同的區別。現實不是藝術，藝術包容融化了現實。

其實我們每個人對不瞭解不懂的專業，偶會有這樣的看法，所謂隔行如隔山。

每一個藝術作品都有他所處的年代背景、創作背景、作者的個人經歷，所以說藝術作品也可以說是一個年代歷史文化的載體！

當以上的背景都不瞭解的情況下，孤立的來看作品本身，難免會認為藝術作品是虛幻的！

所謂藝術的本身它是源生活並高於生活的產品，形成的任何藝術形式都是對生活的高度概括和總結，但它從生活中來，並不是對雜亂而繁瑣生活的複製，而是透過創作者對生活的提煉、加工，再付於作者本人對生活的憧憬和嚮往，即構成生活一加工一虛構三要素。讓平凡生活中的典型人物，突出事件，與作者超凡脫俗的想象力來碰撞，便形成了具有感染力的藝術品。所以真真假假，虛虛實實才是藝術的真實屬性。

這個問題是關係藝術的問題，作為繪畫藝術愛好者就簡單的從繪畫藝術方面回答一下吧，首先繪畫藝術是來源於生活的獨特科學！也是所有藝術中最為根本藝術，這種獨特性很複雜，佔時在這裡不講了。但有一點必須先提示一下！繪畫藝術能影響社會發展、影響所有其它科學技術！繪畫藝術離開真實生活就像植物離開土壤一樣，就會失去生命力。但繪畫藝術能夠預知、預展、預兆人類未來真實生活，所以很多人認為是虛幻的，但也有明白的人就利用這一點故意誤導很多人，這種做法大多數實質是邪惡的誤導這種誤導實質的目的有很多，特別在繪畫藝術行業中，這種誤導的目的主要是摧毀一個國家或一個民族的文化根基和民族自信！這種誤導的特點就是故意吹噓、抬高、吹捧區域性偏面的觀點和論調，甚至利用這些偏面的觀點再捆綁上腳鐐、繩索、條條框框，進行封殺！中國國畫與油畫、水彩對比就可以看到我的這個觀點。佔時就講這些吧，也許在網上敵對勢力也在分析中國繪畫藝術家的思想就像壞人研究基因一樣，關鍵時候就會害人！所以只能簡單的說說這需要給大學生們去講，才有趣

下面展示一下：當今世界最有收藏價值、最有世界繪畫歷史價值、最有人類繪畫教育價值、最有中華繪畫藝術教育價值、人類最早進入三維立體繪畫的中國國畫：中國墨素描（中國水墨素描）中國國畫的第三次革命，世界繪畫科學的新基礎，將中華千年水墨和毛筆應用到極致！是任何邪惡勢力無法撼動中國國畫的巨峰！為新時代世界繪畫藝術發展奠定了科學的新基礎！達芬奇為之讚歎，畢加索無法超越，米開朗基羅為之驚奇，列賓為之震撼。對比才知古今天下！世界藝術博物館沒有收藏，是人類繪畫藝術歷史性的悲哀；各國藝術博物館沒有收藏，是一個國家繪畫藝術最大的短板；國家藝術博物館沒有收藏，是民族文化藝術歷史性的遺憾；大收藏家沒有收藏，是收藏者不懂繪畫藝術的體現和損失。

謝謝邀請！我認為，藝術雖然來源於生活，但它並不是生活的原型照搬。因為原型的生活就是生活，並不能成為藝術。藝術來源於生活而高於生活。藝術之所以成為藝術，是因為它透過對人們熟知的生活的再創造，提煉出深刻的教育意義。或者是給人以啟迪；或者是表達人們對生活的美好期望；或者是表達人們懲惡向善的心理等等，用來滿足人們對美好生活的嚮往。所以，藝術是源於生活而高於生活的。

藝術耒源於生活。這句話千真萬確！生活是真實的！那麼為什麼有的人認為藝術是虛幻的呢？原因就在於藝術是耒源於生活，但它是生活的昇華；是人們憑藉自我的藝術修養和底蘊，以及豐富的想象力再創造出的成果。它的不同之處是：一，藝術作品往往高於生活內容，超出我們的一般想像力，給人美感和出人意外的美的享受。年復一年，日復一日的生活可能平淡無奇，即使有些改變和變化也是重複過去；或複製他人的生活。而藝術不是！重複和複製永遠成為不了藝術。藝術是美學中的"個的"。二，生活不一定都是藝術，但藝術必須耒源於生活。脫離開生活的藝術則是無源之水，無根之木。例如我們日常使用的漢字並不是藝術，但是一旦用書法的形式表現出耒，就成為了書法藝術。同樣的漢字就有了新的生命力，就有了美感，有了更強烈的欣賞價值和藝術的啟迪。同時也能喚起人們強烈的藝術追求，朝更深更廣上努力和創新。三，由藝術獲得的美感和快感在生活中是得不到的。生活的美感和快感是每個人在實踐中直接能抓得著，體會到的，是沒有太大區別的；但藝術給人的美感和快感因人而異。往往由於文化藝術修養的差異，而對藝術表現力的理解各有千秋，行之毫釐，差之千里。例如一幅畫有帶韁繩馬的畫，其中韁繩畫得時斷時續。有的觀賞者說：韁繩畫斷了，漏筆不好！有的剛說：運筆活靈活現，飄逸灑脫不匠氣！這就是差異。

一、有人認為藝術是虛幻的，這是正確的觀點。藝術不但有寫實性，而且還要有虛幻性的想象。藝術家創作藝術作品時，不是機械的照搬現實生活中人物和事物，而是依據生活和情感的關係，透過豐富的想象，補充人物和事件不足的環節，構思成具有典型意義的藝術形象。

二、藝術沒有虛幻，就沒有藝術創作的生命力。現實生活中的美，是真實的、生動的、豐富的，但和藝術美比較起來，卻是分散的，粗糙的，是自然形成的真實，從根本說，生活的真實，不能滿足人們的審美需要。於是藝術家就用藝術虛幻，創作出滿足人們對藝術欣賞的情感需要。

三、藝術虛幻不是胡想瞎編，不是主觀臆造，而是根據生活所進行的合理的想象與綜合。它必須建立在紮實的生活根基上，同時還要有藝術家進步的三觀性和審美觀作指導，才能使虛幻得來的形象具有藝術的真實性。