染色出現花和灰是老師不行，也就是現在的國畫教出來的結果。不懂傳統繪畫、只知塗摸，色不過三、也就是一幅畫用色不能超過三種，它就不會出現灰，花是顏色裡面沒有加膠。

畫山水畫如何破灰，要根據畫面要求，採用濃墨幹筆皴擦，或用中鋒勾線，或濃墨點苔，顏色也同法都是運用濃破淡或淡破濃技法。

謝邀！山水畫發灰有兩種原因。一：紙張問題，二：是用墨偏於一個基調。徐悲鴻先生曾言，水墨畫要如音階一樣，能畫出十個層次才好。你要敢於用黑，對畫面的層次進行多次調整，李可染先生的作品可以借鑑。發花也是同樣問題，主題不明確，過於細碎，作品有時大刀闊斧才好，畫面節奏、層次、賓主等等安排好，作品就不會灰或花了！

前輩的作畫曾提示：作畫寧髒勿濁，寧亂勿清。什麼意思呢？畫面髒是手法未競問題，而濁呢？是指汙濁之氣，不僅手法未到用色也不講進遞故見之作不堪λ目。寧亂是構圖看似亂、但亂中有序,內可徑深、外物縱橫捭闔。而“清"難道不好嗎！清清楚楚似味品盡也，如似繡花枕套睡過就當目洗者/無覓處。這裡提到“灰"是：礬膠固色墨，一味覆成灰。因之要把握“度"

山水畫發灰(紙質問題除外)主要是墨的色相問題，從畫面的整體上沒有墨色節奏，過於強調細節中的墨色變化，忽視了濃淡關係，所以才會產生灰。染色問題主要是在畫墨稿時水墨關係畫的太微細了，不上色時很好看，但一上色就灰了，原因是顏料是有厚度、不透明的，當它覆蓋在墨稿上時，顏料的覆蓋性會吃掉最淡、最細微的淡墨，造成了墨色的節奏缺失。反所以，當你的畫需要上顏色，墨稿中的淡墨就不能畫的太多，太細。

中國畫是中華民族的傳統文化藝術，有華人的獨特審美情趣和文化藝術追求。

山水畫是中國畫的重要題材之一，是深受人們的喜愛國家題材，根據繪畫的手法分為寫意山水畫（分為大寫意、小寫意、兼工帶寫）和工筆山水畫；

根據色墨用法可分為水墨山水、淺絳山水、潑墨山水、潑彩山水、青綠山水、潑墨彩金碧山水。

在國畫山水的創作中出現“灰”、“髒”、“亂”、“花”的問題，水墨山水和青綠山水繪畫“染色”過程中出現“灰”和“花”的問題，應該怎樣解決呢?

一、學會“用墨”和“用色”。

“墨分五色，彩分單色和複色”，在畫畫前要有一定的“中心思想”，想好畫手法和主體藝術宗旨。

例如，用水墨為主的寫意山水、用色為主、用墨為次的小青綠山水；還是先以水墨為主、再少許“染色”的“淺絳山水”；還是勾描金銀線條、以色彩為主的金碧重彩山水畫。

以上是“繪畫綱領”和清晰的“藝術目標理論”，想好了就可以“綱舉目張”、“胸有成竹”。下面就可以有了對應的“方法論”！

先弄清楚“畫什麼？”，再“怎麼畫？”，“為什麼這樣畫？”做到“理論和實踐的統一”。

老子在《道德經.道經十二章》說過“五色令人目盲，五音令人耳聾……馳騁畋猜令人心發狂……,故去彼取此”！

由於生宣紙的滲透性比較強，國畫顏料、水墨都會洇，熟宣紙則相反。國畫大家都是運用水墨的高手，墨分五色焦、濃、重、淡、清或濃淡乾溼，加上白色就是六彩。

要想墨不洇紙，毛筆的輕重緩急，水份的多少，都會影響畫出來的效果。

要把水墨用好要注意以下幾方面：

1.筆力的練習，經常練習書法，可以“力透紙背”，墨不會浮，洇，跑，妄生芒角，滯。

2.水和墨的比例，毛筆的蘸墨的多少，要適當。可以在墨碟和筆洗上添好再畫，如果墨多了，也會洇。如果初學，可以在準備好的宣紙上先畫一下，看下效果。水墨蘸多畫的速度應較快，反之較慢。

3.淡墨的運用有勾、畫、寫、點、描、擦、塗等。需要多練習實踐就能熟練的掌握了。

4.初學者為了更好的運用墨色，可以大中小號的毛筆多準備幾支，多在宣紙上試出自己想要的墨色效果再往正式的作品上運用。

5.如果墨已經畫到宣紙上了，可以用白宣紙、面巾紙等吸水性強的紙疊成方塊按下去，反覆按壓把水墨吸附幾下，減少水墨顏色的滲透和漫洇。

水墨的層次、乾溼、濃淡、黑白，都是技法的層面，唯有自己多去練習和總結經驗，多動手去訓練就能達到熟能生巧，得心應手，爐火純青。

6.除了水墨的用法，國畫顏料也要分“石色（礦物）、植物色、化學色等，它們的穩定性和調和性也不同，也要去了解。

“道法自然”；“讀萬卷書，行萬里路”；“外師造化中心得源”;“春山如笑,夏山如怒,秋山如妝,冬山入睡.四山之意,山不能言,人能言之！”

山水畫歷史悠久，不管是藝術理論和實踐都成果頗豐，歷代山水名家都是中國傳統文化的集大成者，例如范寬是道士，儒釋道的文化修養奠定了傳統文化基礎;

“字如其人，畫如其人”、“詩詞畫印”都是綜合藝術修養，畫好山水畫離不開中國傳統文化藝術的學習。

色彩花是畫者駕馭不了色彩的運用，一副好的作品，色彩是千變萬化的，但色調和諧還統一，看上去深不可測，意境高雅，百看不厭，越看越有味道，這才是一副有價值的藝術作品。本人作品大家共同探討。

畫山水，畫面出現灰與花，說到底，是技術不嫻熟造成的，當然，色調發灰，於紙張質量也相關，先來看是具體什麼原因造成的。

陳莊山水畫區域性

山水畫純水墨還好，只有一種色調，好掌控，上色了，等於多了幾個色調，不易把握，常言道：墨不礙色，色不礙墨，國畫裡的色是補充，特別是水墨為主的山水畫，除非青綠一路山水。掌握好一張畫的主色調，掌握好一張畫的黑白灰關係，一般來說可以避免畫面發灰問題。

陳莊山水畫區域性

畫面花，是因為畫面不整體，水墨也好，彩墨也罷，一張山水畫需要一大塊非常整體的面，才能壓得住畫面，避免花。

國畫山水畫面顯灰，把黑白兩極對比拉大，可以解決；畫面花，特別是染色以後特別花，是因為亮點太多太散，還可能色調太多太散，把畫面的塊面整大，色調儘量單純，可以解決的。

陳莊山水畫區域性

灰——落墨時，墨度要用足。用色最好用傳統的顏料(如姜思序堂出品的色膏)，花青、赭石、藤黃三色由其重要，需薄施，不夠再施，寧不足也別過。

花——也分墨花與色花。落墨時構圖零散，山石水霧各自為政，沒統一協調好，畫面自然就顯得花；再有各種顏色用得多也顯畫面花，這是審美問題，一般畫面使用顏色不會超過三種。