要畫好一幅寫實的人物肖像，要形神兼備。國畫，古人稱畫肖像為寫真，傳神。首先要人物肖像比例恰當，特徵可適當誇張，其次，要刻畫神情、性格，特別是眼神和嘴形。服飾要儘可能體現其身份職業。古代沒有照相機，人物肖像一般為正面坐姿，以作傳世。

提到人物肖像，寫實是個問題。即-什麼是寫實？畫的像物件無疑是寫實，可是寫實不只是把物件描摹的多麼的肖似而是要形神兼備。

其實，這種兼備是要揣摩物件的出身、職業、興趣和愛好。特別是出生地，人說一方水土養一方人。在我們這個百家姓無序的灑落在祖國的大江南北的地域，口音生活習慣言語行為的習慣都有微妙的差別。突出的，一張口就能讓你記他（她）一輩子。

這就要在給藝術家提供的有限面積的面龐上尋找可利用的蛛絲馬跡。當然，這需要在有紮實的造型基本功的基礎上才有餘力去遊刃有餘。你理解了眼睛的基本結構才能在不費吹灰之力的情況下去刻畫它細微的表情變化，哪怕是淚眼無痕……。無論是喜還是憂，嘴唇和口輪匝肌雖然被不知節制的飲食而偷偷堆積起的脂肪包裹著，你也能從“雞蛋裡挑骨頭”般的發現他或她表情變化由來的絲絲騷動。

色彩就容易多了，比如面板顏色。職業、出身、成長環境、三觀，一下子就都寫在臉上了。不過你還是要學習一下人體解刨，貼著骨頭的腦門兒和肉厚的臉蛋兒色彩變化大了去了，顴骨高的人一般顯紅潤，不是因為她健康是由於人體結構規律的特點造成的，凡是貼著骨頭緊的地方都顯區域性紅潤，比如膝蓋、所有肢體的關節處不信你去看看……。

服裝就畫家和模特商量了，如果被表現物件習慣穿的服飾藝術家也看得過去，那就一拍即合。不過，小心點兒，一個人的穿著好惡是透露著他或她的三觀的。有時候人臉畫得不錯，服飾不搭噶作品難顯完美。

總之，畫好一幅人物肖像諸多的因素才能成就你，不過，愛你自己，愛你表現的模特-就能畫好！

順便說一句：沒有好的人物素描基礎，表現起來會很蹩腳…。

人物肖像是畫家經常描繪的形象，很多畫家也樂意給自己畫肖像，不管是印象還是表現主義還是寫實主義都存在很多的肖像畫。

有人說，畫好肖像是學好繪畫的基礎，我想這是有道理的，因為人物肖像是很考驗一個畫家功力的，因為人物肖像不僅有身體的形態還有五官的細緻，因此是很需要細緻觀察的能力和深厚的功力的。

比如這幅畫，我認為就是典型的人物肖像畫，不僅在人物的形態上塑造得很得體，並且五官安排得體，最傳神的是人物的眼神，這樣，一個濃眉大眼的美女就躍然紙上了！

這是一幅多人的人物肖像圖，對於多人的肖像畫，最主要的是人物位置，姿態的合理安排，就弱化了每一個人的細緻刻畫。還要考慮到人物之間的顧盼與呼應。

所以，人物肖像可以說是繪畫的基本功，每位繪畫大師或者藝術家都必須精通人物肖像，對人物肖像的研究也是繪畫的深入。

這個問題說起來容易，但做起來很難。當大家都急著談技巧的時候，我首先想告訴大家的卻是：先有堅持學下去的恆心與毅力。像我一樣做什麼都是三分鐘熱度的人，就不要糟蹋畫筆和畫紙了。

凡是寫實的繪畫，無論是畫人物、靜物還是風景，都要建立在對刻畫物件的深入瞭解和仔細觀察的基礎上。如果說連被畫的物件是什麼結構、有什麼特徵都不知道，那也就談不上畫好了。

我的大學舍友曾自學繪畫多年，至今還在偶爾創作，並且越來越精湛。他最初就在上課時盯著老師，偶爾拿出畫筆在紙上做素描。或許，對於學生來講，最好的免費模特，就是講臺上的老師了。當然，這是個調侃的說法，學生黨們切不可效仿，好好聽課才是第一位的！

畫人物，最難的就是五官和神態的表現。要想給人以栩栩如生的感覺，便必須對人物面部有精準的刻畫，並善於表現人的神態。可以說，這相當於畫龍點睛。否則，即便對人物的輪廓描畫的再精準，也將是敗筆。所以，堅持畫頭像，是很必要的。

對人物細節的刻畫掌握後，就可以透過寥寥數筆將人物特徵展現在畫紙上了。但要畫好寫實的人體，僅僅有這些是遠遠不夠的。因為還有學習結構、透視、光線和色彩等技巧。這些，有些可以自己練習體會，有的就需要去找專業的老師，或者看專業的影片了。

不過，作為自學者，大家可以找一些經典的人物繪畫來摹寫，在摹寫的過程中慢慢體會。最後，在學習調色，將人物裝飾地更為逼真。

人物肖像畫是人們最為喜聞樂見的繪畫作品，也是繪畫中最常見的現象。可以說，畫好人物肖像不僅是對一個畫家的基本要求，也是作為一個習畫者必須掌握的基本功。

畫好人物肖像首先應具備一定的繪畫技巧，在此基礎上，重點要對人的五官面貌特徵有一個嫻熟的把握，包括五官的分佈，間隔的尺寸等等。具體到某一個特定的人物肖像，還應抓住這個人的形象特徵特點，畫出來的就是這個人，而不是別人。

人物肖像除了要抓住人物的特徵外，重點應該畫好人的眼睛。“畫龍點睛”就是這樣的意思。人的眼睛會說話，眼睛畫好了，整個人看上去精神，靈動，有活力和感染力，是最能吸引人的地方。

梵高自畫像

許許多多的畫家都是人物肖像畫的高手，特別是如達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、喬爾喬內、提香、魯本斯、庫爾欠、安格爾、布羅格、熱羅姆、梵高、畢加索等等歐洲繪畫大師筆下的人物肖像個個都是惟妙惟肖，栩栩如生，特點鮮明，為人物肖像繪畫樹立了典範。

魯本斯妻子肖像

畫好人物肖像，辦法和畫好其他繪畫作品一樣，就是多學多看多練。關健還在多練上。俗話說，熟能生巧。練的多了，就會掌握人物肖像的規律和竅門，就會手到其來，越畫越好。

回答這個問題，冷軍最有發言權。在超寫實主義的領域，只有他能夠在做到逼真的前提下，兼顧了趣味與審美，可以毫不誇張地說，古今中外，目前尚無人超越。

據說，冷軍在進行人物肖像作品的創作時，基本採取的方法是一比一地進行人物物件的復原，甚至連模特身上的一些缺點也不去放過，比如一個小小的雀斑之類。也正是在這種細膩到極致的描繪與表現之下，冷軍的作品幾乎實現了比真人還真的效果。比如他創作的人物畫《小姜》、《小唐》，《不可思議》等作品，都屬於此類。

冷軍作品《小姜》

比如冷軍在進行《不可思議》這幅作品創作時，他選擇的模特就不是一個面板白皙，性感豐滿的女子，而是選擇了一個面板偏黃的中年女性。

冷軍作品《不可思議》局

正是她的這種面板，對冷軍表現光照在面板上的那種色彩變化提供了新的挑戰，結果就是，出來的效果就是不可思議地真實，特別是面部的表情，看上去平靜的表情下，卻是生動無比的意味深長。

作為一個藝術工作者，我覺得紮實的基本功加上飽滿的熱情是畫好一幅寫實人物肖像畫的前提。

人物肖像是西方繪畫對人物畫的專業稱呼，要畫好寫實人物肖像，造型能力是必備的，造型既素描，離開素描功底的人物肖像，肯定沒法看。

畫寫實人物肖像畫，比例關係、黑白灰關係、光影體積關係是抓形的重要法則。素描造型過關了，還有色彩的運用，色調冷暖對比與統一，色調的筆觸運用，如音樂般，有韻律。

飽滿的熱情是畫好寫實人物肖像畫的前提。畫一幅作品，創作者自己都不激動、不感動，談何去感動觀眾。畫寫實人物肖像畫，畫家本身有充沛的感覺，再醞釀飽滿的熱情，全身心投入創作，把自己所想所感透過精湛的技法完美表達出來，這樣的寫實人物肖像畫，必定是一幅充滿情感的肖像畫，生動感人。