吾認為國畫會容易一些。為什麼呢，其一，如果你練習過書法，那麼學習國畫更方便一些，因為都是使用毛筆和宣紙，對用筆用墨會有所體會；其二，國畫呢尤其是寫意畫注重神似，不需要畫的太像某個物體，＂似與不似＂是隹作，不過得看用筆、用墨丶用水丶構圖丶章法等等等等是否應用得當，這是前提！但是要真正成為畫家不是一朝一夕的，必須持之以恆經過幾十年的潛心鑽研才能慢慢走向成功！而學習油畫呢相對比國畫要難的多，因為學油畫必須要有比較紮實的素描造型能力，如果這方面你很弱沒基礎，那麼你就難以下手了，比如讓你畫頭馬，你抓不住它的形，特點，比例，明暗等，你就會畫得＂四不像＂。所以國畫入門相對容易一些……個人之見，不足掛齒，謝謝大家的關心支援下面第一圖為：人民日報出版社為吾出版的大型畫冊《中國書畫家一劉慶浩》，其餘為我作的國畫小品分享一下。

回答這個問題我先看了其他作者的回答，大家的答案基本相同但觀點卻不一，都是國畫入門容易，為什麼大家都是這麼認為的呢，我來分析下大家為什麼這麼認為，就清楚是國畫和油畫哪個更容易入門。

首先我們是華人，國畫是華人發明的，國畫經過上千年的發展，是基於華人的思維習慣審美取向行為習慣，而演化來的。

同樣國畫經過長時間的發展，受其他傳統文化影響相互交融，形成我們民族自己的繪畫特色，而這種特色已經深深印在我們的骨子裡，而且深入到我們的生活的方方面面，比如吃飯碗盤上的圖案衣服上紋理等等，很多都有國畫的元素。

又由於大家對業餘生活的追求，身邊很多人學習書畫的人多，耳熟目染，所以大家對於國畫不陌生也不抽象至少知道工具題材，而油畫畢竟是外來的，就是畫油畫也經常把油畫當國畫畫，畢竟有些思維上的習慣是容易改掉的，所以剛開始學習國畫和油畫大多數人會覺得國畫好入門。

這個問題問得好！回答的朋友也不少，這個問題也能說明國畫和油畫在現實中那個更容易生存、那個更簡單一點、那個更容易被普通人接受。只要有點繪畫知識或懂得繪畫、繪畫愛好者，都不能否定現代的油畫好畫，而國畫不太好畫，這根本原因有兩個方面的原因：一是現在的油畫原料好用、好改、絢麗，可以隨意畫在任何材料上，便於繪畫者操作。而很早以前的油畫與今天普及的油畫完全不同，油畫材料的製作、油畫調合的方式等等都不同，早期油畫繪製的專業人員同樣就少，油畫也是進過很長時間的進化，才達到今天這樣普及！二是油畫與中國國畫同樣都有進化和完善的過程，油畫雖然發展歷史沒有國畫的發展歷史悠久，但大多數油畫注重真實生活的表現，道路正確，更容易修改，所以現代油畫就比早期歐洲油畫容易入門，容易學！再回頭談談中國國畫，中國國畫發展的很早，類似在遠古時代可能就從人類社會生活中出現了，這要比油畫發展的歷史早很多很多年，事實的中國國畫就出自早期人類在實際自然界生活，這個觀點從中國文字上就能體現出來，事實中國象形文字就全人類最早的繪畫藝術！這些簡介的形象比畢加索和當今抽象畫的畫家們要早幾千年！生動、形象、概括中國國畫在千年的發展中，形成了很多傳統用筆、用墨、用水、用色等等的方法，表現方式多種多樣，所以這就是中國國畫其它國家無法掌握、難以掌握的原因，也是國畫難以入門的重要原因之一。其二，中國國畫在漫長的發展過程中因為存在著非常高的難度、花費的繪製時間又很長，大多數文人就追求寫意，逐步淡化表現真實的生活，在中國國畫中寫意的筆法多樣，又注重詩詞內心的感受表現，各種繪畫觀點和觀念混淆不清，所以學習掌握中國國畫的就比掌握油畫困難大的多。其三，繪畫科學實質是人類社會發展的根源之一，大多數邪惡者、陰謀家、漢奸、外部勢力等，為了奴役、瓜分中國，長期進行文化藝術誤導，不斷用各類手段進行誤導和打擊中國的繪畫科學發展，一方面用卑劣的手段吹噓、抬高、高價誘導錯誤、沒有價值的繪畫作品，炒作為其罪惡服務的木偶畫家；一方面給中國國畫套上枷鎖，大力發展奴役思想和所謂的民主自由思想，實際推存其它國家的繪畫，貶低限制中國繪畫發展，從根本上摧毀中國文化自信心，縱觀人類歷史就能看清這些，所有中國國畫逐步被邊緣化、萎縮，也難以推廣學習。所以總體看，中國國畫與油畫相比，中國國畫從文化用意、技法表現等等方面都比油畫難以掌握，其它國家的畫家就更難以掌握！從人類社會歷史看中國國畫才是人類最為早的繪畫，這才正確。

下面再次展示一下人類最有歷史價值的繪畫：中國墨素描（中國水墨素描）達芬奇為之欣慰，畢加索無法超越，列賓為之讚歎，米開朗基羅為之驚歎。

就畫種而言，國畫入門要簡單太多，一支毛筆和墨，稍微有點靈氣，再掌握點一點技巧就能畫出有點模樣的梅蘭竹菊和小品類常見的題材的東西。不少歷史上有名的國畫作品其作者嚴格說都是業餘畫家，與國畫特質有關，不太講究物象的真實還原和細節，突出的是個人的感受和畫面氣氛。現實中，一些對畫畫感興趣的所謂名人，拜師或者自己鼓搗鼓搗幾年，就有個大概齊的趕腳，就敢比劃著義賣或者搞個展覽之類，足見國畫入門其實並不難，反過來畫個油畫試試，沒經過系統紮實的學習和實踐，根本拿不出手，別說賣錢了。國畫畫具也簡單很多。當然這是指入門，任何技術和藝術種類要達到極致和大師水平都很難。這是我的看法。

謝謝邀請。從專業角度來看，油畫應該比中國畫入門較難些。想要畫好油畫，必須要先打好堅實的造型基礎，素描、速寫、色彩等各個流程都必須認真完成，然後經過臨習名師作品掌握基本構圖和技法才能進入創作階段。兩者相比，中國畫就易於入門些了，但由於中國畫門類繁多，入門雖易，想要畫好和品質提升是十分困難的，主要功夫在畫外，文學素養、書法、書畫理論等，都需要認真充實、消化和感悟。

哪個容易入門？這個沒有標準的答案，我覺得主要是看個人的興趣愛好，只要是喜歡熱愛乾的事情，就一定會有所收穫的。

國畫和油畫同屬於視覺藝術，都在強調視覺效果，之前油畫注重“寫實”，國畫注重“寫意”，而如今國畫和油畫都已“寫意寫實”相結合，至於產生怎樣的效果，就不多做解釋了，總之各有各的風格，優良的畫作還是存在的，作為一個喜歡繪畫的人來說，國畫和油畫哪個更容易入門呢？

開門見山很肯定的說，學習油畫更容易入門，國畫入門更為複雜，從表現形式來講，“書畫同源”是國畫所要達到的效果，為何書畫同源呢？簡單理解就是“以書法入畫”，書法講究什麼呢？“筆墨”精髓、文化底蘊，同理，國畫也離不開“筆墨”精髓、文化底蘊，這樣夠複雜吧，

然而油畫是以“色彩、線條”為載體，只是多了一道工序“素描”而已，但是給人最直觀的還是色彩，值得注意了，油畫的色彩是可以盡情揮灑的，色彩夠了，形也就成了，所謂的“筆觸”無非就是畫家在畫紙上“塗塗塗”留下的痕跡，你想塗幾遍就幾遍，塗到自己滿意為止，這樣機械般的動作，容易完成吧，

國畫的複雜在於“下筆成行”，一筆到位，不能像油畫那樣來回的塗上好幾遍，所以畫家創作過程中總是要“意在筆先”，這個“意”不只是簡單的遐想醞釀情緒，而是要達到下筆之後就呈現“氣韻生動、寫意”的效果，創作國畫，首先要有很紮實的書法功底，

綜上所述，油畫的創作相比起國畫來說就簡單多了，油畫要寫生，國畫同樣更注重寫生，油畫要表達情感，國畫也是要表達情感，總之國畫的工序不會比油畫少，而且油畫的最簡單之處在於用“色彩”來表達情緒，油畫的流派眾多、風格眾多，可抽象可具象，而且不求“文化底蘊”，然而國畫就只有傳統最好，所以學習油畫比國畫更容易入門。

從材料和程式上看，國畫比較容易入門。但是要畫好有深度的國畫，還要有不錯的國學修養和哲學禪思，入門容易經學難。油畫材料比較複雜，且要具備一定的素描功底。但是，因為有過程循序漸進，稍有悟性的學起來也不難。總之，貴在興趣，貴在堅持，喜歡什麼堅持下去就是王道了。謝謝。

從專業角度，表現手法的繁簡程度，以及所用材料的多少來看，國畫相對要比油畫更容易入門。但入門之後，國畫卻要比油畫複雜許多，根本原因是，油畫注重技巧性和科學性，遵循“以形傳神”的審美標準，而國畫注重內涵的表現，依託畫家自身的學養來支撐，要畫出內涵，沒有豐富學養很難做到。

素描

要學習油畫，首先要花一段時間去認真學習素描，根據個人天賦不同，僅僅畫好素描，有人可能需要3年、5年，有人可能需要10年。

素描對油畫的作用體現在兩大層面，一是能鍛煉出較高的造型能力，物象的比例、結構、層次看起來順眼與否，都需要素描關係來體現出來，如果忽略素描這一步，肯定畫不好油畫的造型，想追求藝術性根本沒可能。

查茲卡《維納斯和丘位元與僕人們》

二是能強化畫家的觀察能力，素描在本質上是一種單色調的繪畫，在視覺上看起來雖然是用鉛筆描繪出來的，但它具備了一切繪畫元素。比如，立體感、空間感、光影明暗對比關係、造型的和諧，等等，要發現這些元素，畫家必須全神貫注地去觀察，才能看出細微之處。作為畫家，如果能把別人沒有發現的畫出來，就是一種成功。

雷諾阿《手拿雛菊的年輕女孩》

素描本領掌握後，在畫油畫時，手底下的感覺就完全不一樣了，就如同“庖丁解牛”一樣，完全熟練掌握了一種規律和技巧，成竹在胸，下筆時不會那麼茫然和慌亂。因為，油畫的筆法完全是對素描的複製，有素描做底子，就不擔心形散神失，即使色調處理的不到位，依然能靠準確造型給觀者帶來一定衝擊力。

李壯平《荷蓮》

許多油畫作品在整體上看起來挺好，但詳看細節，總能發現不少問題，根本原因還是造型不夠精準。

可以說，只要達到了較高素描水平，等於是把油畫學會了一半，剩下一半，畫家就可以把精力放在如何搭配色彩上，等到能搭配出和諧美觀的色彩，等於是油畫達到了及格水準。

吳湖帆作品

而國畫完全不需要走素描這個程式，只要畫傢俱備一定書法功底，再掌握一些皴擦點染的基本筆法，完全可以畫出有趣味的國畫。因為國畫沒有造型的束縛，不需要把什麼畫得那麼像，也沒有色彩的限制，純水墨完全能表現出審美情趣。所以，國畫入門還是比較容易。有一句俗語說：國畫畫兩年就能看。

但國畫想建立個人獨特風格，表達出理想的審美境界則相當難，沒有深厚的學問做後盾，很難走出千篇一律的魔咒。

國畫更容易上手些，油畫學起來會複雜些技術要求高

依個人愛好和天賦。沒有誰比誰難度大之說。喜歡國畫的可能學國畫就容易，對西洋畫有天賦的可能就學油畫容易。　　國畫：又稱“中國畫”，古時稱為丹青，中國傳統繪畫（區別於“西洋畫”）。主要指以毛筆、墨、國畫顏料等畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神核心是“筆墨”。國畫強調“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。其重神似不重形似，重意境不重場景的一中畫。　　油畫：用快乾性的植物油(亞麻仁油、罌粟油、核桃油等)調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑藉顏料的遮蓋力和透明效能較充分地表現描繪物件，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。

國畫和油畫有著各自的特點，在入門階段國畫要更容易一些。

寫意國畫可以在沒有任何美術基礎的情況下在很短的時間入門，畫出有一定效果的作品，國畫有著自己的繪畫造型方式，上手很容易但要想突破進入一個更高的層次畫出優秀的作品卻很難，越是深入繪畫國畫對一個人的文化修養，繪畫繪畫意境的理解要求越高，繪畫技巧運用越是靈活多變不居於形式技巧，更注重即興發揮畫出情感，畫出意境，對中國傳統文化理解越是深厚畫出的寫意國畫越是精深，越有中國味道。

油畫入門要求很高，要從基礎學習，素描，色彩都要有著紮實功底，對繪畫技巧要求很高，沒有紮實的功底很難畫出像樣的作品，更不要提畫出優秀的作品，哪怕是抽象派油畫都需要很高的繪畫基礎與技巧才能很好的表達出繪畫者的想法與情感。

你好，親，很開心一起探討，國畫，油畫哪個更容易入門

個人拙見，就技法而言，國畫更容易入門，為什麼？

一學習油畫，前提是需要具備紮實深厚的素描功底，深厚的色彩功底

素描功底，色彩功底，都是油畫的基本功，並不是一朝一夕練成的，需要日積月累，滴水穿石的功底，所以學習油畫是相當難的

就算你素描功底，色彩功底已經很紮實了，你剛接觸油畫時，你還要學習油畫各種技法。

油畫包含太多繪畫技法，比如直接畫法，間接畫法，油畫刀技法，厚堆肌理畫法，點彩技法等等，你最好每個油畫技法都嘗試接觸一下，你才能找到適合自己的油畫風格

而學習國畫，個人拙見，不需要太強的素描功底，為什麼？

因為素描功底，包括對透視，空間，解剖，光影，構圖等眾多知識

油畫創作，特別是寫實油畫，是需要素描打基礎的，所以畫油畫也需要對透視，空間，結構，光影，色彩深入鑽研

比如達芬奇的作品《最後的晚餐》，畫面構圖採用了一點焦點透視

魯本斯的素描作品由此可見，畫家對人體結構的熟練與紮實

而學習國畫，之所以不需要具備很紮實深厚的素描功底，是因為

中國畫是注重意境，意象，氣韻，以及畫家的內心體驗，所以中國畫是不講究透視，結構，解剖，比例的

而且油畫的靈魂是色彩，你學習油畫，不僅需要具備紮實的素描功底，還需要熟知色彩搭配原理

而中國畫，不講究色彩的，因為中國畫崇尚道家簡淡，清幽，空靈的意境，崇尚墨分五彩，蘊含大自然五彩斑斕的色彩

所以就入門來說，國畫更容易入門，你只需要熟練國畫技法，比如以線造型，濃墨法，淡墨法，焦墨法，宿墨法，破墨法，皴法等等

二 但是就長遠發展而言，深入鑽研的話，國畫更難，為什麼？

如果你打算長久學習國畫，不僅僅只是技法的熟練和提升，更為重要的是，國畫講究的深遠的意境，是需要長期的文化沉澱為基礎，國畫甚至包含道家思想，禪宗思想，不是隨便就能鑽研透徹的

如果你長期學習國畫，僅僅是對國畫技法的提升，那你的國畫是永遠提升不了一個檔次的

國畫，是一輩子的修行，前三十年臨摹，後三十年才創作

前三十年，師古人，師造化，繼承傳統，為開拓創新做準備，要達到國畫大師的境界，是一輩子的修煉

畫國畫，必須上知天文，下知地理，一點也不誇張，中國古代美術史上，許多國畫家都是文化底蘊深厚的詩人，比如倪瓚，徐渭，鄭板橋等等

總結

國畫，油畫，國畫更容易入門

就長遠發展，深入鑽研的話，國畫更難

因為國畫講究的意境太高深，並不是簡單學習學習國畫技法就能鑽研透徹，國畫高深的意境

師古人，國畫要創新，必須繼承傳統的基礎上開拓創新，才不會一味重複前輩的技法和思想

國畫與油畫是東方與西方藝術的精華，都具鮮明的文化代表性，只有民族的，才會屬於世界的。

要說哪個更好入門，難分伯仲。因為這要看個人天分和修養，只有思想意識到了，鑽進去了，也就入門了。前提是喜愛這門兒繪畫藝術，痴迷於其中而不能自拔。

如果想真正畫好，實非易事，難度都很高。

國畫講究“詩、書、畫、印”，也就是詩詞作賦、書法功底、畫功技法、篆刻題跋，缺一不可，都不是短期可以練成的，需要日積月累，國學淵博，耗終生之力去達成。

油畫講究形體造型、色彩透視明暗比例關係運用、材料研究。是門兒複雜的色彩為主的視覺繪畫形式。對基本功要求高，不易掌握，門派繁多，風格迥異，各領風騷。

先說國畫，中國畫以它特有的毛筆作為繪畫之工具，也就是華人用來寫字的毛筆，能寫又能畫，書（寫）畫同源一詞間接地解析了用筆的高度，國畫講究“寫”，寫意既書寫心中之意氣，無形中包含著華人特有的哲學思維，用毛筆寫字本身就有難度，更何況用毛筆寫畫。

再說油畫，油畫是西方的泊來品，它的繪畫用筆是專門的排筆，西方人寫字和畫畫的筆是不一樣的，學習油畫，只要有素描造型的功底都能畫，因為它講寫實，如果說跨越寫實，弄些現代性的作品，那你執筆想咋樣畫就咋樣畫，只求個性張揚塗鴉便是。

國畫

我記得在央美學習的時候，我的專業老師說過一句有趣的話：學國畫難，十年後能賣畫都是不錯的；學油畫好，剛進校門的大一大二學生都能夠賣畫。

油畫

國畫

現在，大家認為國畫和油畫哪個更容易入門？心裡應該有答案了。

回答之前先科普一下背景，中華文化藝術是全世界最親民接地氣的，沒有之一。與西人歷史上文化由貴族壟斷截然不同的是，中華文化的自起源到發展都是人民群眾創造的，從倉頡造字到孔子老子及諸子，大多數是平民出身“修行”可以成聖，孔子時就已經提出“有教無類”，因而中華文化藝術可以高過珠峰甚或超越塵世出神入化，但始終是門檻最低、融入生活的。例如中醫，連農村九十阿婆也可以講出涼寒燥，知道用草藥、蔬果等治病養生；沒讀過書的劉三姐山歌唱贏秀才，小學沒畢業的香港“九龍皇帝”也寫得一手好書法；陝西大媽從沒學過美術，剪紙出鳳凰，畫桃花勝過專業畫家…

回到問題來。中國書畫同源，你只要用中國的文房用具隨意勾個圓圈加一條柄，那就是中國畫裡的白描蘋果，填上顏色就是國畫的彩墨，而且是寫意的。換句話說，只要你知道拿毛筆，不論你怎樣拿，用紙墨寫畫個圈（可以是果、盤之類）畫條線（代表形象更多），就是中國畫了。那麼，你說入門不是最簡單的麼？至於油畫，要學素描呀，瞭解色光呀，透視呀，構圖呀，等等，不用說了吧！

任何藝術所以成為藝術，都不是輕易能達到境界的，有志事竟成、方能成。陳毅為榮寶齋畫譜作序說“入門並不難，深造也是可以的”！