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1 # 高考同期聲
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2 # 知留學
首先得確定這不是搞笑新聞吧?看起來實在像個段子。
其次,不管它是不是段子,都可以作為一種教育現象解讀一二。
可以想見,這樣的段子只會出現在國內而不是國外。撇開國外的“孩子畫的都是好的”這樣的教育理念不談,中外幼兒美術教育上的差異是主要原因。
中國的幼兒美術教育歷來講究畫得像、畫得實,這倒又和中國畫講究的意境截然不同。很多小班就開始學習用點、線、簡單技能和塗色的興趣來構圖,到中、大班更多的是臨摹、寫生和畫面安排、配色及引導幼兒創造性地使用繪畫工具、材料進行繪畫。其中教師在構圖,造型,色彩,方法,步驟等都有嚴格規定。這種做法看似能讓孩子迅速學會畫畫、構圖,然後大家讚歎畫得好像,但卻是限制了幼兒創造性思維的發展,使孩子不能用不同於成人世界的自己的童話般的世界表現自己的感受。
正如這幅畫上的貓,從中國美術老師的角度看,肯定是覺得幼稚可笑,沒有什麼美術思維可言的,但是從孩子的角度來說,卻正是抓住了所描繪物體的精髓,這也正是網友吐槽老師的原因。
而反觀國外的幼兒美術教育,教師的注意力往往集中在幼兒活動過程上,重視幼兒從事活動的情感因素,評價幼兒在活動中所感受到的俏悅的情緒體驗。不管作品的質量如何,“這幅貼上畫真美”始終是孩子得到的評價。儘管是一種情緒的宣洩,教師們會認為:孩子首先是自我學習的過程,幼兒的藝術素質“花蕾”,在適當的環境中,自然會發芽,生長,開花,結果。
這樣的結果自然不會出現網友吐槽的現象。
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3 # 影零亂
我們先來回憶一下小時候學的《畫楊桃》這篇課文吧。
我讀小學四年級的時候,父親開始教我畫畫。他對我要求很嚴,經常叮囑我:“你看見一件東西,是什麼樣的,就畫成什麼樣,不要想當然,畫走了樣。” 有一次學校上圖畫課,老師把兩個楊桃擺在講桌上,要同學們畫。我的座位在前排靠邊的地方。講桌上那兩個楊桃的一端正對著我。我看到的楊桃根本不像平時看到的那樣,而像是五個角的什麼東西。我認認真真地看,老老實實地畫,自己覺得畫得很準確。 當我把這幅畫交出去的時候,有幾個同學看見了,卻哈哈大笑起來。 “楊桃是這個樣子的嗎?” “倒不如說是五角星吧!” 老師看了看這幅畫,到我的座位上坐下來,審視了一下講桌上的楊桃,然後回到講臺前,舉起我的畫問大家: “這幅畫畫得像不像?” “不像!” “它像什麼?” “像五角星!” 老師的神情變得嚴肅了。半晌,他又問道:“畫楊桃畫成了五角星,好笑麼?” “好——笑!”有幾個同學搶著答道,同時發出嘻嘻的笑聲。 於是,老師請這幾個同學輪流坐到我的座位上。他對第一個坐下的同學說:“現在你看看那楊桃,像你平時看到的楊桃嗎?” “不……像。” “那麼,像什麼呢?” “像……五……五角星。” “好,下一個。” 老師讓這幾個同學回到自己的座位上,然後和顏悅色地說:“提起楊桃,大家都很熟悉。但是,看的角度不同,楊桃的樣子也就不一樣,有時候看起來真像個五角星。因此,當我們看見別人把楊桃畫成五角星的時候,不要忙著發笑,要看看人家是從什麼角度看的。我們應該相信自己的眼睛,看到是什麼樣的就畫成什麼樣。” 這位老師的話同我父親講的是那麼相似。他們的教誨使我一生受用。 畫小貓和畫楊桃這件事大同小異,都告訴我們一些道理:1、要實事求是,並且堅持自己認為正確的觀點,不要因為別人的評價而動搖。2、看到別人與自己的想法不一樣時,不要忙著發笑,試著從對方的角度來看待問題。 -
4 # 每日一安利
從不同的角度去欣賞,真的有很大的不同
希望老師不要以教科書式的方式教導學生,用不同的眼光看問題你會發現不同的美。
最後說一句我真的不是來搞笑的
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5 # 冥王
所有人都在噴老師,我初一看也覺得老師錯了,但是所有人都被帶到溝裡面去了。首先,小編壓根就沒有說這個同學是多大,學什麼的,如果我沒有記錯的話,這個學生是一個學美術的藝術生吧,那麼,你畫成這樣不是搞事?承認貓的角度不一樣,你就不能畫一下冰箱?或者畫一個方形?這個很困難?學生心裡就沒有搞怪的意思?如果有,給零分不過分吧,畢竟是教育的地方,不是給你耍寶的。小編故意省略幾個重要資訊,是不是帶節奏的?
網上曝出一位老師讓學生們畫貓,有一個同學交了作業後卻得0分。原因是老師覺得畫的不像……但是學生表示很委屈,家裡的貓就是醬紫的啊!網友也說:畫的很像啊,憑啥給零分。忽然讓人小時候學的一篇畫楊桃的文章,和今天的畫貓有著相似的原因。對於這件事你怎麼看呢,站那邊?
回覆列表
首先繪畫過程毫無疑問是一個藝術創作的過程,是一個人精神世界的產物,表達著作者的觀點,傳遞著作者的情感。一幅畫作一定是畫者直覺、感性思維控制下的產物,而不是理性思維控制下的複製品(那樣的話,有照相機、影印機就夠了,要畫家何用)。那些能夠流傳於世的經典名畫,必定在畫卷中蘊含著能夠觸動人心的東西。
對於指導孩子作畫的老師來說,最重要的是格局要大,視點要高。要知道畫畫最重要的是什麼,是追求形似,還是追求神似?當年達芬奇的老師讓他畫雞蛋,難道只是單純地為了讓他能夠畫得像嗎?如果只是那樣,我想達芬奇也只能成為一個工匠,而不是赫赫有名的畫家了。
再舉一個例子,抽象派大師畢加索的畫作,又有幾幅遵循傳統的美術基礎理論?其實孩子的畫是很有神韻的。我們可以看到:一隻萌萌的若有所思的貓咪正趴在地上,把長長的尾巴甩在一邊,專注於自己的思考(任爾東西南北風,我思故我在)。
師者,引路人也。其自身的學識、修養、眼界、層次決定了他所能給到學生的有多少。換句話說——教師的境界有多高,孩子眼中的視界就有多遠。很多時候,孩子其實是站在老師的肩膀上來認識世界的。
老師給孩子0分,帶給孩子的無疑是莫大的打擊。傳道、授業、解惑,這一個0分無疑是將傳道的路口封死!