為什麼有的人照片拍的不好，而且還願意去分享拍攝技巧？這個問題問的好啊，就像是我們身邊的朋友都有一些這樣子，就是說它剛開始前期呃拍的拍攝的一段時間之後，有一點點基礎之後他就去，嗯給別人講他拍攝是怎樣怎樣怎樣怎樣的。呃，這個也算是對他自己拍攝那個時間段的知識的積累吧，也就是說它與在這過程中遇到什麼困難，呃，應該是怎麼克服的，他是怎麼學的？當然別人的分享以只能作為一個參考，最主要的還是你自己呃，學的怎麼樣？其實最主要還是看你自己。最主要還是看你的學習能力怎麼樣？從別人分享的經驗當中，你能吸取到什麼？這是最主要的。

這個回答一下讓我想到了，為什麼有人英語並不是最好，後來卻去做了英語老師，而且還不錯？

方法論和掌握方法是兩碼事。

其實，不必過於指責，一分為二。

一種人：好為人師，略懂皮毛，充當老法師，逢人就是一頓教訓，言必談光圈快門，話就是黃金分割點。

其實也有另一種人：即使自己水平不高，但是還是樂於分享，共同學習，這樣的攝友，還是應該多多鼓勵。

有些人適合做文員，有些人適合做技工；有些人會動腦，有些人習慣動手。雖然有些人照片拍的比較一般但是對於理論知識有所掌握動手卻又少往往會形成眼高手低的情況，不過他確實有了一定的知識儲備，但用的太少不熟練。

這要看你是怎麼想了，每個人的審美不同，攝影本身就是極其“寬泛”的藝術表現形式，只能說“仁者見仁，智者見智”。打個比方，中國曆代名家的書畫很多，你讓懂行喜歡的人就當為“瑰寶”，而外行不喜歡的看呢，或許會說“這畫的啥嗎，亂七八糟，就是一坨墨”，即使喜歡了，那也是“某某畫”在香港拍賣了幾百萬，幾千萬，這時候人們是注重於他的金錢價值，是“假喜歡”，而非真喜歡。“攝影”是一門低門檻，高付出的藝術學科，他是要經過一個漫長的實踐和學習，一點點的積累與修為堆積起來的。一些人在興趣的驅使下喜歡了攝影，不停地拍，不停地創作，卻怎麼也得不到別人的認可，這是很正常的，有些事不是努力了就會有結果，時間久了思想往往就會發生變化，我既然都幹了這麼長時間的攝影，卻怎麼也沒有拿的出手的作品，那我可以去說給別人聽呀，最起碼理論知識，各種相機的技術引數我都懂呀，我可以傳授給別人，讓別人可以實現我的夢想，價值呀！有時候，教授徒弟的師傅不見得很厲害，但往往徒弟揚名立萬的常常有。舉個最經典的例子:李小龍，全世界人都知道，而他師傅“葉問”在過去10年中，大家才慢慢了解了。而他的徒弟在這個世界上已經紅了半個世紀了。所以說，學習是一個漫長的過程，不要總拿“成就”來評定一個人，有些事情即使“傾其一生”也不見得有結果，重要的是我們曾經努力過，拼搏過，而這個過程都是圓滿的，完美的!

因為，人是社會屬性的，大家都基於不同的圈層，身邊的人的文化水平也不一樣

所以當你身邊的朋友都不會攝影，而你略懂一二，自然會覺得自己拍的很不錯，沾沾自喜，在各種地方炫耀，但實際上呢？所以說，不斷學習是讓我們避免孤陋寡聞的最有效的途徑

傳授不一定就是顯。也可以是想把自己知道的告白別人，必竟有很多人不懂。感謝分享吧。人無完人。每個人能力有多高他的認知就有多高。

那是理論知識呀。理論就相當於紙上談兵，不代表實力。一個好的攝影師是不斷實踐摸索出經驗，總結，才會慢慢的提高水平。

有的人天生就是老師命，指點別人自己能獲得較強的滿足感，畢竟老師指導學生的時候會有一種高高在上的感覺。這種“老師”分為兩種，一種是單純的分享自己的理論知識，另外一種就是屬於自我感覺良好的，有點自大，總是愛挑別人的毛病把自己身價抬高

這個問題提得有點意思。

為什麼有些照片拍得不好的人喜歡傳授攝影知識呢？懂攝影理論不一定就能在拍攝實戰中“如魚得水”，此並非只是“紙上談兵”的事，拍出好照片不僅需要一定的理論基礎和實踐經驗，而且還須具備“天時、地利、人和”的客觀條件。為何會有人發問，攝影老師在攝影方面講的頭頭是道似乎無所不知，卻怎麼不見有其優秀的攝影作品釋出或獲獎呢？原因即在此。照片難拍好，人家語言文字表達能力好，這就是個人優勢！有人拍出的照片屢獲大獎，倘要他講講寫寫則不一定能“左右逢源”滔滔不絕而如人願。此即為，社會需要“實幹家”，也需要“理論家”。

因為他們是精槓，現實生活太壓抑，得在網上發洩。

你別說他們拍的“不太好”，在他們眼裡拍的可好著呢！不過要是讓他們去拿個獎什麼的，那又是一堆理由了。

遇到這些人，趕緊拉黑吧，我看到過他們不少名言，例如“你這風光不就是架了腳架嘛！”，“你這風光不就是因為當時風景原本就好看嘛！”，“你這人像還不是靠模特漂亮嘛！”，“你這片不就是靠大光圈嘛”！

其實對愛好者而言，照片拍得好壞各有其不同的標準，能＂好為人師＂一定是自己有了一些感悟想與他人分享。這種人首先是熱心的人，總想把自己的點滴收穫分享給大家；其次熱愛攝影的人，他們熱愛攝影，所以喜歡總結和提煉，哪怕總結的東西不合規範；第三是涉足不深的自由派。他們按自己的感覺去領悟攝影的技巧，去感受攝影的美好，去體驗拍一張張精彩照片的欣喜。所以，不論照片拍得好壞，有著愛生活、愛自然、愛美好的熱情就夠了，這是從不好變到好的基礎，也是所有攝影人最大的共同點。

為什麼有些照片拍得不太好的人，喜歡傳授攝影知識？答：什麼是攝影？什麼是作品？而什麼又是照片呢？那被稱為是攝影作品的攝影難道不是照片嗎？你把它稱謂是攝影作品就顯得高大上了嗎？穿上了皇帝的馬甲啦。而所有攝影拍攝出來的光與影的產物，首先都是照片，而把它們上升到一個文化，一個境界，一種藝術，就成了作品。而哪一類的攝影是作品，而哪一類的是照片。而作品高貴呢？還是照片更有價值呢？誰敢說你的作品，甚至是得到大獎的作品比那一些很普通的照片，在放到那人類歷史中長河時，那個更有價值，更有內涵，更有意義呢？所以人的文化不同，人的取向不同，而人們在拍攝時，對人物，對景物，想要表達美學與心中感悟的思想心境，想要對人類對社會對自然的審美不同，而拍出來的照片也不同。有的突出了攝影技術方面，而有的突出了新聞方面，有的突出了人文與自然方面。而因為人們對拍攝技術的撐握，對新聞時效與攝影中的技術技能的取捨。才有了那百花爭豔的感覺，而產生了攝影中照片中各式各樣不同的美感。而人們都在追求攝影中，而得到了體悟，得到了享受。而心中產生了要與他人與大家去分享的心願，不能嗎？有錯嗎？傳授自己的一些心得體會有錯嗎？而又有誰是可以傳授攝影技術的人士呢？人從七歲上學到小學六年級，叫初小，而這些初小的老師，難道都需要是清華北大，哈佛劍橋的頂級教授，才有資格去任教嗎？樓是一層一層蓋起來的，塔也只有一個頂尖。回答完畢。

為什麼有些照片拍得不太好的人，喜歡傳授攝影知識？

當我看到這個問題的時候，我感覺眼前一亮，這個問題問的極其符合我的胃口，我很想以我的自身經歷來回答這個問題。

我在剛買單反相機之後，就接觸了悟空問答，也就有了這個問答賬號，可以說這個賬號就伴隨著我的攝影學習之路，剛買相機的時候，不要說照片拍得好不好，根本就不會拍照，但是我一邊學習，一邊寫問答，開始只寫相機購買的經驗和相機使用感受這類主觀的問題，到後來開始寫一些攝影入門的一些客觀知識，再到後來會去寫如何拍攝一個具體的場景，我覺得這也算是一個傳授攝影知識的過程，而我的水平其實並不高，但我為什麼還樂此不疲呢，其實這不就是題目所問嗎？

我用以下三點來回答這個問題：

1、好為人師好不好？

人之患，在於好為人師，好為人師好不好？我覺得好為人師好不好是有前提的，如果你是虛懷若谷地好為人師，那麼便是好的，如果你是自以為是地好為人師，便是不好的。開始做問答的時候，我一直在想一個問題，我這菜鳥水平，有資格在這裡分享這些攝影知識嗎？誤導大家怎麼辦？後來想明白了，所謂問答，一問多答，集思廣益，博採眾長而已，我們提供的是參考答案，不是標準答案，更不是強制的標準答案，我們做的是分享自己的經驗和成果，這是好的，如果讓別人強制接受你的經驗和方法，這才是不好的，所以，無論你照片拍的好不好，都有分享攝影知識的權力，注意，我用的是“分享”，而非題目中的“傳授”，分享是平等的，而傳授具有一定的指向性和強制性。拿捏好尺度就好。

2、會不會和會不會說是兩碼事。

就像兩位老師在講授同一道題，一個老師講的生澀難懂，雲裡霧裡，一個老師講的生動形象，深入淺出，兩個老師都會這道題啊，但會做不一定代表會說，會表達也是一種能力的體現，我在寫問答的過程中，就深有感觸，比如我知道如何應用光圈來調節景深，但是這只是你心裡知道，你怎麼透過文字、影象的方式表達出來，你就會發現自己會和讓別人學會是兩件完全不一樣的事情，上學的時候，真正的學霸都是講題的高手，自己做一遍，再給別人講一遍，早就把知識融匯貫通了，所以，我覺得有人能傳授攝影知識就是具備了對攝影更深層次的理解了。

3、攝影不以照片好壞論英雄

照片和人一樣，沒有絕對的好壞之分，沒有絕對的好人和壞人，同理，也沒有絕對的好照片和壞照片，一張照片，可能構圖不好，對焦不對，但它記錄了某個珍貴的瞬間，你不能以某處的瑕疵而全盤否認整張照片，況且你覺得別人照片拍的不太好，這只是你覺得，最可怕的是你的認知達不到他的水準而不自知。所以，不要太以自我為中心，三人行，必有我師，有人喜歡傳授攝影知識，我覺得就挺好，自己要加強修養，增強技能，培養鑑別的能力，虛懷若谷，取其精華，棄其糟粕，方為正道。

道理很簡單，冠軍都是教練培養出來的，而教練自己本身不一定是冠軍，甚至什麼都不是，只掛個名頭而已，所以要想成為冠軍，還得靠自己努力。

攝影是件相對比較主觀的事兒，雖然存在技術、經驗、審美、閱歷、天賦等等，大部分人都覺得自己拍的還不錯，觀眾有的叫好，有的不買賬，小部分人沒什麼自信覺得自己拍的不怎麼樣，但總有那麼一小撮人即便沒有任何人認可和喜歡，仍然自我感覺良好，哪個領域都有奇葩，哪個領域都有眼屎，就讓他們活在自己的世界吧，作為關注攝影，熱愛攝影的可以擦亮眼睛，遮蔽垃圾就好了

幾個方面：

1、攝影涉及的美學概念非常廣，有些取得很大成就的，不一定被普通人欣賞。

說白了，你覺得拍得不好看，可能是欣賞水平還不夠。或者沒弄懂對於照片，到底什麼叫“好看”。

2、教學和實踐是兩回事。教學需要大量備課，需要口才好，需要有理論知識；攝影師很多時候不需要口才，不需要備課，不需要理論，只要實踐好。天天去外面拍照，和天天講課，是不同的。

3、社會分工不同。攝影師是一天8小時拍照，老師是一天8小時研究講課。

4、做得好不一定教的好，也不一定有時間去教別人。丁俊暉教人打檯球麼？沒空。丁俊暉沒有老師麼？有。

5、當然也有一些人，稍微掌握了一點知識，就想教別人，也有。在別人拍攝時指手畫腳，是最扯的一種。

6、作為學生，需要有分辨的去吸取知識，要有自己的分析思考，不能什麼都教條的去信，也不要全都不信。

比如，什麼人像一定大光圈。這都是扯淡的教學方法，或者只適用於學攝影的某個階段。

教授別人的過程也是鞏固知識的過程，熱愛攝影的任何一個人會在時間過程中遇到各種各樣的困難和疑問，但是不妨礙他把自己學過的東西告訴別人，算是一種交流吧。

有些人理論知識豐富，而有些人實際經驗多一些，或者兩者並存！自覺理論知識多的人就可能有點兒“好為人師”了，有的是熱心腸，習慣於幫人指導下。

拍的不好還喜歡傳授經驗， 這事要分開來看， 有些人是技術不好， 用這種方法來激起他人給他更好的建議。還有一種就是純屬喜歡錶現， 覺得誰都不去他 ！