李成儒都扛不起來的《我就是演員》，事實證明少了這個評委就不行

節目組以為有“大演員”就有關注度，所以今年請來了張國立、馬思純、李冰冰、佟大為、李宇春、郭濤、寧靜等影視圈的大咖，但事與願違，這些影帝影后們並沒有撐起多少流量。

即便是請來了在《演員請就位》節目中與郭敬明“對罵”的李成儒，也沒引起多少話題。我們都知道，因為李成儒的“如坐針氈、如芒刺背”點評，和郭敬明“請允許別人喜歡你不喜歡的東西”的強勢回懟，讓《演員請就位》、郭敬明和李成儒都上了熱搜，並且閱讀量均過億。

第一，點評成了商業互吹。

今年節目組請來了馬薇薇、傅首爾、楊奇函等辯論圈的大咖，目的就是為了挑刺，但跨行如跨山，他們的點評都沒有說到點子上，反響平平。

後來節目組又請來了在《演員請就位》中一戰成名的李成儒，雖然他在《我就是演員》中的點評依然犀利，但再也沒有像郭敬明這種自帶流量的狠角色與之針鋒相對。唱獨角戲的李成儒有多麼被尊重，節目效果就多疲軟。

由於少了犀利而到位的點評，讓今年的節目成了“誇誇群”，引不起關注成為必然。

第二，少了導師章子怡。

少了章子怡，節目也便根本失去了靈魂和根本。

章子怡在節目中表現出來的“真”，才是這個節目最大的看點。她尊重自己導師的位置，所以她的點評永遠是單刀直入，好就是好，不好就是不好。她不說假話，所以觀眾們才喜歡看，喜歡聽。

但是今年，由於節目形式的變化，章子怡不再擔任導師，觀眾們再也聽不到讓人豁然開朗的真實的聲音。即便有李成儒，但他在影視圈的影響力，遠遠不及橫掃各大影展的章子怡，得不到關注也是必然。

第三，失去了節目的初衷：讓好演員不在籍籍無名。

《演員的誕生》《我就是演員》之所以能夠大火的意義，就在於讓眾多知名度不高的好演員，被參與節目的導演和製片人知曉和認可，多了一份未來能成名、被捧紅的可能。

透過2017年的節目，我們看到了週一圍、藍盈瑩、翟天臨、彭昱暢、劉敏濤、俞灝明、辛芷蕾、凌瀟肅、尹正等眾位演員的出色。透過2018年的節目，又看到了任素汐、塗松巖、金世佳、宋軼、李蘭迪、李倩、王陽、檀健次等等好演員的精彩，讓更多人知道了他們是怎樣懷才不遇的好演員，怎樣努力認真的年輕一代。

也給了大眾更多的期待。原來中國的影視圈不僅只有“鮮肉”，還有這些“老戲骨”。觀眾希望他們能夠透過節目火起來，得到更多資本的垂青，為中國的影視劇貢獻出更多的優秀作品。這才是該節目對整個影視圈真正的價值和意義所在。

可惜今天的節目全是影視圈知名大咖的回爐再造。當然，誰都不能否認這些影帝影后的演技，他們都是好演員，但是失去了讓籍籍無名的好演員“出圈”的機會，更加失去了讓觀眾去主動發現好演員的機會。

在《我就是演員》裡面，李成儒非常的毒蛇，我認為這個是本色出演，因為這已經不是他第一次這樣噴娛樂圈中了，之前就噴過甄嬛傳，說是胡編亂造，和鄭少秋合作也噴過，甚至對於自己的兒子都沒有好詞。

那他為什麼有這麼大的底氣去噴，我認為可能有以下幾個原因:

第一個資歷確實是比較老，李成儒其實他在很早以前做了西遊記的場記，本想演唐僧，但是沒扮演上，但是做了西遊記從策劃到拍攝的整個過程中的場記，所以其實他對於劇組的一切事情是非常熟悉和資深的，並且十分的熱愛演戲，下海經商之後，因為趙寶剛的推薦開始接了一些角色，雖然是配角，但是演技是非常好的。甚至他的表演理論都被編入了大學教材，這一點應該是非常資深的老戲骨做不到的。

第二點，其實李成儒非常的富有，他在很早之前，沒有演上西遊記的唐僧，於是他去下海經商一段時間，經商非常的成功，賓士很早他就已經開上了，相當於現在的京城四少，現在他在故宮附近，有一個自己的四合院，所以說他非常的富有，自然底氣就很足了。

第三點，我們前面說到了他連自己的兒子都噴，你就可以看出來這個是性格使然，我相信老前輩應該已經不需要去賣人設這種東西了，無論是從資歷還是從他自己的背景來說，所以應該就是性格是這樣子的，剛好《我就是演員》這個節目也需要一個這樣子，可以說真話，說實話的人

李誠儒老師應該是本色演出，他的性格就是這樣的，怎麼想怎麼說，事實求是，他有這個資歷，雖然聽著好像覺得過於嚴苛，但是他的評價都是比較客觀的。

其實請他還是為了節目的效果，如果一路平坦，都在誇讚，或是委婉的批評，那樣感覺太沒有新意了，就要這樣一針見血的點評才能刺激到觀眾，提升節目的收視率，其實應該算是李成儒的本色吧，現在這樣的人太少了，不怕得罪人，勇敢說實話才是真男人！

本色出演是一方面，還有電視臺有意發大節目效果，就想兩個人去買東西，想砍點價格，但老闆不幹，就回一個人唱紅臉說太貴不買，這時另一個人就會唱白臉緩和氣氛，這樣老闆也不好意思就降價了，

看節目就像買東西，得有說好聽的，也得有說不好聽的，這樣觀眾才願意看，電視臺有了收視率，才會出現這種現象。

李誠儒，作為一個老戲骨，在演戲上沒的說，技術過硬。

參加了《演員請就位》，裡面的犀利點評也引來了不同的聲音。有的說是比較中肯的點評，有的說只不過是節目組為了吸引眼球製造的噱頭。

實際上這只是一檔綜藝節目，導師演員的表現也只是為了引起網友的關注，並沒有對錯，借用郭德綱的一句話，武無第一，文無第二，對文藝作品的看法，本來就是仁者見仁，智者見智，

作為國內首演技競演類節目，《我就是演員》面世以來為觀眾帶來許多驚喜，也為國內影視圈挖掘十多位實力派演員。某種程度上來說，這檔綜藝的出現加速了“面癱演技”的淘汰，提升了觀眾的對演技的追求。

這樣了一檔綜藝，可能有些許瑕疵存在，卻不失是有擔當、值得肯定的優質綜藝。待到第三季《我就是演員之巔峰對決》開播後，頂級演員的加盟讓七話收穫不少驚喜，也看出節目組試圖創新成長的轉變。

這一季的嘉賓，是集中在國內頂級演員層的名譽實力派，與其說他們來“比賽”不如說他們是來向觀眾展示什麼是“演技的正確開啟方式”。所以，整體作品的水平與演技層次，到了更高一個量級。

這之中，七話最喜歡的是殿堂級演員特有的格局魅力。

拿遍國內外大獎的國寶級演員張國立，一番感悟便足以讓觀眾膜拜。對於張國立來說，參與《巔峰對決》並不是決出勝負，因為他早已在勝者行列，他的目的是為行業做出自己的一份貢獻，服務於年輕演員。

而張國立在節目中的表現，也不斷重新整理觀眾對國寶級演技的認知，前三場表演只要他一出現，都能讓觀眾“一秒入戲”。不同角色完全找不到共性的駕馭、對角色情緒的拿捏與表演節奏把控，讓觀眾享受到表演藝術的無上魅力，他即是角色、角色即是他。

欣賞完他的表演，更加敬佩張國立老師那一句“流水不爭先，爭的是滔滔不絕”，國寶級藝術家的格局與實力，就是這麼讓人服氣。

殿堂級演員特有的魅力，第三期的踢館嘉賓寧靜同樣存在，一個二十五歲便拿滿國內各項女主角大獎的演員。因為底子夠厚，即使拿到一個邏輯有些糟糕的劇本，寧靜也用自己的強力掌握將人物情緒遞進充足，一定程度上彌補了劇本的遺憾。

這些演員所展現的表演魅力與格局，是前兩季競演演員身上無法看到的，也是改版後節目最大的看點所在。然而，殿堂級演員的魅力會讓觀眾產生驚豔，卻無法撐起整檔綜藝，因為不斷重複的驚豔很快便會讓觀眾審美疲勞，並且限制了節目原本的競演魅力。

因為第三季首發及踢館嘉賓都是受過各大獎項認可的演員，如一些評委所說，他們是中國演技頂層的那一批演員。他們的出現有驚喜、提高了作品的欣賞層次，但也帶來了一個致命問題。

無法凸顯競演的魅力。

三期下來，唯二提出個人意見的點評嘉賓，只有“圈外人士”姜思達與在《演員請就位》中便很犀利的老戲骨李成儒。

雖然大多數嘉賓友好的點評降低了節目“撕逼”風險，但不得不說，過於友好的點評讓節目可看性大大下降。

因為競演類節目的一大看點，便在於嘉賓專業有說服力的點評。

無論是《我就是演員》前兩季，還是2019新出爐的同類節目《演員請就位》，明星嘉賓的點評是與演員現場表演旗鼓相當的看點。有時候，點評如果能給到觀眾足夠的共鳴感，它的魅力甚至會超過現場演員的表演。

比如，觀看過另一檔演技類節目《演員請就位》的觀眾，一定會記得李成儒老師經典點評詞“如坐針氈，如芒刺背，如鯁在喉”，但能記得這些詞分別是針對哪些作品或演員的觀眾有多少？相信不會超過一半。

當然，這並不代表觀眾喜歡看演員們被“批”，他們只是希望看到專業人士有乾貨的總結。因為作為非專業人士的普通觀眾，在觀賞後大多數只會有“好看”、“不好看”的感受，很難概括出好看與不好看形成的原因。

這時候，就需要點評嘉賓解答觀眾的疑惑，當嘉賓的點評讓觀眾有“對，就是這種感覺”的共鳴感時，點評的魅力才能彰顯出來。對於點評嘉賓來說，好看的作品分析出其魅力值形成點，不好看的作品揪出其問題所在，是他們的責任。

而在《巔峰對決》中優秀的作品點評嘉賓做到了詳細分析，平庸的作品他們卻沒有解答觀眾的疑惑，甚至會出現點評與觀眾觀感完全相反的狀態。一個很有趣的現象，如果單獨將《巔峰對決》中的嘉賓點評拎出來看，你會發現節目中的表演都是“精彩”的。

但節目請到的幾位嘉賓除了能做到“一人千面”的張國立外，或多或少都有自己的弱項。他們在角色塑造上會受到“角色契合度”、“劇本契合度”、“劇本質感”等元素影響，並不能全部給觀眾帶來完美體驗。

這種情況下，點評嘉賓選擇性忽略部分演員存在的問題，既讓節目可看性降低，又讓觀眾產生不信任。當一檔競演類節目失去觀眾信任時，他的競演魅力便難以持續，最終只會消磨觀眾的好感。

觀眾的認可度，在節目不斷下跌的評分在體現最為明顯，4.9的分數可以納入節目大多數嘉賓的歷史作品最低分了。

把發表個人意見、對事物的分折看法說成是噴，夲身就是錯誤的。李成儒的演技是爐火純青的、是現在中、青年演員無法趕上、更談不上超越了。直言不諱是他的一大特點，這種性格與貧富沒有任何關係。如果多一些李成儒，也可能那些胡編亂造的電視劇會少一些，那些油頭粉面、溜光水滑的小鮮肉、小鮮花們的市埸也會少一些。

那就是一個娛樂節目效果。不要太當真。蔣大為不是剛剛說了嗎當年批評朱之文就是節目組要求的。那都是戲，不必認真。

不得不說 其實這是導演組精心設計的橋段 製造話題 引起爭議 吸引觀眾的手段 但拋開商業炒作的噱頭 也能折射出 演藝圈的最新態度 小鮮肉 沒演技 耍大牌 已經引起人們的反感和抵制之聲啦

兩者兼而有之吧。

1、熟悉李成儒的人應該知道，他之前是做生意的，後來才踏進影視圈，多重的身份和經歷讓他看待事物的角度和一般人不一樣，總是先看不好的地方，而不是看好的地方。

2、節目效果，臺下坐了一排評審，有的唱紅臉，有的人就要唱白臉。如果清一色都是捧演員演的好，那就沒意思了，所以節目組安排了他和張紀中兩個人，專門來挑刺批判的。

透過李誠儒的表現，我覺著兩者都有，說本色出演這很正常，一個老演員，不論是資歷還是表演經驗，都可以對其他演員給予點評，甚至是指出問題。一個老演員看不慣新演員的很多表現很正常，就像個老人看不慣年輕人的作風不一樣嗎？畢竟老年人有些地方是跟不上時代的，這一點可以不承認，但它是事實存在的。至於李是來噴人的，當然也有表演噴人的成分，從節目效果來說，這肯定是存在的，要不節目組也不會那麼鍾愛李老師，所以節目組要的就是這個效果，李老師也做到了！

節目劇本需要，如果節目每個評委都是讚賞不已的話，就達不到製造話題產生熱度然後曝光率上漲，贊助商才會大把大把的錢投進去，請來的嘉賓收到的錢才多，節目組再賺一筆

我的觀點：李成儒老師是本色出演首先，這是一檔競技節目。

既然是競技，就一定會有競爭，有了競爭，衝突在所難免，節目組沒必要邀請一位只會吹捧的老好人，換句話說，正因為節目組知道李成儒是心直口快、敢怒敢言所以才邀請他的。

《重案六組》裡的曾克強、《我這一輩子》裡的劉方子、《龍鬚溝》裡的程瘋子……每個角色都深入人心、入目三分，在專業度上是完全可以鎮住場子。再反觀臺上表演的那些大腕演員，有些真是很堪憂，不要說李成儒老師去噴了，我們這些普通觀眾不也是“群起而攻之”嗎？

有了收視率就有了贊助商，贊助商出了錢節目組才能做出更有收視率的節目，這是良性迴圈。再者說，李成儒老師噴的有理有據，並沒有雞蛋裡挑骨頭，觀眾們都很欣賞李老師的專業精神和敢於講真話的精神，李成儒老師為節目貢獻了很大的收視率。

我們需要更多像李成儒老師這樣富有批判精神的人，少一點互相吹捧，多一點真知灼見。

我認為兩個觀點都可以成立，李成儒本色出演，節目組聽之任之。對李成儒來說，成名已久，年過花甲，不缺錢（相信關於李成儒家底的傳言都有耳聞），這個時候圖的就是一痛快。如果節目組對李成儒限制頗多，我相信很難請的過來，相反，對節目組來說，這樣耿直的李成儒容易製造話題衝突，提升節目的熱度和關注度，而事實也證明了這一點。即李成儒本色出演，節目組不置可否，默許之。