書法和美術培訓的真正目的！家長你們怎麼看？

很多人認為書法美術培訓班一無是處，這種想法是大錯特錯的，書法美術培訓不僅僅是一種藝術才能的培訓，它對情感思維的發展有推動作用，學習的過程是想象力高度執行的過程，可以拓寬孩子的精神思維空間，所以，學書法畫畫十分有利於孩子的成長。

書法美術培訓的真正目的

書法美術培訓在培養兒童的觀察力、記憶力、想象力、創造力及手腦協調能力、審美能力方面具有開發其潛力的重要意義，有著其它學科所不可替代的作用！

在給孩子報讀興趣班的時候，父母都會覺得英語對孩子的前途很重要、國學能擴大知識面、音樂能培養氣質，都會選擇這些熱門學科，而相對來說，書法美術培訓班得不到應有的重視。但事實上，孩子上書法美術培訓班好處多多，主要是以下幾點：

記憶能力的提高

兒童書法美術培訓能提高孩子的記憶力。也許看到孩子毫無“藝術感”可言的繪畫，大人們的第一反應是“信手塗鴉”，這無可厚非，如果小孩的繪畫完全符合大人門的審美觀點，那樣就說不上“想象”了，如蘋果，因為“模仿”的蘋果算不上真正的再創造。但是這並不表示孩子的繪畫作品是沒意義的，只是在我們成人思維裡缺少對孩子作品的理解成分。在他們看來，一個小圈圈就是一片雲朵、一個人物形象，幾個粗細不均的線條就是一棟房子、幾棵樹，如果我們細心觀察，古人最早用的甲骨文就像是小孩的“無意識記憶”喔！

孩子們將自己在感受外物時儲存在腦海裡的記憶翻找出來，然後以“稚嫩”“天真”的方式抽象地表達出來。甚至有心理學家認為，孩子們在5歲以前的創作性是最高的，幾乎能等同於書法大師、繪畫大師。他們的繪畫和書寫內容並不是虛無的，是對現實的一種記憶恢復，只是表現方式不是我們成人慣有的接受方式而已。

觀察能力的提高

當您的孩子樂滋滋地指著自己畫中的“小古怪”說這是超級~，那是無敵~時，不要用滿帶不信任的眼神打擊他。雖然畫面有些混亂、形狀有些離譜，可你有沒有發現，這些日常生活中我們因常見而不屑一顧的事物，是以怎樣的角色或姿態出現在他感知的世界裡呢？

其實這就是孩子觀察能力的表現，不受固定格侷限制的他們能注意很多大人已經無法注意到的細節，他們的內心世界有時候比大人的還敏感細膩呢。

想象能力的提高

為什麼我們總是很難看懂孩子畫的是什麼呢？

因為我們跟孩子的想象力、認識能力有差別。成人都喜歡規矩、真實的東西，而孩子的世界裡充滿了童話般的爛漫，花兒會唱歌，太陽長鬍子，小兔子拿著氣球，電視機長著兩隻手……這正是想象力的最好表現。

同時，對色彩的運用更能顯出孩子們大膽的想象力，他們按照自己的興趣、意願隨意塗抹顏色，紅色的小人兒、綠色的房子、藍色的小貓……不過不要用“離譜”去理解他們看到的世界，因為在他們眼裡，世界本來就是豐富多彩的。

情緒的及時宣洩

著名教育家迪斯特·韋赫指出：“畫1小時畫和寫獲得的東西，比看9小時獲得的東西還多。”這也是為什麼很多心理學家有時候治療病人的時候要先讓病人畫幅畫的原因。在兒童心理學裡也有這一項，透過對孩子的繪畫分析，就能得出孩子的情緒、心理疾病根源。

孩子有著天性的童趣和強烈的表現欲，他們的喜怒哀樂躍然紙上。在他們還不能用豐富的語言來表達內心世界時候，透過手腦結合的方式--繪畫便產生了。也就是說，其實每一幅畫都是孩子真實內心思想的寫照，是孩子情緒的外在表現。告訴您一個小秘密：如果孩子的塗鴉中線條生硬、混雜、重疊，顏色暗淡，這些說明此刻他或許正有不良情緒。相反，如果孩子的塗鴉線條柔和、豐富，顏色明快，則表示孩子的情緒是健康的，心情也不錯。

繪畫書法使左右大腦一起“開工”

在日常生活中，動手能力主要開發的是人的左半腦，思考畫什麼，怎麼畫，怎麼寫，以及對手部運動的控制，這些都會促進左腦的智力開發。

在繪畫和寫字的時候，孩子無意間培養了對顏色、形狀、空間位置的判斷認知能力，這些對右腦智力的開發很有益處。

所以說，兒童書法美術培訓可以同時活動左右大腦。在不斷繪畫創作的過程中，孩子們會不斷打破原有的思維和定式。當接受到外界的新鮮事物時，靈感一觸即發，左右大腦同時“開工”。

書法繪畫過程鍛鍊孩子的種種能力

從簡單塗鴉開始，孩子就在不斷創新，從最開始運動軌跡的線條到有意義的形狀，再到顏色，再到內容，創造力可以無限發揮。

從大量的兒童繪畫書法作品和兒童繪畫書法過程中我們可以瞭解到，孩子書法繪畫是一種加強記憶力，促進孩子觀察力，培養孩子想象力的過程。它是由微妙精細的觀察能力、形象的思維能力、高效的記憶力、創造的想象力，再加上手的協調運動和豐富的表達能力組成的。這些能力可是補品不能輕易辦到的啊！

繪畫是一種表情達意的形式

書法繪畫也是一種藝術，它跟音樂、舞蹈一樣富有魅力，可以說是人類表情達意的一種形式。無論是孩子的還是成人的繪畫作品，都附帶了個人感情因素在裡面。要知道，沒有感情的作品是僵硬死板，無生命力的。所以，要想您的孩子從小具有藝術細胞，不妨讓他試試！當然，“興趣是最好的老師”也不能忽視。

書法，是修心。

字為心聲，言為心畫。

為何有人的字一直無法突破？心固使然，格局之道，在於海納百川有容乃大。為何會有字形、章法之呼應？此乃心有所留，知道滿則溢之理，為後面留有餘地，才會遊刃有餘。如做人睚眥必報，貪心不足，豈能有此心？故此種人亦寫不好字。

是否感覺有時候欲抒情而不得發，想寫幾句詩卻不知如何表達？背不過也無法自己作詩寫詞？這可能也是我們與古人的不同。現代人的書法基本脫離了實用，純粹是書法。脫離了實用，很多誇張的藝術形式就會冒出來。這不是我們研究的範疇，可以列為行為藝術。

歸根結底，所謂字如其人，字轉換成一種藝術，是對作者整體人格的一種呈現，已經遠遠不僅僅是字的表面，迴歸本源，修習自身卻仍是根本。

書法是一種修養！！！

1

書法養神

《黃帝內經》說：“靜則神藏，躁則消亡”。書法能讓人的心靜下來， 讓孩子透過學習書法凝神靜慮，少躁動，書法之動是專一不雜、養神之動。

2

書法養心

學習書法培養孩子耐心，細心的素質。耐心恆也，細心微也。老子說：“天下大事，必作於細”，杜甫有詩曰：“始知豪放在精微”。書法的起筆收筆處可培養學員精微的好習慣。

3

書法養目

書法要心悟手出，耳濡目染，而觀察最為重要。孫過庭在《書譜》中說：“察之者尚精，擬之者貴似”。我們尤其注重眼的觀察能力。

4

書法養美

學習書法是學會欣賞美、發現美、創造美的過程。

5

書法養正

書法培養孩子心正。柳公權說：“心正則字正”，透過寫字提升人格。書法是人心靈的心電圖，即：“寫好字，做好人”。

6

書法養學

我們時刻培養其大書法觀，讓孩子知道，學習書法不僅僅在學寫字，在學寫字的同時，注重傳統文化的學習，諸如經子史集等傳統文化。

7

書法養氣

孟子說：“吾善養我浩然之氣”，此氣至大至剛也。我們注重書法的氣息、氣韻的培養，更強調“浩然之氣”的培養。這是一種向上的精神力量，一種吃苦耐勞的精神。

8

書法養敬

《弟子規》說：“墨磨偏，心不端，字不敬，心先病”。我們做學問，學寫字要有虔誠之心，敬重之心，唯敬重之心才能領略其妙。

9

書法養禮

不知禮無以立，透過一筆一畫的學習，我們注重禮的培養。子曰：“非禮勿視，非禮勿聽，非禮勿言，非禮勿動”。透過學習書法“克己復禮”。禮的精神在當今尤有提倡的必要。

這話很對。

學習書法的確是一種修練。

不妨將修練分解為修養和苦練。這樣分，可能並不科學，只是為了行文方便。

先說修養。凡歷史上有定評

的書家，都有傳統文化極深的修養。他們對文字的研究，是一般人難以想象的。

除此而外，他們對所有學問都有獨特的瞭解，是人們稱為"全人“的那種人。

在書法這個家族裡，知名書法家往往“詩書畫印”四者皆能。

可以說，一個書法家把一輩子都奉獻給了書法事業。

再說苦練，書法從最初學起到四體皆能，不知要苦練多少年。要真正做到"板凳要坐十年冷；書法要寫字字精”。要練多少帖！要寫多少文！

真正書法家的書法，必須是寫自己創作的內容，這又要耗費多少心血。

而所有這些都必須心靜如水。任何騷動不安都與書法背道而馳，斷斷學不好書法，寫不出好作品。

我們現在就是一個騷動的時代。所以，現在絕對出不了真正有修練的書法家。

僅僅舉兩個例子。

寫字為了賺錢，這是最騷動的表現。試想，一個整天都在想賺錢的書家，可能去認真修練嗎？

再一點是書法表演。這更是一種騷動的表現。把書法當作表演，是對書法最大的嘲諷。

一句話，書法是修練，而不是騷動。

熊秉明先生曾說：“書法是中國文化核心的核心。”在纖毫揮舞、紙墨生髮中，書法所彰顯出的內涵無疑是一個複雜的人文體系。其中，並非僅僅是技巧，而是寓含了中國特有的藝術手段、審美追求和人文關懷，統轄其間的則是中國式的哲學思想。所以，從一開始學習書法就應該明晰其角色定位，才能高屋建瓴。這也說明，學習書法不僅是寫好字那樣簡單，它有著更高的要求。基於此，我在學習書法的過程中將部分精力留給了與之聯絡密切的姊妹藝術上——詩詞、國畫等。儘管在這些方面還很幼稚，但透過它們，我看到了書法更為深邃的世界。

從唐楷到魏碑，從羲獻到旭素，一路走來，起落沉浮，蝸行摸索，但總算堅持了下來。隨著年齡的增長，自己對書法的理解也發生了變化，從入展與否的糾結到更多地關注自身修養，從揣度他人的經驗到形成自己的理解，一切是那樣的艱難，一切又是那樣的自然。“書中大道似紅塵，起落沉浮作弄人。回首方知玄妙處，終歸平淡了無痕”。這是自己真實的感受

放下毛筆，在鍵盤上開始梳理自己對書法現象的一些思考，累積下來，竟也發表了十餘萬字。這或多或少地使自己能夠更加沉靜，畢竟書法的表演性只是應景。正如《大學》中所言：“定而後能靜；靜而後能安；安而後能慮；慮而後能得。”這種“得”，是基於經歷之後的冷靜與思考，也基於一路跋涉的辛苦與歷練。書法是一種修養，也是提升生命品味的通途。因為書法不能俗，惟俗則不可醫，醫俗唯有讀書。當一個人的生命與讀書相伴的時候，又怎麼可能流於俗呢？

在具體的創作中，我逐漸認識到，要力避線條軟弱、用筆單一、姿態乏味等問題，歸納於一點，就是要力求變化。變化是書法藝術生命的根本所在，否則就容易流於俗而不能自拔。在取法問題上，一定要高，“取法乎上得其中”。當代人是不能學的，越是容易學越是危險。要不斷地提高自身的審美能力和思想境界，因為有什麼樣的思想就寫什麼樣的字，有什麼樣的思想就會用什麼樣的方法寫字，這是書法的世界觀與方法論，一個人的書法最終達到何種高度的關鍵便取決於此。這就要有敢於不斷否定自我的勇氣，這種勇氣源於我們對書法認識的不斷提升和思考。

“學而不思則罔，思而不學則殆”，自我提升不僅僅是廢紙如堆，退筆如冢，還要觀大娘舞劍，看船伕蕩槳。生活中的許多道理都是我們尋求突破的不竭源泉。因為宇宙萬物的規律是統一的，這可以在中國傳統經典《易經》中尋到解讀。

學習書法不可過早、過多地關注市場。市場經濟背景下藝術不帶有市場色彩是不可能的。但藝術家一定要沉得住氣，定得住神，“板凳要坐十年冷”，藝術品的價值一定是其藝術創作本身的含金量，絕非市場炒作等本體之外的什麼——如若以書法謀生則另當別論，畢竟生存是第一要義。從這個角度講，藝術一旦為生存服務時，其高度就可能大打折扣，其實對生存的理解又何嘗不是一種境界和修為呢？

書法，看似簡單，實乃大道。它簡單，人人可為，門檻很低；它深邃，沒有高超的技藝和思想就無法窺得真諦。所以，一旦走上書法之路，就意味著要終生去奉持、去執著、去修煉。

答：書法是一種修練，練習書法就是要靜心，靜心才能寫出好的書法，經過多練習書法，起到修心養性作用，修養也得到提高，文化藝術也提高，還傳承了中國傳統的文化，書法是一種很有價值的修練。

書法是修煉還是躁動，我想只有在做這件事情—書寫的過程中的人 感受最多，也最有發言權……那些都不知道書法是怎麼一回事的我估計也躁動不起來吧……

書法就是修身養性，說修煉也可以！虛懷若谷的，安靜的心，才好慢慢寫書法，躁動的靈魂辦不好任何事情！

書法既修心又練身。修心，就是把偏離撥正，把躁動雕刻成靜謐，把散漫收攏成聚精會神，把粗心大意馬馬虎虎換成細心如發洞察如微。心，修成了一顆寶貴的心，正大的心。練身，首先觀察力的強大，也就是視力猶如有了顯微鏡，又有了望遠鏡。字的點畫的微妙變化，逃不過你的火眼金睛，蛛絲馬跡洞若明火。五指腕力靈活異常，力道十足。身板是靜如松，動如兔。身心合一，雄姿英發。在書法藝術世界得到了安心，達到了心安。不再為外面的世界，為花花世界而躁動了。