《只有芸知道》是馮小剛在悄無聲息的情況下拍攝的一部電影，拍攝的時候悄無聲息，上映之前也不怎麼宣傳，這不太像馮小剛的做事風格。看完電影你會知道，這確實是一部非常個人化的電影，像散文一樣，喜歡的人就喜歡，不喜歡的人會沒有感覺。如今觀眾對它的評論兩極分化，大概也是馮小剛早就想到的結果。

平淡不是沒有魅力

要體會隋東風與羅芸的愛情，是需要一些人生閱歷的，也需要一些對於愛情的感悟。而對於這種體驗，年輕觀眾是不太容易捕捉到的，因為他們還沒有那樣的生活。只有全身心投入到這個故事裡的觀眾，有過一些年婚姻生活的人，最好是已經人到中年，才會產生強烈的共鳴，並相信電影拍的就是生活。

觀眾如果想奔著搞笑和情節來看，估計會落空。片中沒有開過幾個成功的玩笑，包括隋東風教老外服務員中文，比起此前馮小剛電影的搞笑橋段，簡直不值一提。如果看情節，它幾乎沒有什麼懸念，沒有太多誤會和衝突，基本就是兩個人從相遇到相知到過日子到分離，實在是有些平淡無奇。

馮小剛拍的是他的好朋友的故事，因此也不好在現實的基礎上過分誇大。我甚至想，馮小剛現在幾乎可以奢侈到他就為他非常好的朋友拍一部電影，哪怕他自己掏錢，就算送給朋友的厚禮，就算沒有太多人喜歡，他也認為是值得的。如果真的是這樣，他確實沒有必要為了票房或者口碑而賣力商業化，因此也可以理解他為什麼悄悄地拍攝，不怎麼宣傳。

一些質疑

正是那些平淡情節的好處，在看不慣也欣賞不來的觀眾眼裡，就成為壞處。尤其這部電影又是在紐西蘭拍的，每一幀畫面都像是風景畫，加上舒緩的音樂，在一些人看來那都是毫無意義的，就像是一首長篇MV。

隋東風和羅芸的對話，很多時候也是平淡的，需要濃烈的時候，在不信的人看來就像是煽情的言情小說，實在是有些過時了。

還有人提出對細節的質疑。那就是始終貫穿全片的看藍鯨這件事。要說在中國，說十幾年看不成藍鯨還有情可原，可那是在紐西蘭啊，抽空就可以實現的事情，到最後卻只能殘忍地捧著羅芸的骨灰前往，實在是讓人由於感到不真實而感動不起來。

從《手機2》遷怒到《只有芸知道》

另外，除了這種還算有理有據的反對理由，還有一種反對可能是基於對馮小剛此前言行的一貫判斷。2018年馮小剛拍攝《手機2》引來很多負面評價，這讓很多人開始抵制馮小剛的電影。

這部《只有芸知道》其實和《手機2》沒有任何關係，但由於此前氣壞了一些人，這些人戴著有色眼鏡來看這部電影，當然是一肚子氣，可以毫不費力地給出差評。

理智看待馮小剛拍片

說實話，我也是2018年反對馮小剛拍攝《手機》系列的一員，但我反對的是他拍攝這部電影這件事，並沒有因此全面否認馮小剛這個人，更沒有全面否認他的所有電影。

因此，《只有芸知道》對於我來說，還是具有一定魅力的。它不算太好，有的地方確實有些假，但也不算太差，還不至於只有6點多的豆瓣評分。這明顯是被有意往低打分的。

一千個讀者就有一千個哈姆雷特，對於電影也是如此。有的觀眾喜歡這樣文藝溫馨的影片，也就自然認可電影，有的觀眾不喜歡細水長流的愛情故事，也就對電影打分不高。

對於我來說，我覺得《只有芸知道》這部電影很好看，原因有三：

一、真人真事真情感，細節經得起推敲

這部電影是馮小剛根據身邊摯友的真實經歷改編的，戲裡戲外都是感人至深的愛情故事。沒有大起大落，缺少跌宕起伏，更沒有多少浪漫情懷，但是，就是那份細水長流坐看雲捲雲舒的不離不棄讓人為之動容。

羅芸在餐館幫忙切菜時切到了手指，沒有嬌滴滴地撒嬌發脾氣不幹了，而是輕描淡寫說了一句，然後把手指包了，繼續幹活。這就像極了幹了十幾年活的家庭主婦的感覺，日子久了，你早就適應了從公主到公主她媽的角色轉變，能吃苦也能不埋怨。

隋東風帶著羅芸的骨灰出海去看藍鯨時，老船長聽到二人的愛情故事時，沉默半晌，拿起手機給家裡的老太婆打電話，說，我愛你。老太婆更是幽默地迴應：“呀，居然跟我說愛我，是你有小三了還是我得絕症了？”老船長說，我只是想聽你嘮叨了。

天長地久的，是陪伴......

二、臺詞點撥局中人，一語中的直擊婚姻要點

影片中，徐帆雖然出場時間不多，但是，她作為婚姻中的過來人，給了這對小夫妻很多忠告。

長久的夫妻，都是能熬。有了房子和生意，你就能給小芸安全感。

隋東風說，聽了林太的話，有了房子和生意，就能給小芸安全感。羅芸聽後說：

其實房子和生意都不能給我安全感，只有你能給我安全感。

影片中的臺詞，出現合適的情境中，符合每個角色的身份，沒有覺得不合時宜的表達，一切都是淡然又真情流露的。

三、主演用心之深，只為品質，不求鮮花與掌聲

黃軒在接受採訪時說，他提前三個月就去了紐西蘭生活，他要經歷的，是一段人生，他要品嚐的，是一段苦澀。

那段時間，除非特別必要的事情，工作人員都不會去打擾他。他就要沉浸在那種感受裡，他就是放棄了音樂學院的長笛夢想的傻小子，有著一腔熱情，就算送外賣都活得有滋有味。他就是小鎮餐館的老闆，他的愛人就在幾秒鐘步數之外，他們養了一條懂事到讓人心疼的狗叫布魯，他的愛人羅芸喜歡藍鯨......

對，就這些，他就是黃軒，黃軒就是隋東風。隋東風很知足，娶到羅芸他就知足，給她安全感，他就知足。

他就是半路留下來的人，他不苦，因為他知道羅芸從來沒有離開他，只是和布魯一樣，換了種方式陪伴他。

這樣的演員，已經不是在演戲，他已經和角色融為一體。所以，病房裡暗影下，兩人依偎落淚的畫面，看懂的人不是影中人，卻已懂影中意。所以，你又怎能不被這樣的電影打動？又怎能說這樣用心的電影不好看？

一千個讀者就有一千個哈姆雷特，對於電影也是如此。

有的觀眾喜歡文藝溫馨的影片，也就自然認可電影，有的觀眾不喜歡細水長流的愛情故事，也就對電影打分不高。

對於我來說，我覺得《只有芸知道》這部電影很好看，原因有三：

一、真人真事真情感，細節經得起推敲

這部電影是馮小剛根據身邊摯友的真實經歷改編的，戲裡戲外都是感人至深的愛情故事。

沒有大起大落，缺少跌宕起伏，更沒有多少浪漫情懷，但是，就是那份細水長流坐看雲捲雲舒的不離不棄讓人為之動容。

羅芸在餐館幫忙切菜時切到了手指，沒有嬌滴滴地撒嬌發脾氣不幹了，而是輕描淡寫說了一句，然後把手指包了，繼續幹活。

這就像極了幹了十幾年活的家庭主婦的感覺，日子久了，你早就適應了從公主到公主她媽的角色轉變，能吃苦也能不埋怨。

隋東風帶著羅芸的骨灰出海去看藍鯨時，老船長聽到二人的愛情故事時，沉默半晌，拿起手機給家裡的老太婆打電話，說，我愛你。

老太婆更是幽默地迴應：“呀，居然跟我說愛我，是你有小三了還是我得絕症了？”老船長說，我只是想聽你嘮叨了。

天長地久的，是陪伴。

二、臺詞點撥局中人，一語中的直擊婚姻要點

影片中，徐帆雖然出場時間不多，但是，她作為婚姻中的過來人，給了這對小夫妻很多忠告。

長久的夫妻，都是能熬。

有了房子和生意，你就能給小芸安全感。

隋東風說，聽了林太的話，有了房子和生意，就能給小芸安全感。羅芸聽後說：

其實房子和生意都不能給我安全感，只有你能給我安全感。

影片中的臺詞，出現合適的情境中，符合每個角色的身份，沒有覺得不合時宜的表達，一切都是淡然又真情流露的。

三、主演用心之深，只為品質，不求鮮花與掌聲

黃軒在接受採訪時說，他提前三個月就去了紐西蘭生活，他要經歷的，是一段人生，他要品嚐的，是一段苦澀。

那段時間，除非特別必要的事情，工作人員都不會去打擾他。

他就要沉浸在那種感受裡，他就是放棄了音樂學院的長笛夢想的傻小子。

有著一腔熱情，就算送外賣都活得有滋有味。

他就是小鎮餐館的老闆，他的愛人就在幾秒鐘步數之外，他們養了一條懂事到讓人心疼的狗叫布魯，他的愛人羅芸喜歡藍鯨……

對，就這些，他就是黃軒，黃軒就是隋東風。隋東風很知足，娶到羅芸他就知足，給她安全感，他就知足。

他就是半路留下來的人，他不苦，因為他知道羅芸從來沒有離開他，只是和布魯一樣，換了種方式陪伴他。

這樣的演員，已經不是在演戲，他已經和角色融為一體。

所以，病房裡暗影下，兩人依偎落淚的畫面，看懂的人不是影中人，卻已懂影中意。

所以，你又怎能不被這樣的電影打動？又怎能說這樣用心的電影不好看？

所以，你沒有體會過失去，更不懂珍惜。

剛巧上個週末特地去看了後寫了一篇，正好作答。

最近影院排片最多的是葉問和誤殺，一般來說電影好不好看，看的人多不多，看排片就知道。誤殺12.13上映，葉問和芸知道都是12.20上映。誤殺和葉問每天看的人最多，只有芸知道最近一天只有一場，我上週上班那天有一場芸知道和星球大戰沒人買票各跳了一場。

昨天週日，我怕只有芸知道下架了，特地中午跑去看了唯一的一場，就想體驗一下這部電影是不是很好哭。電影是真美，我說的是風景。只是這種美太沒有煙火氣了，就像電影裡男女主角的愛情一樣，美則美矣，都離我們太遙遠了，沒有代入感。女主從頭美到尾，十幾年如一日不曾改變。男主黃軒的情話很好聽就是不動人，還不如電視劇羋月傳裡說的感人呢，可能也看說的物件是誰吧。

全片最喜歡的一段是徐帆出現之後，一口武漢話聽著那叫一個親切自然，在電影裡她說什麼我都愛聽。她是這部片裡最接地氣的演員。本來她煽情的名場面我應該很感動，可是一想到她老公是誰，我愣是沒哭出來有時候我瞎想，如果請一些完全不熟悉的人來演，會不會就不出戲，他們演什麼我就信什麼呢。。。

所以，從頭到尾我都沒哭，除了狗狗讓我格外難過以外。也不是我不相信愛情，真正美好的愛情可能不適合拍給人看吧，有就在，和電影無關。

不請自來，強答一波。好看，一個心底溫暖有故事的人，會看的滿滿收穫。

昨夜熬夜觀看了馮導的《只有芸知道》，久久不能寐，感嘆於劇中東風與羅芸之間的愛情故事，感到深深的惋惜，也感到世事無常，人生一世時光太短暫了，還有大把的夢想沒有來得及實現。

只有芸知道，半路留下的那個人，苦。

是的，只有芸知道，林太為兩人慶祝新婚時痛哭時，林太就是東風今後的樣子。

是的，只有芸知道，blue走的時候她有多不捨，她走的時候，東風后面就有多難過。

只有芸知道，她的生命是跟上帝賭博贏來的延續；她與東風的緣分，也是上帝的恩賜；就連婚姻，也是靠賭決定的。

她不遠萬里從北京來到奧克蘭，她不想守著一個餐館過一生，她想去看鯨魚，她想去看極光，她用全部的身心來愛東風……

彈幕滿滿都是在說羅芸“作”，有了安定的家也有了穩定的生意，為何還許下那“燒掉餐館的願望”，為何還說著不想被餐館困著的話。

這些都只有芸知道，她的時間太緊了，世界這麼大可能不作就來不及看了。她知道生命在這個世界上停留太久，於這美麗的人世間而言，她不過匆匆的一個過客。她要走，先東風而去，她早就知道。

所以在東風問她有沒有男朋友的時候，她回答算是有吧？

那麼她的男朋友是誰，是那一顆腫瘤，心臟裡的那顆腫瘤。

可她是一個女人，她也想有生之年，自己成為一個完整的女人，所以她走進東風的房間，然後又強忍著淚告訴東風，不會與他結婚，權當這一切只是一個夢。

既然一切都是天意，不妨把決定權交給上天吧，她約東風來到賭場，賭贏了就嫁給他，輸了就認命了。可能是上天感動了，她贏了，贏了婚姻，贏了嫁妝。

羅芸自私了，但是也只有她知道，東風不會知道。這所有的一切都是芸的蓄意而為之。可是她不知道，她走後，東風是怎樣的難過與難熬。

走的人已經走了，美好的過往變成了煎熬，煎熬著活著的人。

影片沒有什麼奇蹟與逆襲，只是記錄了平凡的異國他鄉的兩個人，在對的時間遇見了對的人，然後相愛相守，沒有大風大浪，沒有波瀾壯闊。生活本就是這樣啊，哪有那麼多的浪漫，哪來那麼多的童話與驚喜？

平平淡淡才是真，況且是根據真實的愛情故事改編，給我的感覺，很真實，很感動。

一杯白開水…… 創作的角度low，編劇寫的毫無生活感，一段相濡以沫的愛情被中年人懷舊視角和中產階級審美提純成了明信片，上面寫滿了心靈雞湯和人生感言，單薄空洞的像一朵塑膠花，就只就是紐西蘭旅遊宣傳片，有多煽情就有多矯情。 拍的不走心零排程。懷疑到底是不是馮導拍的。愛意全靠嘴說，細節寥寥。演員很信角色，仍敗於劇本，執迷於個人回憶，應該叫私電影。……

千人千面，仁者見仁智者見智吧，影片也需要這些不同的聲音。

根據真實事件改編，與生活出入不大的。馮導的《只有芸知道》，應該靜下心來細品，如同泡一杯好茶，不能太急著喝，要慢慢品。

普通人的愛情沒有多麼驚天地動鬼神，有的只是平平淡淡的生活。觀眾年齡段不一樣嗎，社會閱歷與生活的經歷不一樣，所能感悟到的也不一樣。

儘管出現這麼多不同的聲音，但是我不妨礙喜愛這部影片的人喜歡。

人生一世，沒有很多時光是可以浪費的，如果可以，不妨激勵自己去看看外面更大的世界，找一個愛的人，全身心的去愛，無論結局如何，無怨無悔。

生活就應該像梅琳達一樣，每一個年齡段做著不一樣的事情，看到不一樣的風景，所有的一切都是自己喜歡的，所做一切都是心甘情願去做的。

如此，甚好。

全片充斥著一股裝逼的酸臭和廉價感，潺潺流水也可以回味悠遠，但咯吱胳肢窩的水平就小時代了，沒什麼兩極評價，爛片罷了。

如果導演不是馮小剛導演，評分可能會更高些。

這裡只講電影，無關風月。

馮導拿手的是那種依靠荒誕又調皮的臺詞來支撐的小品喜劇。而如果用同樣的節奏來拍情感文藝片，就略顯尷尬，電影的評價也跟著兩級分化。

傳統的情感片講究透過鏡頭語言和視聽設定對情緒和氛圍進行循序漸進的推進，挖掘人物的內心。

而《只有芸知道》依靠平淡的臺詞，動聽的音樂把黃軒和楊採鈺的生命之愛戀述說給觀眾。

“和你在一起的日子，就是我想要的日子。”到“當你看到這張紙條，我就放心了，說明你又拿起了長笛。帶著我的那份，好好地活下去。”這相濡以沫的一生只有芸知道。

PS，楊坤和譚維維的插曲真的超好聽。

看完整部電影，既會感慨生活中的殘酷，又沒有失去對生活的希望。這部電影在觀眾心中形成了一種兩級的分化。這種分化其實是一種年齡的分化。年輕人可能無法理解這種半路人的悲傷，可能那種生死離別對於他們來說還是那麼遙遠，就如同隋東風一樣，當林太在他面前說出“夫妻倆半路上留下的那個人，苦啊”的話時，他可能也是沒有感觸的。

 

當經歷過歲月的沉澱時，回頭看這部影片，內心定是一種無比淒涼，那種害怕失去愛人的緊繃的心，會讓人發出陣痛。就如同首映儀式上那個痛哭流涕的大姐，眼睛裡滿是悲傷。

 

被半路留下的那個人要經歷如何的思念與孤獨？從兩個人共同面對生活的種種，到變成一個人，這種孤獨是鋪天蓋地的。一想到那個最熟悉的人將離開自己，需要自己去獨立面對人生，這種淒涼是無比寒冷的。

要說句中肯的話，電影整體質量還是沒得問題的。一部電影的上映時機也要注重“天時、地利、人和”三要素，以下穿插著講述。有點像孔聖人說的“時也,命也”。

自從其某某影業實勢之後，旗下的眾多演員也都沒有了就業機會，再也主導不了話語權。這也是華語電影要全面開放的大好事。要拍出讓人民群眾喜聞樂見的優秀故事片。

片中的幾位演員演得也是不錯，但是就是平時沒有拿得出手的作品，以至於在遇上國內電影和外國電影之時，觀眾不會買賬。

本片沒有大賣特賣的 原因也是這屬於中小成本類電影。

要說回剛才的了。本片的電影整體質量是不錯的，講述了一個好故事，足以讓觀者動情和泣聲。具體的請看導演微博，還是希望支援一下導演的新作品的。

只有芸知道

由馮小剛執導，張翎編劇，黃軒、楊採鈺、徐帆、Lydia Peckham 主演的電影《只有芸知道》最新曝光了“從前的日子”版預告及“永恆的愛”版海報。

粉色鬱金香的花語代表著永恆的愛，

時光流轉，唯愛永恆。

再次釋出的預告和海報，讓人更加好奇：即將在賀歲上映的《只有芸知道》，是馮小剛的重返賀歲檔之作，這次，電影會講一個什麼樣的故事？

人生若只如初見,開始總是美好的……

預告以木心一首膾炙人口的《從前慢》開篇，隋東風與羅芸相知相守的甜蜜，詮釋了詩中描繪的愛情真諦。

《從前慢》--木心

記得早先少年時 

大家誠誠懇懇 

說一句 是一句 

　　 

清早上火車站 

長街黑暗無行人 

賣豆漿的小店冒著熱氣 

　　 

從前的日色變得慢 

車，馬，郵件都慢 

一生只夠愛一個人 

　　 

從前的鎖也好看 

鑰匙精美有樣子 

你鎖了 人家就懂了 。

在輕快的背景音樂中，故事回到從前，兩個在外奮鬥的年輕人，於異國他鄉遇到彼此。風芸際會，甜蜜的氛圍蔓延開來。從羅芸變成隋太，吹笛子的少年成長成為有擔當的隋先生。從前的日子，真好！

在“說不清是快還是慢的日子裡”，東風和羅芸書寫著愛情最真最純的模樣。經歷了習慣性的柴米油鹽，隋東風的質樸告白勝過了一切甜言蜜語，“到現在，也總覺得還沒和她待夠”。

電影將於12月20日全國公映。

紐西蘭上映時間為12月19日！

據悉，《只有芸知道》改編自馮小剛摯友的真實愛情經歷，講述了漂泊半生的男人隋東風，中年猝失妻子羅芸，隨後他決定替亡妻完成遺願的動人故事。而這位“馮小剛摯友”則是馮導昔日的戰友張述。張述既是馮小剛的昔日戰友，也是其工作中的左膀右臂，還出演過馮小剛的電影《1942》，飾演第一戰區上校軍需官董家耀。

馮小剛和張述

馮小剛導演和張述夫婦早早就相識，友情跨越半生，也見證了張述和愛人的整個愛情經歷，陪伴他熬過了人生中最痛苦的日子。最終，馮導決定把張述夫婦的故事搬上大銀幕。

目前，影片的路演正在國內各大城市如火如荼的進行中。

電影裡，羅芸曾對隋東風說“房子、車子都不能給我安全感，只有你能”，愛情之所以成為每個人的心之所向，從來與物質無關，影片還原了愛情最真實、純粹的一面，也因此戳中了無數觀眾的淚點，“妝哭花了”、“用完了一包紙巾”。

馮小剛在上海首映現場說：我62歲了，過了60歲之後我們的性格好像被身體支配的，會改變，心腸越來越軟，想拍一些純粹的美好的故事，這是我內心的需要，我相信也是觀眾的需要。

而無論男女老少，看這個故事的統一感受是：沒繃住。

繃不住，因為馮小剛的這一次的愛情故事，關乎生死，又超越生死。

《只有芸知道》改編自真實的故事，沒有設計太多跌宕起伏的劇情，卻恰到好處地觸人心絃，那份中年人愛情的質樸、純真、厚重，是如何深深打動了馮小剛，馮小剛就是如何將它還原到電影裡，打動了觀眾。

有些東西，簡單，純粹，美好，永不過時。

馮小剛拍出的不止是愛情故事本身，而是人生況味皆在其中。

他是在這個故事中，尋找了一段漸漸被忘卻的經典愛情：“有你的日子，就是我想過的日子。”

故事傷痕累累，但那就是人生。

兩個人，一條狗，十五年相濡以沫，後半生念念不忘，在一個人們越來越追求愛情效率、衡量愛情產出值的時代，這種愛情太慢、也太傻了。

但馮小剛就是要用一部電影去證明：那種又笨又慢的愛情，不僅存在過，而且永不過時。

溫馨提示：

《只有芸知道》裡表達的那份純愛，可能極度催淚。

目前距離影片上映還不到一週了，去看這部電影時，請記得要帶上紙巾哦！

到時候你會發現，一包紙巾可能還不夠用。因為這般別出心裁的賀歲檔暖心電影，確實能讓人“念念不忘”啊！

一定程度上說“一千個觀眾心中有一千個哈姆雷特”是有道理可循的，直接告訴別人“好看或是難看”的非黑即吹。

我能做的只有多方位簡單介紹這部電影。首先《只有芸知道》的觀影受眾群體很小——

1.純愛情片影迷

2.年紀大了經歷過事情的人

馮導這次的《只有芸知道》是一部純文藝片，相當平淡、沉悶，如果能做到不期盼任何“起伏、高潮點”，那麼就具備了最基本的觀影門檻。

然後再說馮導的文藝片什麼水準？公認中國文藝片第一人是張藝謀導演，他對於文藝片的火候把控相當到位，感情點平靜但總能撼動人心。此前，中國文藝片票房記錄就是張藝謀的《歸來》，2.95億人民幣。

這次馮導的《只有芸知道》，真不如張藝謀文藝片的平均水平，但也不至於查到全程懵逼的狀態。總體來說，還是偏於平庸。好看與不好看，還得看你是不是影片的受眾群體。

就想問問一個不研究哲學，政治，歷史，天文，地理，建築，音樂，舞蹈，美術，雕塑，科技，攝影等等的導演能拍出什麼好片子？中國產片的水平不是有目共睹嗎？國內很多拍獨立電影的人過於重視內涵、意義、思想，輕視畫面、節奏、敘事技巧，似乎生怕“以辭害意”，覺得獨立電影就該粗糙、簡單、自由，鏡頭晃來晃去，把不講究當成了原生態和真實。有些獨立電影人骨子裡比較高傲，太看重自我表達，鄙視幾乎所有商業片、型別化、通俗化的傾向，把不好看當做強化自身獨立氣質的勁頭。 國內文獻70%的文章在討論中國產電 影，20%在研究產業，技術與文化，10%在探究經典電影。而對當今國際影壇的研究為零，其格局，視野可 見一斑。”

不好看，無淚點無故事……貌似這部片子是拍給那些無愛情還硬撐著過了一輩子的夫妻，讓他們以為那就是愛情。女主婚後顯然是不快樂的，否則不會許願餐館出事，男主也是不快樂的，否則婚後再也沒有吹過笛子，這部片子是兩個繩子上的螞蚱過了一輩子還讓大家覺得那就是愛情……相濡以沫不如就拍爺爺奶奶的平凡故事吧……

還可以吧，喜歡文藝風的應該不會說不好看，還是挺欣賞黃軒的表演，個人不太喜歡馮小剛，所以一開始的好感度就會差一些吧

兩級分化肯定有，兩種聲音也很正常。畢竟不同年代背景的人來觀看電影，就會產生不同的見解。客觀一點，只有芸知道這部電影從藝術角度來講是成功的。電影片長兩個小時，從始至終緩緩的散發著一股溫暖清香的味道，這種味道既有電影自身的特質，也有演員不露痕跡表演的影子，既有馮小剛超高水平駕馭藝術電影的功力，也有編劇成熟完整劇本的支撐，各方各面的優良和努力，最終呈現出一部優秀的影片。當然，仁者見仁智者見智，票房不能代表一切，畢竟這種電影初衷就不是奔著票房去的

我覺得好看，看完電影我估計豆瓣會是9.2分左右。但是沒想到這麼多人不愛看。這是一部經典電影。中中國產片裡的經典。我相信很多年後大家會給這部電影平反。就像當年的大話西遊。也是很多年後才被世人稱為經典。

請問全世界每年有幾部電影不是兩極分化的評價？觀眾看這種純文藝的電影，有的是在電影裡找自己的過去，有的是在找自己現在的生活，有的是在找自己未來的結局等等，每個人觀影的目的是不一樣的，最終對電影的評價肯定也是不一樣的，每個人在觀影以後留在腦海中的經典畫面也是不一樣的，但如果絕大多數人都記住了電影某個情節或某句話，就說明這部電影是打動了人心的，是一部值得觀賞的電影，比如“留下來的那個人，苦呀”這句臺詞，幾乎所有的影評都會提到，我在觀影時就是因為這句話而熱淚盈眶，我覺得一部電影能夠出現這樣的淚點，就是導演下足了功夫的電影，請問一年有幾部電影能讓觀眾落淚？

這部影片是我看過電影最好的一部，他不光有正能量，還反應了真實的故事，沒有一點的誇張，尤其主演黃軒把人物把握的恰到好處，精湛演技真的太好了。這也是當今社會生活中需要的婚姻嚮往。比那些打打殺殺和逗人的電影故事片成為最鮮明的對比。馮小剛導演作品確實值得信賴和欣賞。贊！

馮小剛的電影我都喜歡，尤其是《芳華》（我是60後）。《只有芸知道》，一開始畫面很美（張藝謀喜歡），但是全劇重複太多，就顯得單調了。故事編劇太差，好好的故事一點也不吸引人，不能產生共鳴。男主演技不錯，女主就面無表情…總之，給個7分，也是因為喜歡馮導！順便說一句，期待《手機2》上映。