首先攝影理論學習提高，二是多實踐多模仿多總結，三是向身邊影友學習請教，四是多看名家作品。自已感覺不滿意這就是進步。

角度是拍照過程中最重要的一步，尤其是全身照。找好一個角度也就代表成功了一大半，找好角度拍照，到後期的修圖或者完善的話，過程就不會過於複雜。下面給大家分享一張原圖，只是色調調整了一下，角度找的還可以所以整體的效果還是不錯的。

所以說無論是他拍或者自拍，找角度是一樣重要的。告訴大家一個小技巧，如果他拍時，身邊的朋友審美或者經驗都不太夠，找不好角度的話，你可以先讓他站在你的位置，你找好角度，讓他按照你的角度來拍你～拍出來的照片質量會好很多。這是朋友媽媽給她拍的，看上去是不是很棒。

有很多小夥伴在給別人拍照時候，都喜歡蹲下來仰拍，其實仰拍是個不錯的技巧，會顯得腿和上身的比例很完美，但是如果你沒找好合適的仰拍角度，拍出來的照片會顯得大腿很粗，臉型不會很漂亮。

二、找好合適的背景

角度是拍好照片的第一步，那背景就是讓完善照片的重要一步，一個合適的背景，給人的視覺感官上與眾不同的感覺。背景如何選擇？給大家舉幾個例子：背景對稱、光束折射的影子、善用這些背景技巧，讓你的照片有一定的獨特點。

三、嘗試不一樣的表情和動作

相信大家肯定遇到過這種情況，千辛萬苦的找好了角度，背景也很獨特，最後拍出來的照片發現自己的表情真的不忍直視，或者是動作看上去很不自然、很不協調。最後還要遮遮掩掩的去修飾照片，恰恰因為這些廢掉了一張其他的一切都很完美的照片。因為每個人的神態和表情不一樣，所以沒有比較好的方法分享，給大家一些建議，在拍照時，一定要表現出自己最自信和自然的一面，其次就是多去拍，發現哪裡不足然後去修改。

新手多拍多練最重要，實踐出真知，拍多了就會感覺到自己哪裡不足。另外前期可以多看看相機說明書，多看幾遍把相機功能研究好。然後看看基礎的構圖知識，搜尋下很多。還可以去逛逛攝影論壇，圖蟲，蜂鳥等多學習。

對你的問題，趣攝影也是感同身受。喜歡攝影的人絕大部分應該都是這樣過來的，當然不排除有天才直接就跳級了。

你所說的拍不好，問題過於龐統，其實可以細化：

一、構圖不合理；

二、色彩不協調；

三、主體不突出；

四、不會合理利用光線；

當然，還有其他方面，但是做為一個新手可以先從以上四個方面去檢視自己的作品。

現在的攝影愛好者幾乎都不是科班出身，缺少系統基礎的攝影訓練。在這趣攝影給出一個建議：可以找一棵樹或者其他另一個物體，嘗試去拍一組照片，這組照片你可以使用不同的方法和引數以及構圖，同時你要能講出拍每一張片子時自己當時的想法或感受。

最後，趣攝影還建議一定要重視後期，因為通過後期不僅能提高作品質量，更重要的是可以讓你在頭腦中建立起照片和場景之間的關聯！因為你拍攝時的場景並不完全等同於你最終的作品。

看到題主遇到的這個問題，我想說的是，不要灰心，堅持自已的初心！想想自已當初為啥進入的攝影。

對於一個新手而言，你應該是遇到了攝影其中的一個瓶頸期。

一、器材基礎

1、學前知識

（1）選擇屬於自已的相機

（2）品牌選擇及必備功能

（3）相機的基本原理及常識

（4）攝影姿勢

2、對焦

（1）用相機看清你眼前的這個多彩世界

（2）關注焦點、聚焦之處

（3）對焦目標的選擇

（4）自動與手動對焦模式

3、曝光三要素

（1）熟練光圈、快門、感光度三者之間的關係

4、控制曝光

（1）曝光模式的選擇：光圈優先、快門優先、M擋等（懂得了曝光三要素這項就不難了）

5、完美曝光

（1）看懂直方圖

（2）曝光補償的應用

6、瞭解景深與景深三要素

（1）什麼是景深

（2）影響景深的三要素

7、焦距及鏡頭

二、攝影附件

1、閃光燈

（1）機頂閃光燈及其它

2、濾鏡

（1）UV鏡、偏振鏡、減光鏡、漸變鏡等

3、其它

（1）腳架、電腦儲存方案、磁碟陣列、測光表等

三、構圖

（1）構圖前的思考、前提、減法原則等

（2）線、點與面、點線面集會

（3）中央構圖法、黃金分割法等

（4）橫構圖與豎構圖

四、色彩及光線

五、數碼後期

1、Lightroom軟體的應用

（1）整理照片的重要性、建立相簿

（2）智慧歸類及星級評選

（3）區域性修飾

（4）初頻調整色彩色調、清晰度銳化及降噪

（5）照片風格及相簿排版、匯出

2、Photoshop軟體的應用（精修）

（1）詳解直方圖、快速調整曝光

（2）曲線及色階、曝光綜合調整

（3）白平衡及色彩、利用曲線調理色彩、色彩轉黑白

（4）液化及磨皮工具的應用

（5）濾鏡特效、蒙版的應用

（6）HDR及其它外掛的使用

攝影是一條漫長的路，並沒有什麼捷徑可走，只有腳踏實地，才能走的穩並走的更遠。古人云：“路慢慢其修遠兮,吾將上下而求索”。

如果現在感受到了阻力，說明你在上坡，這時請記住不要放棄。去看看自已之前的作品，為自已的拍攝做減法。相信自已，多拍，多看、多走，你以後就不會覺得攝影是一個坑了……

技巧不重要重要的是按照一個什麼好習慣開始和繼續，先問自己幾個問題，為什麼買相機，自己喜歡拍什麼內容的照片，買相機時候的衝動回憶一下還清晰嗎，按照自己的初衷單一方向的看圖，看書找圈子，喜歡拍風光就找風光看，找風光群，找志同道合的人一起陪伴著玩，開始先不要報學習班，為啥不報學習班那，太多入門學習班的老師都按照套路教學，會更加找不到自己到底喜歡拍什麼，還是找志同道合的人一起陪伴拍攝，多實踐，多拍攝，多對比，找到準確的問題差距，對症下藥，查資料自己領會，慢慢摸索。這樣成長起來的觀察力都會帶有個性，而不是一個師傅的徒弟。

最簡單的就是技巧，最難得是堅持和領悟，實戰技巧大多都是一層窗戶紙，一捅就破，只有領悟最重要，這個需要積累的。

找到小夥伴一起玩，越玩越開心，越容易堅持下去。

1、穩定最重要

正常情況下，不管是拍影片還是拍照片，人們都更傾向於觀看清晰的畫面，當然為營造藝術效果故意為之的除外。拍攝影片的清晰度最為重要，而畫質的穩定又是決定影片清晰度的關鍵，所以在拍攝手機影片的情況下，要儘量拿穩攝像機，儘量利用腳架，目前市面三腳架價格也不高，攜帶也很方便，還可以利用三腳架玩玩延時攝影，使拍攝的影片更有新意。

2、嘗試奇特的角度

對於初學者來說，使用正常角度拍攝，見到什麼拍什麼是最簡單最平常的，稍微改變一下角度，可能會讓影片拍攝的效果有一個大的提升。試著用不同的角度，像趴在草地上，樓頂或梯子上比較低或者比較高的視野進行拍攝，會有意想不到的驚喜。尋找不同的角度，利用畫面裡前後景的反差也能營造出不一樣的氛圍，在拍攝主體的時候，可以在前景中加上一些小物體，如草地、鮮花或是一些小物件，讓影片看起來不那麼沉悶。

3、拍攝中謹慎對焦

在拍攝影片的過程中重新選擇對焦點時，會有一個畫面右模糊到清晰的緩慢過程，很容易影響觀看者的注意力，所以，如果不是刻意為之，在按下攝像鍵之前，最好關掉自動追焦的功能。此外，還要先找好對焦點，避免在拍攝的過程中再次對焦，保證畫面的流暢。

4、夜晚等弱光環境下注意光線

在弱光或夜景的環境下，拍攝的影片中很容易出現噪點，影響美感，在沒有專業裝置的情況下，最好藉助周圍的燈光，如路燈、公交站的廣告燈、室內燈光等。如果拍攝的主體是人的話，要想方設法使這些燈光打在人物的臉上，或是逆光拍攝人物主體，形成對比，會使拍出的影片更有意境。

5、拍攝者保持安靜

一般情況下，我們拍攝影片都是記錄一些日常生活中的場景，有些人喜歡邊拍攝邊說些什麼，在回看影片的時候你會發現，由於拍攝者離話筒比較近，說話時會顯得音量很大，感覺很聒噪，與其充當這樣一個角色，不如認認真真地當一個記錄者。

6、善用後期處理

如果你對拍攝的效果更有追求的話，就要善於使用後期編輯軟體了，如果不著急修改的話，建議在電腦上實用專業的影片編輯軟體最好。

基本功先學紮實了，找到自己擅長的拍攝領域，找到自己最能把控的焦段。多拍，多看，多交流。技巧僅僅屬於花拳繡腿範疇。

這個其實是沒有捷徑的，只能靠後期的練習，時間的積累。就像通往成功的路上是沒有捷徑，只有堅持，方能抵達終點。

很多技術性的東西，是靠實踐去檢驗的，所以實踐是檢驗真理的唯一標準。多拍，多練習，多模仿，多與這方面的人交流，總結經驗，我也是這樣過來的，雖然不專業，但是從未停止前進的步伐。

就拿馬拉松來說，跑馬拉松有捷徑嗎？沒有，是毅力，是信念這楊才能抵達終點。

多學，多看，多練習。任何一技之長都是需要時間和技能上面去打磨，等你到了一個瓶頸就停下來思考看看以前的照片，然後和別人優秀的照片去對比，看看自己缺了什麼少了什麼，認識不足從而去改進它

多看多拍！多看一些優秀的作品，學習他們的細節揣摩角度構圖！大膽實踐，多拍！在和優秀作品對比，慢慢就有心得了！

作為一名新手入行攝影人總感覺自己拍不好，我覺得應該從一下幾個方面做起:1，應從攝影入門開始，多讀一些攝影書籍，關鍵是把書本攝影知識用運於攝影實踐。2，多請教有攝影實踐經驗的老師，最好能跟隨拍攝多次，並把自己的攝影作品和老師比較，細琢磨為何同是一個拍攝場地和天氣，比老師的作品差在哪裡？這樣才能不斷的提高自己的攝影水平。3，思想品德修養水平的提高，以及，攝影業務理論的提高積累，加上肯吃苦，多跑路，勤實踐才能不斷提高自己的攝影水平。久久而功才能成為攝影師，說不定你透過不斷的努力，一位攝影大師將要誕生。

都是新手過來的，我也在學習的路上。但是看到這個問題，還是想回答一下。

第一、   不要開啟相機或者手機，就是一頓拍。任何時候，都先用自己的眼鏡看看全域性，思考一下，再取景拍攝。例如，拍人物，明顯後面有垃圾桶、或者其他亂七八糟的東西，還強行拍，效果肯定不好。

第二、   如果你是新手，戶外拍攝，儘量選擇天氣好的時候，傍晚5點左右，是最適合的。光線更柔和，更容易出片。因為這個時候，估計你也沒有很多外拍燈之列的。藍天白雲，想拍出難看的片子都藍。

第三、   找參考線，小路、樹林中的通道、曲線等，形成近大遠小的效果。

第四、   背景一定要乾淨，雜亂的地方儘量不要拍。除非你是人文大師。

對於這個問題，有一個排序問題，經驗＞光線＞鏡頭＞相機

認真學習，深入思考，遠比買一個自認為高檔的相機裝置來的重要

時刻記住攝影是光影藝術，沒有光線，一切都變得乏味無趣，不研究光線是不會成為一個優秀的攝影師的

鏡頭比相機更重要，選擇適合你的焦段，才能拍出富有感情的照片

在手機和相機越來越普及到今天，要想在拍攝技術上有所提高，走捷徑是沒有的，但是方法倒是有一些，因為任何技術的提高，都和大量和長期的實踐是分不開的，有的人勤奮且聰明，可能會進步快點。有的人沒那麼聰明，但是也很勤奮，這樣的人進步也會很明顯。

我的方法有如下幾個：1、多看攝影大神、高手、前輩和專家的作品

學著分析這些作品是如何構圖，在什麼光線條件下拍攝的，假如換個角度，或者在其他的光線條件下，再來拍攝的話會是什麼效果等等。

2、平時利用各種條件，勤留意，多觀察身邊的人、事、景

挖掘發現其有意義的或者有意思的場景並拍攝。

3、要多拍

多拍的真正意思，並不是不加思索的盲目按快門，而是要在拍攝的時候，尋找最佳的角度，尋找最佳的光線，或者從不同的角度多拍攝幾張照片，事後在挑選好的照片來分析，哪些照片拍的好，哪些照片拍成了廢片，相信你透過這樣的拍攝-總結-思考，拍的多了，自然會發現能拍到好照片到規律，自己的攝影技術自然就提高了。

4、多看一些攝影方面的書籍和網路教程

看的多了，各種不同效果的照片都是怎麼拍攝的，心裡自然就明白了許多。掌握了足夠多的攝影技術，不管這個技術是經過自己實際拍攝的，還是從書籍或者網路上學來的，都會對你的攝影理解有所幫助。豐富你的攝影思路。

5、多參加攝影活動

每個地方的攝影群體和攝影組織都很多，包括一些有關攝影圈子的微信群，俱樂部等等，這些攝影團體會經常組織各種攝影活動，有攝影外拍、有攝影講座、有照片後期處理等等各種主題活動，這些活動一般有收費的，也有免費的，可以根據自己是實際情況，有選擇的參加進去，對自己的攝影技術提高也有很大的幫助。

6、多分享自己的照片

把自己拍攝的照片，分享出來，不管好還是不好，首先要敢於分享出來，這樣別人才能看到，看到你的作品才能給你科學的評判和分析，這樣你才能更加全面的知道自己的作品到底存在哪些優缺點。

要想拍照入門快，需要多拍，多學。跟攝影俱樂部朋友或者攝影協會朋友多出去拍拍，不懂多問。最重要一點需要有時間。