話劇表演不比戲劇和舞蹈表演，表演話劇首先應是吐字清淅，繪聲繪色，絲絲入扣，歎為觀止。言行要起到振奮人心，達到吸引觀眾的目的。

要成為一名優秀的演員，必然要經過大量的表演訓練。以舞臺劇演員為例，想要成為一名優秀的舞臺劇演員，舞臺上的表現極為重要。

1.說話

首先音量要夠大。

話劇和戲劇舞臺表演主要是透過對話或演唱來表現的，對白與日常生活中的談話完全不同，表演又是在規定的時間、地點完成，觀眾只能聽一遍，不能問，如果演員的音量太小，語音不清晰，會整個影響觀眾的情緒，同時也失去了話劇和戲劇舞臺表演的意義。有時碰到即場表演，又沒有擴音裝置，或者劇情需要走下舞臺，又不方便攜帶擴音裝置，大音量就顯得尤其重要。演員只有做到語音清晰、洪亮、有穿透力，才能讓觀眾聽得明白，才能收到較好的演出效果。因此，演員必須經過嚴格的語言技巧性訓練才能不斷提高表演水平。

2.動作

話劇（戲劇）是演員在舞臺上的表演，觀眾在舞臺下只能從某一個角度觀看，並且距離越遠，越看不清楚演員的動作。因此，作為話劇（戲劇）演員舞臺表演，要求動作的幅度一定要大，需要做得特別誇張，才能讓全場的觀眾看的清楚、明白。

形體訓練已經奠定了誇張動作的基礎，但誇張動作的表現應當自然、優美、得體。符合人物性格。在舞臺表演中，所有外部動作，都是要以內心的情緒來做參考。有的演員在舞臺上會有很多無機的動作，不符合人物的情緒。還會顯得手足無措，這樣會影響到角色人物的形象，要儘量避免。

3.表情

演員表情的變化時按照劇情人物的需要而做出來的。不同的劇情人物往往有不同的表情，悲與喜、驚與喜、怒與喜之間的突然轉變，這是成為出色演員的重要條件。演員的表情要轉變得快，有意識地去控制，才能讓觀眾跟隨演員的情緒變化融入到劇情中去。

4.膽量

怯場和緊張是每個演員，特別是初學者必然產生的一種自然心理現象，也是成為一名優秀演員成長過程的不可避免的心理現象。

克服膽怯和緊張情緒，有一點非常重要，就是要排除私心雜念，不要老想著自己的扮相是不是好看，自己的聲音是不是好聽，自己的動作是不是很美，觀眾會議論自己什麼，如果演得不好很丟臉，其他人如果演得比我好怎麼辦等。在上場前、表演過程中，注意力一定要集中，把自己的心放到刻畫人物形象中去，才能自然地去表演。在表演技能訓練過程中，經常性地舉辦小型表演會或藝術培訓機構舉辦的實踐演出鍛鍊，是排除和克服演員緊張心理的重要途徑。

5.想象

想象力是每個人都具備的，問題是想象力是否得到發揮和利用。想象力也是要練的，透過訓練可以使我們的想象力更加豐富。

舞臺上演員的想象力很重要，例如想象舞臺是一間房子，內心就會產生在一定範圍內的空間感，沒了這個想象，眼神會變得很空很假。例如想象自己心裡最喜歡的人時，說出的讚美才會逼真。當然，豐富多彩的想象力，是來自日常對生活細節的細心觀察，也與個人的文化修養、綜合素質息息相關。

想象是演員最重要的創作能力之一，演員在藝術工作和舞臺生活中的每個瞬間都離不開豐富而特殊的藝術想象。我們說，想象來源於豐富的生活，來源於演員的心理體驗和情緒記憶，來源於演員大膽的幻想與聯想。當然一切想象必須符合生活的真實與邏輯，符合藝術的規律。演員必須將培養想象力看作自己畢生頭等重要的任務，因為它貫穿創作的始末，貫穿演員整個創作生涯。

6.交流

表演時要根據規定情境來進行，不能隨心所欲。很多業餘演員都會忽略交流的情境。交流情境分很多種：與對手的直接交流；與觀眾的間接交流；與一個不存在的物件交流；自己和自己交流。掌握不同的交流方法，是作為一名演員必須具備的基本技能。

舞臺的表演形式是多種多樣的，如果和觀眾有交流，那就必須拉近觀眾和自己的距離，想象觀眾是自己要好的朋友，這樣交流起來就比較輕鬆自如。

7.肢體語言

肢體語言（體態語）也稱為態勢、身姿語、體語，是透過目光、表情、手勢、姿勢、服飾等方式傳遞資訊的一種有效的無聲語言形式，是人類運用姿態和姿勢等輔助言辭表達情感的能力與技巧。

我們必須把優美的肢體動作和豐富的面部表情很好地結合在一起，這樣才能獲得良好的表演效果。肢體語言，是在無聲中表達極為豐富的、微妙的感情世界，是一種非詞語性的人類社會交際工具，肢體語言的表現應當簡練鮮明、自然適度。

面部表情是肢體語言表現的核心，是心靈的“螢幕”，我們要透過眼神、臉部表情與肢體動作的變化和協調，配合精彩的口語表達，留給觀眾深刻的印象。

關於話劇，對演員來說是一門真功夫。

演藝圈流行一句話：電影是導演的藝術、電視劇是編劇的藝術、而話劇才是演員的藝術，說這話是有道理的，話劇表演講究的是：聲音（包括演唱）、形體（包括舞蹈）、臺詞、表演。一個劇本那麼多的臺詞，不像拍電影、電視劇可以重來一遍，話劇講究的是一氣呵成，兩個多小時又唱又跳、又哭又笑，把劇中人物的悲歡離合、人情冷暖、榮辱興亡、世態炎涼等等的劇情，站在舞臺上用自己的聲音和肢體動作去感染臺下的觀眾，用自己紮實的演技把人物聲情並茂、活靈活現的展現在觀眾面前。

一個好的話劇演員肯定是自信和有實力的，如果是形容，出神入化、活靈活現、得心應手、聲情並茂、爐火純青、遊刃有餘等等都可以形容一個好的話劇演員。

“一百個人心目中有一百個哈姆雷特”。話劇站到舞臺上，就是要把書本中的人物喚醒，讓他的靈魂藉助自己的身體，用肢體、表情、語言，鮮活生動地展現到觀眾面前。讓那個人物不但從平面的變成了立體的，而且還擁有了呼吸、生命和情感！讓幾乎所有的觀眾相信：“看啊！我就是那個人！我就在這裡！離你近在咫尺！我從你心裡走出來了！現在，我要走到你心裡去……”如果80%的觀眾們相信並與之同情共振，那麼這個話劇演員的表現就是成功的。

《暗戀桃花源》金士傑老師

一邊是暗戀劇組，一邊是桃花源劇組。把整個故事串起來。

“你是我蓄謀已久的暗戀，我是你萬迷其中的桃花源。”

劉子驥是一個代號，代表著尋找，對所愛的追尋，對現實的低頭。

陌生女子尋找劉子驥；江太太的“劉子驥”是江濱柳對她的愛；江濱柳的“劉子驥”是雲之凡；而老陶的“劉子驥”是桃花源，袁老闆的“劉子驥”是春花……

所以，劉子驥並不是武陵人捕魚為業的南陽劉子驥，桃花源也不是當時的桃花源。命運負責打擊，而劉子驥，負責鼓勵以及給予希望。

任何一門藝術都由內容和形式兩個層面組成。對於一部話劇作品的欣賞，我們往往也從內容和形式兩個層面來進行。話劇畢竟是一門舞臺藝術，要多看演出，少看劇本，注意體會舞臺佈景、燈光、音響、舞美、導、表演等多方面的藝術效果，實際上，只有在劇場裡才能加深我們對話劇作品的理解。

話劇表演

話劇內容話劇欣賞的內容層面指作品的題材和主題，即一部劇作看完以後能明曉它寫了什麼內容，表達了作者什麼思想，這是讀者能否和作者進行對話的前提。

話劇最通俗的定義：話劇是由演員扮演人物，當眾表演故事的藝術。我們所謂戲劇故事，故事本身不是敘述的，而是由演員直接把事情呈現出來，所以受到種種限制：

時間的限制。小說故事在時間上應無限制，而戲劇的演出時間是有一定的，一般是二到三小時，故事本身的長度一定要在二到三小時之內完成；同時故事所經歷的時間也有一定限制，只能在人生的過程中，擷取最短的片斷，或是少數幾個片斷來表現。所以在時間的處理上，如何把事件集中或壓縮，以形成一個完整的故事，這是需要技術的。

話劇藝術的特徵有四點：

　　 第一，激情對話。演員透過人物個性的激情對話和獨白，塑造人物、展示劇情、表達主題，引起觀眾的審美情趣，激發共鳴。

　　 第二，視聽直觀。觀眾的視聽是透過演員舞臺表演、人物造型、舞美效果等創作直接感受到故事情節發展、人物命運結局，從而使觀賞者內心的喜怒哀樂之情得以宣洩。

　　 第三，綜合魅力。話劇調動了各藝術門類的手法，在舞臺塑造各種悲劇、喜劇、正劇等藝術形象，向觀眾形象地展現各種社會生活場景和人世間真善美，從而達到了創造生命的永恆藝術魅力。

　 第四，舞臺情景。演員對話行動的受眾表演是藉助於舞臺規定情景完成的，無論什麼樣式的舞臺，都是作為演員表演創作和觀眾欣賞的一種藝術空間而存在的。

話劇以“話”成劇，對話是表現衝突、展開情節、刻畫人物的基本手段。好的臺詞一定會對劇中情節產生推動力，對人物關係發生作用力。一句話，話劇的臺詞要有動作性。生活中我們常說：“一句話說得好，叫你笑；說得不好，叫你跳。”為什麼會哭？會跳？就是因為那句話裡有動作，觸動了你的內心世界、刺激了你的神經，所以使你產生了作用力，笑或者跳了。第二，好的話劇臺詞要有豐富的內涵。我們專業術語叫作要有“潛臺詞”，就是說在表面的臺詞後面還有一層沒有說或者不便說、不願說的臺詞俗話稱作“話裡有話”“話裡有因頭”。此外，話劇臺詞還有一個區別於其他地方戲曲的就是它的思辯性和哲理性。

話劇藝術還可以從演員的表演來欣賞。一般來說，看戲曲演出，對演員更多是從扮相、嗓音、身段、唱腔、武功來進行欣賞的。而對話劇來說，除了嗓音、形象、語言吐字的清晰這些基本條件外，更重要的是看他對人物的理解和塑造是否準確。因為話劇有著悠久的現實主義傳統，它呈現給觀眾更多的是現實生活的畫面。因此話劇演員的臺詞也好，動作也好，表演也好，不能跟戲曲那樣誇張、程式化，話劇表演要求具有生活的依據，要求符合人物角色的真實情感。因為觀眾是一邊看戲一邊調動自身生活經驗在判斷，衡量你這個演員的表演是否到位。所以人們常說“畫鬼容易、畫人難”，越和生活真實接近越難表現。

想怎麼形容就怎麼形容。仁者見仁 智者見智的事，聽從你自己的心，不要看不懂裝懂，也不要盲從的跟風，鸚鵡學舌相當虛偽。

真誠的形容，很簡單，“好看”“不好看”這兩個詞就足夠了。

肢體語言豐富，舞臺劇與電視劇最大的不同在於，電影電視中的表現形式不需要以極為誇張的形式出現，那是因為有攝像和導演在把握紀錄著大方位的動作，演員只需要將這個表情演繹到位就可以了。

但是舞臺劇、戲劇、戲曲這些沒有攝象機的演出形式，就大大提高了演員對當前表演中這份感情的認知程度。誇張的語氣，大幅度的動作，乃至是極為豐富的表情都是非常重要的。因為你永遠不是隻為第一排的觀眾表演，你需要讓後面的人們你到底是高興還是憤怒。笑要笑的仰著頭，咧開大嘴，哭又要哭的傷心欲絕，對肢體語言還是非常要求到位的。

一個好的舞臺演員是一個合格的電影電視演員，但一個電影電視演員再出演舞臺劇時卻需要重新學習。像戲曲演員吧，由於他們獨特的程式化內容（就是肢體語言）導致了大多數影視導演無法很好的理解它們必然存在的道理以及抓捕的角度，所以在大多數電視戲曲作品中，我們經常看的是索然無味。

像葛優先生，還有許多現在的中青年演員，都是從舞臺劇中站起來的。因為他們對錶情的揣摩已經太到位太能入戲了，所以導演需要的只是提醒他們如何能減小這些過於誇張的表情和肢體動作。

我覺得最好的表現就是你感覺那就是他，覺得他本人就是這樣的人，或者是你已經感覺不到你在看戲了，你已經被帶“進去”了

話劇表演就是體現生活，劇情來源於生活，高於生活，要把劇情表演的生活化，貼近生活，貼近百姓，產生共鳴，觀眾才能喜聞樂見，因此就要求我們的話劇演員要認真鑽研劇情，揣摩劇中人物內心，展現人物角色，表演自如，生動形象，緊扣劇情需要，突出人物特色，表演生活化，還要有舞臺程式化，話劇演員的基本功要紮實，素養要過硬，才能奉獻給觀眾精品劇目，被觀眾認可！

舞臺上沒有專業演員，只有演員，也就是說，誰管你是不是專業的，就看你是再演，還是你就是那個角色。

我不懂表演，但是之前看過一個影片，是陳道明知道一些學生的，表演的是一個公交車上的場景。但是一看就是在模仿表演，一點都不像，不真實，但是經過陳道明的簡單指導，立馬變了樣。

對於他們來說，基本就是記住自己在演誰，做了什麼，說了什麼，你給他多少資訊，他就儘量去表現出來，一切停留於表面。

例如一個人努力去擠公交車，他表現的也不過就是行動緩慢而已。他想的就是我怎麼走到前面去然後表現出自己在擠。對是如何表現。而陳道明直接讓他揹著一大堆東西。這就是代入角色，有些時候你不帶入角色，你就憑想象去表演，這種表演是不真實的，你會做出一些不真實的動作，說一些不真實的話。

也就是說，很多演員他從一開始就沒想過，假若我是一個擠公交的會怎麼做。他只是透過緩慢來表現擠，透過言語來表現擠，而不是自發的表現。這個時候最好的辦法就是實際模擬，人置身真實場景是自然而然反應的，不需要表演。例如給你背上幾十斤東西，大包小包的，讓你去擠，根本就不用表演。時間久了自然會去學習揣摩角色。

我們常常聽過一個演員拿到劇本後需要研究很久，想了也是在揣摩這些細節麼，有些是可以體驗，有些只能觀察，例如一些角色你可能去體驗，那是犯罪，於是只能觀察去揣測。

這些可能對專業人員來說，都是基礎，不過對我等來說，獲益頗多，雖然我們不表演，但是也大概能明白為什麼有些人只會瞪眼了。

當一個好話劇演員是非常不容易的，因為它不同於戲曲演員，可以把自己彩妝化的變成古代美人。也不同於電視電影演員，演現實生活就行，越真實越好。電影演員拍攝時錯了可以重來，可話劇演員是不允許的。所以說話劇演員更不容易。需要有紮實的表演功力和過硬的唸白功夫。更重要的是要把握好人物的個性和情感的表現，刻畫人物要入木三分，才能吸引住觀眾的視線。