人們經常對藝術作品進行形式上的分析，以便更好地理解和欣賞它們，形式分析的意思是說，不考慮作品的主題或技法，而只考慮純粹的形式概念，那麼，只從形式上分析一件藝術作品，可以讀懂藝術的內涵嗎？

開篇簡單提到了，形式分析的意思是，不考慮作品的主題或技法，只考慮純粹的形式概念，換句話說，沒有主題的作品存在嗎？其實是不存在的，任何作品都有它的主題，抽象畫的主題就是畫家個人的思想情感，只不過人們難以理解，或者說，和這世界相距遙遠，這也是抽象畫有主題，卻沒有內容的原因，

言歸正傳，藝術的內涵，是作品的內容，，或者說是反映當時的社會與思想，簡單理解，內涵就是內容和藝術涵養，這藝術涵養是藝術家自身表達出來的，以便引起人們的思想共鳴；作為觀賞者，如果只從形式上分析一件藝術作品，也是可以讀懂藝術內涵的，

為什麼這麼說呢？道理很簡單，形式有分“形而上”與“形而下”；形而上，指的是無形的東西，形而下，指的是有形的東西。當一件藝術作品的形式是“形而上”時，那就是在表現萬物哲理的概念，藝術和人的精神境界相通，這就可以理解為藝術的內涵，書法藝術就是“形而上”的藝術，文字不是場景，是無形的東西，

對於繪畫藝術而言，它可以“形而上”，也可以“形而下”，其中，“形而下”的繪畫作品，是注重物象的形態特徵，有構圖、線條、色彩、光影效果時，這樣的作品形式是非常直觀完美的，而且畫面也有意境感和感染力，這也體現了藝術的內涵，我們要注意的是，藝術之美是多樣化的，藝術之美，也是一種藝術內涵。

形式與內容是辯證統一關係。內容決定形式，形式反映內容。不存在無內容的形式，也沒有無形式的內容。從這樣一種理論出發，並從形式上對藝術作品的藝術內涵進行分析，某種程度上也成為解讀藝術作品的重要方式之一。如一幅好的草書作品，欣賞者儘管對書家書寫的相關文字及其內容全不瞭解，但仍然能透過欣賞，強烈地感受到書家賦予作品思想情感，並使之得到美的享受，受到美的啟迪。又如盲人藝術家阿炳的《二泉印月》，當你聆聽到這低沉悲憤的二胡曲調的時候，你立刻就能夠感到舊社會勞動人民遭受苦難的情景，反映了作者對黑暗舊社會的無比痛恨和對勞動人民的深切同情。

藝術作品只有達內容與形式的完美統一才是最有生命力的！

藝術品的形式，是經過幾個過程而來的，尤其是璞料，如，玉石，瑪瑙，翡翠等 它們在沒有加工之前是一塊毛料，是很難解懂的，沒有漫長曆練和深厚的眼力是難以做到的， 在沒有讀懂之前，全都是毛料及普石，那麼，要想找到一塊尚品就要動用功夫上的眼力了，所謂的毛料就是非常難以辨認裡面究竟它是好還是壞的呢？ 到底裡面深藏著什麼類的寶貝，或是什麼都沒有，是一個難以解開的迷，行家動動手，知道有沒有？那也是千古的科學 上岸縣海沱鎮的龍老先生，收藏了二十幾年的藝術賞石，已有很高的賞石造詣，曾多次給愛好者講解石藝的來龍去脈，翡翠的外表皮層是什麼的形狀，玉石的外表皮層又有什麼表現，瑪瑙的皮層特點是怎樣的 他老人家指出，看其表，知內涵，這是檢驗寶貝的準確標準，所謂的“尖珠探神”就是古人利用一種非常高標準的探測器，不管什麼璞石都能一探究竟，絲毫沒有誤差，準確率高的怕人，後來此器失傳 現代人已有很多解密了各種石料其中的奧秘，所以說，只要去分析它的其表，就能知道它深刻潛藏各種的欣賞藝術價值 敬請＋關注

不可以的。

一件藝術品的呈現可以說是有創作的背景，創作的意圖，可能還會涉及到歷史文化，所以還需要我們從各個方面進行分析。

先舉一個例子，

我們去美術館參觀的時候，我們一路看過去，也喜歡某個藝術作品，我們也可以說出一兩點它好在哪裡，但是卻不敢肯定這樣的喜歡是不是被認可的。如果身邊有一位藝術品的講解者的話，我們不僅可以對藝術品有更深的認識，自己也會對藝術有更加堅定的見解。這位藝術品的講解者，他從藝術品的歷史背景，創作意圖，還有作者的生平，以及追求進行介紹。我們也有了對藝術作品的瞭解，有了瞭解之後才會可能有更深刻的見解。

這個例子告訴我們，要想要讀懂藝術的內涵，不能僅僅停留於藝術的形式上。我們瞭解了它們的歷史，創作意圖，也就能夠思考這件藝術品的好與壞，也能夠更好的進行鑑賞。

【達利作品】

我們看達利的作品看似不懂他的內容，但是去了解了他創作的背景，畫面中出現的物體所代表的內容，我們會更加能夠容易解讀這幅畫，能夠讀懂它。

藝術：是用形象來反映現實，但比現實更有典型的社會意識形態。其包括文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。而藝術作品：一般指造型藝術的作品。其內函:是指一個概念所反映的事物本質屬性的總和，也就是概念的內容。做為任何一件藝術作品的創作，作者先有創作動機、立意、進行初步設計，透過外形如何很好的表達其內函(作品內容)。有的作品光靠外形也能表達其內函。但有的藝術作品還要藉助作品標題或文字說明，才能表達其內容，如著名的楊柳青年畫，每張畫都有個題目才能體現藝術作品的內容。存世大部分藝術作品都有個題目或名稱，幫其表達作品的內函。但也有很多藝術作品不用標題也能透過外形看出作品內函的。如京劇臉譜就可以透過外型顏色、表情，就一眼能分辨出畫的是誰，外形就能表達出人物的善、惡、忠、奸，好人壞人。創作藝術作品時，一般作者都是力求形式與內容的統一，使形式與內容有機的聯絡在一起，內容決定表達的形式，形式與內容辨證的統一關係缺一不可！這也是藝術作品的生命力和藝術作品的最高境界。

每件藝術作品的出爐，無論形式怎樣，複雜的，簡單的都有它的藝術內涵存在。至於欣賞者能從藝術作品的形式上發現多少內涵：一，要看創作者的藝術造詣和功底；創作技巧和功夫；表觀形式和手法；給欣賞者什麼樣的啟迪和昭示。二，要看欣賞者的藝術修養和藝術的積累沉澱；與創作者的藝術作品能神交多少；能準確解讀藝術作品的形式和內涵給予人們的感悟和啟迪。

對藝術作品的閱讀，可以從很多方面來進行，從情感上、從創作背景上、從與相關作品的比較上，等等，但是，從形式上進行分析，是比較專業的做法，也是我們提高藝術創作水平和欣賞水平的途徑。

中國書法最早期，見於甲骨、銅器、簡冊，後期出現帛書，再到紙質，前期主要是實用文體，用於記錄各種事情，或者抄寫經文、書信往來（如圖一）。

隨著歷史的發展，漢代、東晉時期，出現了張芝、王羲書等一批大家，他們的作品，也是以實用為主，但作品中對情感的宣洩，非常明顯，或快樂、或悲憤、或虛無（如圖二）。

唐宋時因社會高度繁榮，書法藝術水平也得到很大提高，作品除了實用性，對情感的表現達到了很高的高度，作品的藝術感染力達到的巔峰（如圖三、四、五）。

隨著人們對藝術由自發轉入自覺，特別是掛軸書法作品的高度發展，書法藝術的藝術性超越了實用性，明清以來，出現了一批書法大家，他們對書法形式的研究超越了前人，作品的藝術感染力無可比擬，但情感上卻不如前人（如圖六、七、八）。

我們為什麼尊張旭為草聖，因為他在形式上、情感上，以及這兩者的統一上，都是“前無古人，後無來者”，他的作品讓人目不暇接，如置身高上大川、風雲變幻之中（如圖九）。

今人對形式的追求達不到前人的高度，沉迷於虛名，更不注重感情的自然流露，鮮有高水平的書法家了！

美術與文學不同，它不一定要承載過多的內容，它就一種視覺藝術，一目瞭然，用不著把內容與形式分開來分析。形式各樣都有，內容倒不需要費勁去獲取。什麼形式去研究它旳內涵。我奇怪有人用文學或音樂的眼光去思量繪畫。一幅畫掛在牆，畫是具像還是抽象，是畢加索還是梵高，連畫風都可以辨別出，只用眼晴看便得了，又何須費思量呢？有的就是無內容的，它或者只玩下色彩，或者形式上有自己一套，都可以。不像文革時候，一定要有積極涵義，有過程，有結果。如列賓的《意外歸來》，《彼得和被他殺死的兒子》，單看題目就有故事。我們是曾受前蘇聯繪畫影響，那它就承受不起了。你只要認可它是否給你帶來美感與愉悅，即完成它的任務。致於美與不美更多關附你的感受，各人感受不盡相同。畫面只能表達一瞬間的感受，立即定格。不要把視覺藝術複雜化！

第一幅是奧地利畫家吉斯塔夫.克里姆特的作品，色彩非常漂亮，帶有裝性。第二第三幅前蘇聯畫家列維坦的風景。你覺得美就行了，它是客觀寫生的。研究那麼多形式與內容分離做什麼？

只從形式上分析一件藝術作品，可以讀懂藝術的內涵，是具有藝術修養很高的人才能做到的，一般人是根本讀不懂藝術作品的內涵。一件藝術作品既要有形式美，又要有主題思想的內涵，才能成為完整的藝術作品。

一、藝術作品不但要有形式的美感，還要有主題思想內涵的突出，表達藝術家思想情感的審美理想。作為藝術愛好者來說，從形式上分析一件藝術作品，要讀懂藝術內涵的主題思想，應具備藝術理論知識、瞭解藝術家的生平、藝術實踐活動等方面的能力，才能讀懂藝術作品內涵的主題思想。

二、藝術作品的內涵，它一方面源於現實社會生活，另一方面又經過藝術家的創作性的藝術加工。獨特的創意和主題思想，規定著藝術作品獨特的內涵。它在不同藝術種類中又有著不同的表現形態。

三、藝術作品的形式和內涵是辯證統一的關係。內涵決定形式，內涵起著主導作用，形式為表現內涵服務；但形式也不是消極的被動的，它具有相對獨立性和自身的繼承性，並反作用於內涵，影響內涵的深刻性。