個人觀點：越是庸俗的作品越能被廣大群眾接受。反而深奧一些的作品只能被少量人接受。所以每個作品想要被認可就不能太小眾。

社會太現實，人心太複雜，現實不易，大家更願意看純粹的搞笑，看肥皂泡沫喜劇，本就是為了放鬆，沒有必要給自己造成額外的壓力

為什麼現在的喜劇都表面化？

原因也是蠻多的

2.喜劇演員人才缺少，像周星馳等喜劇之王，已轉型；

3.現代高速發展，什麼都跟時間賽跑，缺少細節，人物

只顧語言幽默，少了形體幽默，面目表情，眼神傳達不夠；

4.各種特效，使用高科技，拍像背景與道具都比較假；

現在的喜歡給人一種強笑，看著疲勞，沒放鬆感，更沒感誤點。

介紹幾部精典，時常再重溫，比現在強多了，看了一遍就再不了，有的看一半就算了。

從表面看，可能有時代變遷，人們欣賞或觀看喜劇的觀念，趣味有差異了，也可能是現在舞臺技術，化裝，燈光等等表現藝術形象手段更進步了，使喜劇表現形式多樣化了等多方面原因，使傳統喜劇難受青睞。但事實上，喜劇仍然且始終是人們生活行為中，因誤會，打岔，錯位理解等等的戲劇化的提煉與展現。它們往往表現出人們在苦難中樂觀生活態度與志趣。而不僅是簡單的插科打渾，取笑他人弱點(現在有時甚至是貶損殘疾人)為笑料。因而，關鍵是現代喜劇作者難深入觀察生活，體現喜劇的生活行為特點，而將喜劇變為噱頭。這就使喜劇在人們心目中地位下降。

現代人太忙了! 忙的沒有時間靜下心深度思考，忙的沒有時間體會你喜劇內涵要表達的意義，需要的是包袱要抖響，笑點要密集，鋪墊長了觀眾就失去耐心。所以導致當下喜劇大多數只能流於表面。

沒演員了，現在選個秀就能平步青雲，誰還費勁吧啦地搞喜劇，喜劇更多得需要“醜演員”，濃眉大眼、瀟灑英俊的朱時茂，要是沒有個陳小二在身旁又有誰願意去看呢。

但是現在的時代，大家以美為榮，以化妝術為必備技能，願意豁出去賣醜的是少之又少了。

快樂永遠是建立在他人的痛苦之上的，如果現在給你一個只要跳跳舞、唱唱歌就有無數人為你喊辛苦叫屈，還給你天價演出費的話；你是選擇用自己的痛苦去換來觀眾的快樂呢，還是選擇用自己的姿色去賣看點呢？

當然如果不能超越，可以選擇加入啊，但是沒人了，趙本山被封殺了，沈騰搞電影了，德雲社需要好幾年的基本功，再說現在的院校，個個俊男靚女，大家都有自己的雄偉夢想，美麗人生，只能說行業艱難，是人總要吃飯啊。

這個問題問的很專業了。

情景喜劇，拍的好的話，可以說任何時間都是有市場的。

簡單的劇情、歡快的節奏、俊男靚女……試想一下，上班族、家庭主婦、學生群體、退休人員，閒下來時，誰不喜歡借這樣的氛圍，開懷一下，放鬆一下心情？

可是，現在沒人拍情景喜劇的原因，也很無奈:

1、情景喜劇太難寫，需要寫喜劇的經驗十分豐富的、有才華又有狀態的編劇來寫。

像《愛情公寓》，明顯是編劇才華不夠，才會東挪西湊，將《老友記》等劇的經典情節，拿來湊數。

像寧財神的《武林外傳》，便是他最好的狀態。之後，便是口碑大不如前的《龍門鏢局》，再之後，靈感的枯竭，也在所難免了……

2、好的喜劇演員太難得；能將情景喜劇演出效果的喜劇演員，太難得。

上面提到的《龍門鏢局》，口碑不如前作的另外一個原因，便在於演員（就算老演員，也不一定都能演喜劇）。

有時候，編劇明明寫出了喜劇效果，演員卻演的不好笑，照樣不會出彩。

3、題材有限

像國外的情景喜劇，尺度一般都是比較大的。

國內審查較嚴，少兒不宜不能拍；《鬼屋歡樂送》那樣的鬼怪題材不能拍；容易出彩但做事太出格的人物不能拍……

能拍的也有很多，但是拍過了的也很多，你又不能寫個相似的……

所以這就需要策劃人員，和編劇們腦洞大開了。

4、喜劇的大火，本身需要老少咸宜；可是眾口難調，現在的年輕觀眾，喜歡的東西很潮流，很“網際網路”

現有題材下，得是接地氣的笑料，又得對上90後以後的小孩們，那些天馬行空的注意力……

這本身就是個悖論啊，《鄉村愛情故事》和《IT狂人》，又怎能兼得？

你自己想想的話，如今的一家人，也很少坐在一起看電視了吧？

眾口難調，說的就是這種情況。如今的年輕人，可不像八零後那樣好打發嘍。說實話，別說鄉村題材的就算是之前大火過的炊事班，也不一定能滿足他們的時尚嗅覺了吧？

本應老少咸宜的情景喜劇，要怎樣做到迎合各類人群的口味呢？這也是個問題。

5、網際網路時代，內容的生產和傳播更迅速了

大家都在網上看段子，連春節小品都要抄段子，情景喜劇雖笑料集中，又哪能比得上各種梗的傳播速度和時效性呢？

綜上，能火的情景喜劇，對策劃人員的要求高，對編劇的要求高，對演員要求高，對宣發和傳播的要求高

這“四高”，應該可以解釋“為什麼沒人拍情景喜劇了

”這個問題了吧？

由市場決定的，這是供需關係限制。供應商希望他們的產品狗夠好看然後好賣座，需求方呢希望物有所值。很關鍵一點是我們大部分人都是希望吃快餐一樣，高效率的逗樂自己，於是便流行這種量販式的文藝大禮包了！

對的，為什麼現在的喜劇都表面化了呢，我也一直在思考這個問題，現在的搞笑綜藝也好，喜劇影視也好，都很少有像周氏喜劇或者武林外傳那樣既有喜劇元素又能告訴我們點什麼的作品了，關於其中的原因我也思考了挺久的，思考後發現，其實不光是喜劇，一些其他題材國內也鮮有好作品，大多僅有故事趣味性，可卻沒有什麼深意，情情愛愛，雞毛蒜皮，難以真正入到人心。

那麼喜劇的表面化都有哪些原因呢？

第一，浮躁的時代下，人們更傾向於快餐消費。最明顯的一點是，很多人能抱著抖音看一上午一直在笑，這些搞笑短影片能稱得上喜劇嗎？肯定不能，但就是這樣的“純搞笑”類作品就是能吸引受眾，所以既然受眾非常喜歡，那麼喜劇創作者們也大都迎合市場，做一些純搞笑類作品，當然，為了不太過膚淺，還會在作品裡加入一些勵志類、感人類等元素，可相比較而言，還是略顯膚淺，大都是人人都明白的道理換了一盤菜而已，味道還是那個味道，並沒有真正做到文化輸出和衍生，吃的還是老飯。可沒辦法，觀眾喜歡啊，比如說某牌，某快等等，其實這些節目也在嘗試加入一些愛國主題等一些主流元素，但在深度方面，真的還差挺多的。

第二，卓別林式喜劇大師實在是太難得了。大家都在說現在的喜劇很膚淺，甚至有時候都不好笑，其實我覺得不是不好笑，而是讓人笑本身就很難，更別說讓你笑過之後還能對人生大徹大悟以凸顯作品的新意。包括曾經以拍喜劇知名的導演王晶，他也說，讓觀眾笑很難，當然這不包括純搞笑的笑話，單就一部喜劇類作品，電影電視劇也好，小品也好，想讓觀眾笑本來就很難，再加上要加點深意在裡頭，那就更難，因此現在的很多喜劇作品大都先搞笑，而後在快結束時加入一些正能量的東西，這樣來講創作難度上降低了一些，結果就是觀眾看完沒有達到震撼心靈的效果。

第三，華人本來就有念舊心理，好像過去的總會是好的，比如星爺。其實，現在的很多喜劇演員也在嘗試著突破，比如加入很多其他元素的喜劇電影，還有各種綜藝，可觀眾有時候不買賬，他們渴望接受好作品與對新形勢作品牴觸之間有著很大的矛盾，因此，在劣幣驅逐良幣的背景下，新一代喜劇導演們也就不敢創新了，要知道當年周星馳的作品是被罵慘了的，只是之後才被觀眾慢慢地接受，好作品在這種情況下就越累越少，而為什麼周星馳成功了呢？因為他堅持了下來，可在現如今不為世人所動堅持自己的導演確實太少了。

第四，商業化元素對作品的影響。現如今很多電影公司在投資時首先考慮的便是市場，能不能賺錢？能不能買個好價錢？哪怕是星爺也沒能倖免，新喜劇之王裡也植入了很多廣告。在這樣的背景下，電影的檔期就非常趕，很少有投資公司有耐心去等你精心創作好的作品，時間到了，作品必須要上！這一點在整個影視行業都挺明顯的，商業層面的生存法則，確實挺難擺脫的。

但我們還是應該抱有希望的，以大鵬、、賈玲、開心麻花等新一代為代表的喜劇製作人們也在堅持，在爭取做一些好的喜劇作品，我們要做的就是做好觀眾，大家都不看劣質的喜劇，那好作品自然也就多了起來。

周星馳的喜劇電影影響了一代人，喜劇電影不是隻是哈哈大笑就完事了，而是能讓觀眾笑完之後思考人生，一個喜劇大師必須是一個悲劇大師！周星馳自己也說過，我拍的都是悲劇，你們怎麼都說是喜劇。

為什麼現在的喜劇電影都這麼爛呢！我總結了幾點原因：

人才凋零！縱觀娛樂圈，喜劇人才乏陳可新。、近幾年有大量不懂藝術、不懂電影的人帶著錢進入這個行業，金融、房地產等領域的投資人紛紛成立影業公司，目的就是想從電影這個領域“賺快錢”。太多資本力量的湧入，使得市場被搞亂了，規矩被破壞了。除了沈騰的表現和周星馳是最為接近的，也是最有希望接力周星馳之後的喜劇電影！

圈錢式的模仿、翻拍！現在的導演都急功近利，模仿、翻拍一些經典，幾個月就拍出一部電影，可想而知電影的質量！都說十年磨一劍，拍電影不用十年，可也不是粗製濫造能糊弄觀眾的！模仿、翻拍不是不行，你也得有創新啊！比方徐崢的《人在囧途》就模仿的不錯！

稽核以及體制上的不成熟。在美國，電影有一個獨立的劇本稽核制度，很多爛劇本，在劇本階段就被pass掉了，而中國電影在稽核方面我們只能說制度還不成熟。

演員素質問題！現在有的演員不去提高演技，只上綜藝節目來增粉絲！然後靠粉絲來撐自己的電影！演員也得提高自己的藝術修養，沒事看看星爺的《一個演員的自我修養》！看看那些實力派的演員，基本不上綜藝節目，時間都花在提高自己的藝術修養了！

周星馳的喜劇電影能讓全國的狗都叫旺財，全國的蟑螂都叫小強，可見他的喜劇功力！

近幾年小鮮肉的受追捧現象，使得“小鮮肉們”也成了電影市場上的寵兒，流量擔當成了首要選角因素，至於會不會演戲，則完全不在片方的考慮範圍之內。這就導致了電影的粗製濫造。

第六

在“IP”受到資本追捧的背景下，對於“IP”的過度依賴和過度開發是如今電影市場上“爛片當道”的一個重要原因。在IP背後，有著許多同質化的跟風之作，和各種利用粉絲效應圈錢的手段。

手工業的影視市場製作基礎，完全跟不上影視市場的發展需求，有了大量的空窗給爛片以足夠可能的預期利潤。

明星成本高和爛片沒關係的，電視劇受這個影響更大。電影市場，明星的片酬概念和電視劇是完全兩回事。

而且決定一部電影的，是製片和導演。製片要選擇劇本，控制成本，導演來完成最終要的效果。

電影工業基礎不足不一個領域的問題，中國現在是全部有問題，比如導演，國內能做好電影美學風格，懂得拍攝時如何為特效準備的，應該找不到十個。甚至五個有沒有，都是未知數。