人有369等，月有圓缺，如果音樂不分高低，音樂獎是什麼？何況《驚雷》也不是音樂，連說唱也算不上。華語音樂現在導向是跟風，聽歌的人把音樂娛樂化了！比較音樂是一門藝術。

不同的人，處在不同的環境，不同的境遇，從理解的角度講是不一樣的。比如我們看問題出發點不同，結果也會不一樣。

今天我看到一個我關注已久的老師，也對這個事發表了他的觀點（老師自稱老李～一個玩即興的吉他老師）。

他說，在古希臘，人們讚美自己的神宙斯有三種形式，一種是音樂，一種是詩，一種是舞蹈。我們沒必要去互相鄙視，他們單拿出任何一個都不能說他不是藝術。我們也可以將它們合而為一。但是你不能拿詩的那套去理解音樂，你也不能拿音樂去理解詩。可以做到一起，但是不能混淆。

以下為個人觀點。

就連高曉松老師，去幫老狼唱《歌手》的時候，他自己也在節目中笑稱自己那個是配樂詩朗誦，哈哈。

另外，說音樂沒有高低之分的，這個我是持反對意見的。比如我們拿同樣是藝術的繪畫來比喻。梵高的畫，就是賣的比我的貴，他就是比我的更有學術價值，你們能說沒有高低之分嗎？所有的藝術他一定是有一個金線的，這個金線就是用來評判你這個作品好壞的。可是在藝術以及文學領域，可能這個金線無法一是一二是二的給你用數字或者一套標準，給你明確出來而已。

音樂是有高低之分的，但是音樂形式，我認為是沒有高低之分的。

如果你說流行就是俗，爵士是高階的。這樣的說法我是堅決反對的。但是，如果你說某首歌比某首歌強，這樣的說法即使咱們意見相左，我也捍衛你的觀點。

有一定道理吧，音樂無法量化，每個人，甚至每個年齡段憑著自己的喜好去感受去聽，有人喜歡抒情，有人喜歡動感，有人喜歡藍調，有人喜歡搖滾等等，不喜歡不聽就是了，沒必要去貶低別人，抬高自己。

音樂有高底之分啊，音樂要是沒有高低之分，那曲高和寡這個成語又是怎麼來的呢？

楊坤做為一個音樂人，難道沒有權力在自己的專業領域去評價一個自己很討厭的一種自稱為音樂但又不是音樂的東西嗎？我覺得完全有啊。

我記得去年《樂隊的夏天》有一段，張亞東聽到海龜先生的一段雷鬼後，下面都在打正拍，他很關鍵，不但自己起來領拍，之後還説以後聽到這樣的音樂就打反拍，不然好傻。

你瞅瞅對於執著於音樂的人來説，這樣的事情能把他們急成什麼樣，更何況楊坤做為一個專業音樂人聽到那樣的東西自稱音樂後的反應了。

我覺得很正常啊…

最近，關於《驚雷》有很多爭論，一是楊坤在直播中說驚雷難聽，並且在引起大家爭論後隨後進行了迴應，說自己咖啡也喝，大蒜也吃，但是不能瞎吃，否則會吃壞肚子。由此可以看出楊坤是對事不對人，就現在比較火爆的網紅娛樂，不追求質量只追求流量的現象進行抨擊。和現在每況愈下的影視娛樂有著“異曲同工之妙”，同樣都是隻注重流量，商業化，而忽略發展質量。二是《驚雷》的伴奏疑似抄襲《姑娘跟我走dj》，原唱音樂人成學迅出來發言，一再聲稱自己和dj小魚兒擁有版權和所有權，但是一開始並不打算追究，但是這首歌隨著爆火之後不僅開始收費，版權和所有權也宣告歸自己所有，而且MC六道在直播中diss成學迅蹭熱度，並破口大罵其神經病。成學迅對此表示做音樂十幾年本著保持初心的態度，但是對於此種盜竊行為保留追究其法律責任的權利。

我認為音樂沒有高低之分，但是有好壞之分，有質量高低，人要臉樹要皮，對於盜竊的行為更加不能容忍放縱，做人也要對的起自己的良心。