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1 # 老白字太白
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2 # 柳歌
有人闡釋：喜劇就是認真地去做錯誤的事。這算是是解釋的精髓。如今喜劇多元化，它的界限已經不太明顯。今天不說其他，只說電影，只說電影中的肢體語言。
喜劇電影，可以透過劇情、人物形象、肢體動作、語言等表達。在一個劇情內，如果透過大量肢體動作，進行誇張的表演，我個人認為這裡鬧劇的成份比較多一些，比如早期徐克的喜劇電影，鬧騰的厲害。這種僅僅搞笑而已，算不得高階喜劇。
但是這裡有了另一個大師：卓別林。他的喜劇，建立在劇情之上，一個值得深思的劇情，同樣透過肢體語言，雖然沒有對白，但是卻讓人震撼。這種喜劇，不是老少咸宜的，觀看的人必須對生活、對社會、對人、對事有一定的瞭解和經歷，才能感觸。
所以，成就震撼人心，笑中帶淚的喜劇電影，是劇情，是共鳴，更是人性與善良迴歸，我可以斷定，缺乏上述條件的人，只能看看笑笑，不會流淚。
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3 # TestGO
說到為什麼好的喜劇會讓人哭這個話題讓小狸不禁想起了星爺的《喜劇之王》，喜劇之王除了電影本身講述了一位鹹魚翻身的故事，可同時也正是再講星爺自己的奮鬥歷程
電影裡的幾句經典的句子相信大家都記得
1、屎，你是一灘屎，命比蟻便宜，我開賓士，你挖鼻屎，吃飯！？吃屎吧你。
2、我比那些演員更專業，更加高尚，更加有技巧，因為我每天的生活就是演戲，雖然我沒有劇本，但是我不會NG,因為我一NG可能連命都沒有......
正所謂臺上一分鐘、臺下十年功，很多演員臺上只表演了那麼幾分鐘，觀眾哈哈一笑，可臺下要付出的辛苦多的多的多！
喜劇的本質更多的還是傳達一種精神；透過情節的起伏去揭露社會的人生百態，有的勵志、有的醜惡、有的只是博人一笑....
正如王寶強所演的《hello，樹先生！》，很多人都覺得樹先生是傻子拿他逗樂，把樹逗傻了別人很歡樂，就連村子裡的小孩也逗他，可這又恰恰說明了什麼呢？？
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4 # 你再不轉彎我就走了
哈哈哈
喜劇片？喜劇人？喜劇電影？這些題材是從哪裡來的？多的是從我們身邊發生的事就有的..只是喜劇的表達方式不一樣而已！
成語：樂極生悲~一個人要是快樂到了極點就會生出悲傷之事！
人生何嘗不是這樣，活在這個世上，不就是你笑笑別人，別人笑笑你？只要你活著，就有快樂，就有悲傷，生活中酸甜苦辣鹹，一一的走過來，突然發現片中的人不就是自己嗎！？
其實，就好比陳奕迅的歌，朋友都說聽他的歌會感覺壓抑，或悲傷，或難受..但是，我卻想說，這樣你只是個聽眾而已，因為，真正能聽懂的，是快樂的，灑脫的，輕快的..歌是解藥，喜劇電影也一樣。
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5 # 情懷小手
因為我們都在苦中作樂！
喜劇片，以大眾的理解，應該叫笑劇或者笑片，其核心是“笑”。以巧妙的結構，誇張的手法，輕鬆風趣的情節和幽默詼諧的語言，讓觀眾在輕鬆愉快的笑聲中得到愉悅的心情！
在國外，最具有代表性的喜劇演員是一代喜劇大師，默片之王—查理·卓別林
而在國內，當然是代表著一個時代的“喜劇之王”—周星馳！ 周星馳，一個被美國《時代週刊》評為“亞洲英雄”的演員，透過表面毫無邏輯關聯的語言和肢體動作來表現人物在矛盾衝突中的行為方式，形成獨具風格的無厘頭式喜劇。
周星馳的作品大多以喜劇的敘事形式來表現悲劇性的主題意蘊，在給觀眾帶來歡笑的同時，又引起觀眾的反思，從而產生共鳴，造就經典！
其中多部作品被影迷們奉為經典、經久不衰，包括《破壞之王》、《少林足球》、《大話西遊之大聖娶妻》、《喜劇之王》等！
除了周星馳的作品，還有其他的一些喜劇作品，都是可以讓我們笑完後想哭的喜劇佳作！
例如金凱瑞《楚門的世界》
例如車太賢《開心家族》
例如之前的《我不是藥神》
可為何在我們看過的喜劇片中，覺得好看的，大多是這些讓人看了想哭的喜劇電影呢？
亞里士多德曾經在《詩學》中談到過喜劇的特徵，他說:“喜劇模仿的是比一般人較差的人物，所謂“較差”，並非指一般意義上的“壞”，而是指醜的一種形式，即可笑性（或滑稽），可笑的東西是一種對旁人無傷，不至引起痛感的醜陋或乖訛。”
也就是說，喜劇的特徵是嘲笑那些比我們一般人“差勁”的人物，所做出來的滑稽的事。
而一部好的喜劇必然不僅僅只有嘲笑，嘲笑往往只是一種手段，最終的目的其實是透過這種對小人物的嘲笑，去歌頌人的美德、才智、自信，去肯定生活中美好的事物、美好的生活、美好的理想！
所以很多時候，我們在大螢幕外看著裡面的小人物各種滑稽、各種失敗、各種異想天開，心情是愉悅放鬆的，覺得這些小人物怎麼會做各種的傻事，覺得很好笑。
可是笑著笑著，卻發現，怎麼這些小人物都是不害怕失敗的，面對一次又一次的打擊，他們依然堅定不移地追求著心中的理想，於是在不知不覺中就被莫名的感動著。
看完後，一種莫名的悵然若失，湧上心頭！繼而陷入沉思，電影裡的小人物真的比我們一般人“差勁”嗎，真的那麼滑稽可笑嗎？怎麼感覺比我們這些一般人還要努力還要執著？怎麼感覺似乎自己比他們更好笑。
因為我們看完電影笑完後又得回到正常的生活，面對來自各方面的壓力，面對來自各方面的打擊！我們甚至沒有電影裡小人物的豁達、積極、堅定！甚至連他們的努力奮鬥也比不上！
於是我們哭了，因為我們就是電影裡的那個他，同樣地為生活為夢想，歷盡了艱辛，嚐遍了酸甜苦辣！
我們都是那一個個在喜劇片中嘲笑別人、苦中作樂的小人物！
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6 # 易眼漳州
對於喜劇的定義，魯迅覺得是““喜劇是把人生無價值的東西撕破給人看”。
人生無價值的東西究竟是什麼呢？可以是《喜劇之王》中周星馳一句沒有底氣的“我養你”，也可以是《我不是藥神》中黃毛回答程勇“不回了，他們以為我早死了。”......
原本內心深處最珍貴的愛情與親情在現實面前，卻變成最沒有價值的東西，這種強烈的反差充滿了許多諷刺與無奈的味道。讓人在笑過之後會有一種突然的代入感，開始思考當自己面對現實問題時，同樣也找不到更好的辦法，於是，你就會想哭了！
單純的喜劇會缺失內涵，而單純的悲劇又太虐。而最好的喜劇片肯定是在兩者結合中找到一個平衡點，既要有一定的哲理，又要能戳中人們內心深處不敢直視或者不想直視的柔軟與醜惡。諸如《驢得水》《一出好戲》《大話西遊》等等，都在讓你笑的同時，把人生的苦難和無奈展示出來，刺得你疼，讓你在不知不覺中學會思考！
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7 # 讀書少莫要騙我
一眼想到了喜劇之王
當時那句我養你反覆看了好多次，淚崩了。在一無所有所有的時候遇到了最好的人。想守護，但一切的話語在現實面前都是那麼蒼白。
衷心祝福那些終成眷屬的人。
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8 # 泳森好運
人之初行本惡，他人有錢我們嫉妒，他人出醜我們才會笑。但我們也是小人物笑著笑著就感同身受了，感同身受了感覺自己挺悲催的了，所以就成悲劇了。喜歡星爺就因為他無厘頭無須傷害她人。
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9 # 曾視金錢如糞土
人是善忘的，對於快樂。而對於痛苦，卻是刻骨銘心的。因為每個人都是自我的，或者說，每個人都是自私的、利己的，所以才對悲傷更敏感。
影視作品投其所好，讓人笑著哭，是最高境界。而如果是徹頭徹尾的悲劇，沒有笑聲，那將生生的會刺痛人的骨髓，人們會下意識的躲避，這也是出於自保的本能反應。
所以，在苦藥粉外裹上糖衣，人們會樂意吞下。
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10 # 男人應有男人樣
人在見人見事時會對映到自己，一是因喜極而泣，二，是轉喜而悲因自身不可得；三，是天下熙熙，皆為利往，有利而喜，而人生只有利乎？空蕩蕩心無所依而悲也
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11 # 開心壹亥刂
我認為的喜劇是把人們身上的讓人嗤之以鼻的缺點無限地放大。有句笑話不是這樣調侃道：把你不開心的事說出來，讓我們開心一下！每一個成功的喜劇都是大大地悲劇，當你感悟到這部劇的內在的故事就會和自己慢慢地重合。此時的你被帶入導演的故事裡，你讀懂了他表達的含義，他成功了，演員成功了，至於你是否會成功……你讀懂了多少
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12 # 諸城棠園
這個問題讓我想起了一個現象，據說很多喜劇演員在現實中容易患抑鬱症，因為喜劇與現實差距太大。藝術源於生活，喜劇中很多反映的都是現實中的問題，要麼很好笑讓人喜極而泣，要麼讓人想到現實中的自己，心酸而泣。
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沒錯，不用懷疑，如果你單從影片名字來看，咋麼看都覺得這片子會俗不可耐，驢得水，什麼鬼？一部差點就被這名字隱藏的好片，導演心裡正在小確幸呢！
因為開心麻花去年上映的第一部電影《夏洛特煩惱》，上映之後引起巨大轟動，不僅斬獲了超過十四億的最終票房，還收穫了超出預計的話題和口碑，成為年度最耀眼的黑馬之一！
本片講述的是由一頭驢引發的一個讓人啼笑皆非的荒誕故事，不同於《夏洛特煩惱》的爆笑，《驢得水》是披著喜劇外衣的悲劇，黑色荒誕也許更震撼人心。至於是話劇更經典還是電影神演繹，很快就可見分曉。
電影講的是什麼？
故事發生在民國時期，西北山村學校。四五個場景，七八個演員便構成這部小成本電影。影片的前半段像充滿了葷段子的性喜劇，笑點密集的讓人岔氣；後半段衝突升級，人性的劣根赤裸顯現，看著竟有點想哭。
故事大概是這樣：一開場，孫校長、周鐵男、裴魁山、張一曼四人召開會議報告呂得水老師的工資使用情況。這位“呂”老師，其實是一頭驢。四位老師向教育部虛報了一個教師名額，這樣就憑空多了一份教師收入。
久而久之，從未露面的呂老師引起了教育部的疑心。於是便讓特派員專程到學校調查他的背景。如熱鍋上螞蟻的其他四位老師，臨時拉來個大字不識的銅匠冒充呂老師，一場鬧劇便開始了…
電影中的看點有哪些？
01
顛覆你對中國產影視作品女主角的認知
征服一個人和睡服一個人，哪個的本事更厲害？我肯定選【征服】！那麼假如.....一夜睡服1500人呢？讓我們先別考慮忙不忙得過來。。。但有時候，世界就是這樣神奇，不被睡睡，你怎會知道——原來真的有這樣的“奇蹟”！
444，你看的沒錯，它真的就是件衣服，不過，“睡服”1500人這個動作是真的！
吶，就是樓上在吉他帥哥旁邊穿著“睡服”的女紙！就是她在傳媒大學路演的111分鐘內“睡服”了1500人！
她叫任素汐，這件拉風又神奇的“睡服”，來自她在電影《驢得水》中一句的臺詞：“讓我來說（睡）服他”！
2012年春天，話劇版《驢得水》獲得了大波好評和巨大爭議。劇中浪蕩卻不失善良的女老師張一曼被推到了爭議的浪尖。電影版與劇版的一曼老師均由演員任素汐出演。儘管故事移植到了大銀幕，她的表演仍然辣眼睛。
這位山村女教師能有多浪？絕對顛覆你對中國產影視作品女主角的認知！開著教師會議，能話鋒一轉極其自然的談起男人行不行的問題。自告奮勇的扛起培訓銅匠當老師的大旗，在儀表特訓中，玩起腿夾緊再夾緊訓練，羞恥度爆表。為了讓銅匠配合特派員拍照，她資源採用了“睡服”的強硬手段（這兩個字就是字面意思）。
有人說一曼放蕩，就是個臭婊子。也有人說她是權益鬥士，代表了被壓抑了幾千年的女性解放。看慣了或傻白甜、或御姐範兒的女主，這種泥石流一般的設定讓人倍感新鮮且引發思考。
02
充滿人性，極具諷刺的喜劇
電影版《驢得水》的編劇和導演周申和劉露，也是劇版的原班人馬。故事的緣起，是導演從一個在甘肅支過教的朋友那裡聽來的真事。原本被朋友當笑話講的趣聞，在周申手裡成了一場好戲開始的契機。
正直無私、富有抱負，卻性格軟弱、容易妥協於小事的孫校長，名言之一是“做大事不拘小節”；鋒芒畢露、充滿反叛精神的“憤青”周鐵男，總是罵罵咧咧，看什麼都不順眼；年紀稍長、精明、務實、小心謹慎的裴魁山，出事必先自保，以實用主義為信條以及對愛情懷有美好的幻想，嚮往自由主義和女性解放的張一曼。
整部片子是從謊言開始，為了圓一個謊就要撒一千個謊，雪球越滾越大，最終把所有人都吞進肚裡。一個銅匠，一個牲口，兩個驢得水。一把剪刀，一群瘋子，兩次剪髮。
利益將所有的人串在一條繩索上。哪怕是有反抗的、不服的，最後都變成了順從。
電影雖然是在講述一個頗為荒誕的故事，但是具有很強的諷刺意味，這不是個披著喜劇外殼的悲劇，而是徹頭徹尾的，冰冷又殘酷的笑話。能活下來的都是可憐人。就像宣傳海報上說的：我講個笑話，你可別哭。