在《復仇者聯盟》中，洛基曾對鋼鐵俠說過：我有一支軍隊，然而鋼鐵俠卻立馬回覆：我們有浩克。顯然鋼鐵俠認為綠巨人浩克完全有實力對付一支軍隊。而且在《復仇者聯盟3》中，也有過一段類似的對話，洛基曾對滅霸說過：我們有浩克。鋼鐵俠和洛基都十分的相信綠巨人的實力，那麼綠巨人究竟有多強呢？

布魯斯·班納因為被自己製造的伽馬炸彈的放射線大量輻射，從而使得他每當情緒激動時，就會變成一個名為浩克的綠色怪物。而且變身成綠巨人之後，往往不受控制時常會對周圍造成毀滅性的破壞。綠巨人浩克擁有超人般的力量和耐力，他拍打雙掌甚至可以製造威力巨大的衝擊波，他的腿部肌肉也非常發達，可跳躍、很遠一段距離。

在《復仇者聯盟1》中，綠巨人和雷神一戰中大佔上風。作為仙宮的神明，雷神托爾的身體密度為凡人的三倍，因此具有強大的力量和抗擊打能力，但是在與綠巨人肉搏的過程中卻佔了下風，不得不招來雷神之錘才勉強保持不敗。在紐約之戰中，鋼鐵俠一直等著綠巨人的出現，他相信綠巨人是他們中實力最強的一位。綠巨人也並沒有讓鋼鐵俠失望，一拳就摧毀了齊塔瑞大軍的巨大戰艦。

在《復仇者聯盟2》中，綠巨人還與身穿反浩克裝甲的鋼鐵俠大戰了一場。當時綠巨人被緋紅女巫的幻術影響，所有失去了控制，因而鋼鐵俠穿著反浩克裝甲出來阻止。反浩克裝甲是鋼鐵俠為了阻止綠巨人狂暴後毫無理性的破壞打造的裝甲，而且班納博士自己也參與了其中。對戰過程中，損壞了多棟大樓，反浩克裝甲也多個部位受到損害，而綠巨人的力量卻更強了。最後還是綠巨人自己從幻術中清醒了過來。

綠巨人浩克的實力是與他的情緒相掛鉤的，浩克越憤怒，能力也越強，而且他的力量是近乎無限增加的，只要你能夠不斷的惹怒他。而且在漫威漫畫中，綠巨人浩克曾幾乎與每一個超級英雄和反派交戰過。現在你應該明白浩克有多強了吧！

這麼說吧，漫威所有的電影我都刷過N遍，包括隔壁福斯的X戰警，神奇四俠，索尼新版老版蜘蛛俠本，甚至更老的刀鋒戰士，惡靈騎士什麼的。而這一部李安導演的綠巨人我一遍都沒完整看過，總是睡著……嘗試了兩次，都看不動，所以放棄吧，

李安執導的這部電影叫《綠巨人浩克》，發行於2003年。出品方不是漫威，而是環球影業。當漫威還是一家低俗小說出版社時，曾到了破產的地步，於是開始拋售旗下角色改編權，例如《蜘蛛俠》被索尼購買、《黑寡婦》是被賣給了獅門影業、《神奇四俠 》被賣給福克斯、《綠巨人》賣給了環球影業……當漫威走出困境後，他開始重金收回賣掉的角色，可惜像《金剛狼》是難以收回版權了。

李安導演的綠巨人由澳大利亞集演員、製片人、編劇、導演於一身的艾瑞克·巴納飾演。中國觀眾對他比較熟悉的是他主演了由美國華納兄弟影片公司出品的奇幻動作片《亞瑟王：鬥獸爭霸》。（漫威買回版權後拍攝的《無敵浩克》，由愛德華·諾頓飾演，因為後來愛德華·諾頓跟漫威鬧翻了，於是在《復仇者聯盟》系列片中，綠巨人換成了馬克·魯法洛扮演）。

大家知道，李安拍攝電影的手法質樸自然，敘事平易近人，情節細膩別緻，是華人導演中標杆式的人物。但超級英雄電影是透過虛擬的影像圓了大家的英雄夢，特別是驚心動魄的打鬥場面，持續的讓觀眾興奮的高潮和爆點。顯然，李安的風格不是這樣子的。

電影中，李安很細緻的人物心裡描寫，被觀眾認為很枯燥乏味。特別是電影已經開場近40分鐘，超級大的綠色怪物仍然沒有出現，大家都等待得不耐煩了。這樣的敘事手法非常讓人失望。

李安在片中大量模仿漫畫分鏡的畫面、充滿科幻感的細節還有最後用漫畫對話氣泡打出來的字幕。可惜對這樣的表現方式觀眾不太買賬，甚至有人說，像看到了《海綿寶寶》。

《綠巨人浩克》的票房也是一敗塗地，首週末收穫6260萬美元票房，在接下來的幾個星期裡，電影只得到與首週末一樣的票房成績。這部電影在美國國內總票房是1.32億美金，但它的製作成本高達1.37億美金，加上發行等成本，說明片商不但沒賺還賠錢。從情感上來看，這部電影拍得不錯，但從觀眾的觀感來看，的確不如人意。

沒有現在的綠巨人看著爽，多了一些人性的東西，即使變成浩克，他的智商也線上，最完美的一版本，但是觀影體驗一般，主要是劇情太無聊了。

 2003年的《綠巨人》是環球影業出品的。我猜測：環球影業希望李安在保留“好萊塢”模式的基礎上，能夠更為細膩地塑造人物，同時為電影帶來一些不同於好萊塢的新鮮的視角。

所以好萊塢向李安投橄欖枝，而正好綠巨人這個超級英雄角色非同尋常的複雜人生，以及可能從他身上發掘出的引人遐思的東西，讓李安心動：以綠巨人作為自己進一步發展事業的跳板。

李安版本《綠巨人》影片講述了布魯斯·班納的父親在軍方的資助下研究超級免疫系統，他用自己做實驗，並把變異遺傳給了布魯斯·班納。而布魯斯·班納長大後也成為了一位生物學博士，在一次實驗室意外中他為了保護同事而受到了伽馬射線的輻射，激活了他體內的變異。浩克的破壞力大家是知道的，只有 在女友貝蒂·羅斯的安撫下，浩克才能恢復平靜(復聯裡是寡姐)。浩克被抓住做實驗，他跑了出來，於此同時，老班納跑進了實驗室主動接受伽馬輻射變成了反派吸收人。憤世嫉俗的老班納勸說兒子跟他一起反抗世界，老班納最終黑化，他想吸收浩克的能量，最終在軍方發射的伽馬彈下自爆了。

李安版本《綠巨人》他給了綠巨人一個豐滿的性格與角色定位以後才讓他去戰鬥，去抗爭，他的情感是他變身的主導線。影片長達兩個多小時，比較沉悶，沒有超級英雄電影應有的豪爽打鬥，鏡頭對準的是布魯斯班納的心理刻畫。但浩克作為漫威電影英雄的一員，動作與冒險是浩克的最大特色與人物展示方式，浩克是在不停的戰鬥中才得以變成一個鮮活的角色的。

雖然李安在片中多次採取了分屏的表現手法，讓電影更接近於漫畫的感覺，可惜對這樣的表現方式觀眾不太買賬，當年這部綠巨人上映遭遇了票房滑鐵盧，還被稱為是李安電影生涯中的汙點。當差評一堆，我想李安應該也意識到這個問題。看他一如既往的耗費自己的心血，還是嘗試新的技術拍攝《Life of Pi》並且耗費四年光陰，就明白他誓死，忠於自己想要挑戰的決心絕對不是獲得一些差評就能改變的。

    其實在李安版《綠巨人》班納在昏迷時和浩克心靈相通了一瞬，浩克一把握住班納說了一句：“Puny human（弱小的人類啊）.”而在《復仇者聯盟》裡浩克猛錘Loki後丟下的那句話：“Puny god（弱小的神明啊）.”真不知道婦聯的導演這麼做是不是故意的。

  李安擅長處理人物關係與細膩的情感的表現，但是這與好萊塢的超級英雄模式是想違背的。驚心動魄的打鬥拼殺，暢快淋漓的視覺觀感，帥哥美女之間再來點小情調，這是美式的商業電影的套路。在商業電影以快餐時間出品的時間下，李安沒有時間去磨他的想法。自己的追求與最後觀眾買不買賬就是兩回事了。

最終《綠巨人浩克》贏得了一句“21世紀初最具思想性的漫改電影”之評價，也算是李安老師的心血沒有完全白費。

2003年的《綠巨人》是環球影業出品的。我猜測：環球影業希望李安在保留“好萊塢”模式的基礎上，能夠更為細膩地塑造人物，同時為電影帶來一些不同於好萊塢的新鮮的視角。

所以好萊塢向李安投橄欖枝，而正好綠巨人這個超級英雄角色非同尋常的複雜人生，以及可能從他身上發掘出的引人遐思的東西，讓李安心動：以綠巨人作為自己進一步發展事業的跳板。

李安版本《綠巨人》影片講述了布魯斯·班納的父親在軍方的資助下研究超級免疫系統，他用自己做實驗，並把變異遺傳給了布魯斯·班納。而布魯斯·班納長大後也成為了一位生物學博士，在一次實驗室意外中他為了保護同事而受到了伽馬射線的輻射，激活了他體內的變異。浩克的破壞力大家是知道的，只有 在女友貝蒂·羅斯的安撫下，浩克才能恢復平靜(復聯裡是寡姐)。浩克被抓住做實驗，他跑了出來，於此同時，老班納跑進了實驗室主動接受伽馬輻射變成了反派吸收人。憤世嫉俗的老班納勸說兒子跟他一起反抗世界，老班納最終黑化，他想吸收浩克的能量，最終在軍方發射的伽馬彈下自爆了。

李安版本《綠巨人》他給了綠巨人一個豐滿的性格與角色定位以後才讓他去戰鬥，去抗爭，他的情感是他變身的主導線。影片長達兩個多小時，比較沉悶，沒有超級英雄電影應有的豪爽打鬥，鏡頭對準的是布魯斯班納的心理刻畫。但浩克作為漫威電影英雄的一員，動作與冒險是浩克的最大特色與人物展示方式，浩克是在不停的戰鬥中才得以變成一個鮮活的角色的。

雖然李安在片中多次採取了分屏的表現手法，讓電影更接近於漫畫的感覺，可惜對這樣的表現方式觀眾不太買賬，當年這部綠巨人上映遭遇了票房滑鐵盧，還被稱為是李安電影生涯中的汙點。當差評一堆，我想李安應該也意識到這個問題。看他一如既往的耗費自己的心血，還是嘗試新的技術拍攝《Life of Pi》並且耗費四年光陰，就明白他誓死，忠於自己想要挑戰的決心絕對不是獲得一些差評就能改變的。

其實在李安版《綠巨人》班納在昏迷時和浩克心靈相通了一瞬，浩克一把握住班納說了一句：“Puny human（弱小的人類啊）.”而在《復仇者聯盟》裡浩克猛錘Loki後丟下的那句話：“Puny god（弱小的神明啊）.”真不知道婦聯的導演這麼做是不是故意的。

愛德華諾頓演的那版《無敵浩克》是我為數不多去影院看的漫威電影，至於李安導演的《綠巨人》，當初看預告片，花絮，集錦的時候，確實十分好看，02年蜘蛛俠1上映，03年就出了綠巨人，可以說漫威不爽索尼賺錢，把大任給了李安，然而，這部讓我期待這麼久的電影，多年後終於在電腦後上看了線上版，可是我卻睡著了...沒錯，節奏完全不對，感覺這個很壓抑，李安事後訪談說自己就是想給觀眾一種壓抑感，讓綠巨人變身的時候更狂野，很顯然失手了，而愛德華諾頓那版我只能說整部節奏非常好，開頭的跑酷追逐，中期的圍剿，後期的對決，整個節奏讓人就覺得是那麼回事，李安的電影太過水墨畫，給人感覺拖沓，不過華人導演的整體水平來看，李安是不算差了，不說臥虎藏龍，人家有少年派，當然，華人真正能拍這種動次打次節奏很強的，也只有徐克了，徐克拍過《黑俠》，你們知道的吧

我是小賽，我來回答。

李安是一名出色的導演，這是毋容置疑的。

但他在2003年拍攝的商業漫改大作《綠巨人》，平心而論的確相當平庸。

或許是因為李安比較擅長拍攝文藝片，對於商業片而且是浩克這種較為特殊的英雄，他一開始摸索的方向其實就是錯誤的。

因此在電影前面花費了大量文戲來作鋪墊，浩克直到電影40分鐘才第一次出場，60分鐘才有第一場正式的戰鬥。

但眾所周知，浩克是以戰鬥力著稱的超級英雄，這型別的角色首要注重的就是大場面以及特效戰鬥。

並不是說這類英雄不能挖掘其他，但刺激觀眾腎上腺素的戰鬥是重中之重，這是商業大片最需要具備的基本元素以及節奏感，對於浩克這種英雄更是如此。

2006年也有一部漫改電影，主角是一個能上天入地戰鬥力爆表的英雄，但最終也因為商業元素過少而慘遭失敗，這部電影叫做《超人歸來》。

其實在超級英雄的起源第一部作品就要挖掘內涵深度，是難度很高的事情。

比如經典的諾蘭《蝙蝠俠》三部曲，在第一部《俠影之謎》裡面只是塑造了一個框架，在第二部《黑暗騎士》裡面才開始深入地挖掘蝙蝠俠的深度。

《綠巨人》這部電影中，李安特地將漫畫中反派吸收人的設定更改，改成主角布魯斯·班納的父親。

李安以前導演過的《推拿》《喜宴》《飲食男女》被稱為“家庭三部曲”，也被稱為“父親三部曲”的。

所以可以看出，李安本來是打算從自己最擅長的家庭問題、父子關係的糾葛方面入手，去挖掘浩克這名英雄的內涵。

但.....這其實是非常不合適的。

換句話說，班納的父親在劇情上其實只是相當於一個催生浩克的工具而已，綠巨人的漫畫故事更多是聚焦在班納與浩克兩個意識的故事。

然而這樣一來反而使得浩克這名角色偏離了原著的設定，加之上面說到過的商業元素過少，沒有什麼熱血沸騰的戰鬥，觀眾自然不可能賣帳。

實際上，倘若真正要深度地去挖掘綠巨人的內涵，最好的方法是從浩克跟班納兩個人格入手。

因為他們雖然共用一個軀體，但彼此之間有一段時間相當憎惡對方，班納將浩克當成疾病想要根除他，使得浩克越發的想奪取軀體的主導權，但他們之間的各種冒險又讓雙方都明白要活下去必須依靠彼此的力量。

浩克本身心思其實相當於一個孩子，很單純的想交朋友，但因為他保持形態的根本在於憤怒，所以總是很容易生氣而且一旦生氣就不顧後果，因此一直被地球軍隊追捕，一方面班納因此受到連累只得沒日沒夜地逃亡，還需要控制自己情緒不讓自己生氣，但另一方面當軍隊的炮火打過來的時候班納還是需要讓浩克來應付。

班納跟浩克之間的關係就是這麼的微妙，可挖掘的東西顯然比起那個原作裡就是個工具式的家暴狂老爸要多得多。

另外，銀幕上經常看到以第三人稱稱呼自己的浩克是野蠻浩克，班納體內還有諸如惡魔浩克等邪惡人格的存在，這些全都是可深挖的點。

在《綠巨人》裡面經常可以看到下面這種類似漫畫式的分鏡。

至於具體效果嘛...其實看圖就能感受到出來，只能說讓人覺得相當不協調。

因為李安拍攝這部電影的時候加入了很多文藝元素，但在劇情偏真實的情況下加上這種表現方式，實在有點不倫不類。

《綠巨人》這部電影的製作成本高達1.37億美元，但最終北美只有1.32億美元的票房，全球票房也不過2.45億美元的成績，可以說實在慘淡。

這一結果直接導致環球影業數年不敢再拍攝浩克的相關電影，使得浩克這名英雄的影視拍攝權回到了漫威手上，不過環球至今仍然保留浩克個人電影的發行權利。

總的來說，李安是一名非常優秀的導演，但《綠巨人》並不是一部及格的商業漫改大片。