電影《掠食城市》是根據英國作家菲利普·瑞弗的《掠食城市》四部曲的第一本《掠食城市Ⅰ : 致命引擎》改編的，故事情節完整刺激，全程無尿點，場面宏大，打鬥場面激烈，蒸汽朋克美術特效很牛逼，作為視覺系電影愛好者在影院看得非常舒爽（特效的錢一定燒了很多）。本片導演克里斯蒂安·瑞沃斯與《指環王》系列導演彼得·傑克遜合作多年，是《指環王》和《霍位元人》系列的視覺特效，他也曾憑2005年《金剛》一片贏得了奧斯卡最佳視覺效果獎、英國電影和電視藝術學院獎（BAFTA）與土星獎。《掠食城市》的特效和服道化人員幾乎全部來自《指環王》和《霍位元人》劇組，影片中多處特效場面恢弘，異常驚豔。

電影是蒸汽朋克的末世設定，片中無數飛行器在空中糾集準備一起戰鬥、空中城市“雲中要塞”起火從天空中旋轉墜落時很有星球大戰的感覺，在雲層中穿梭的紅色飛行器讓我想起了紅豬再加上移動城市和空中之城，所以又頗有宮崎駿的feel，因為《指環王》和《霍位元人》中的精靈王艾爾隆主演雨果·維文出演了片中的大反派賽迪斯·瓦倫丁，且由《指環王》系列導演彼得·傑克遜進行監製編劇，故事情節也呈現出一種指環王系列中一堆小人物糾集起來反抗大boss極權統治的感覺，是毫無疑問的反烏托邦電影。屬於近期非常值得去電影院一看的大片。

牽引城市，倫敦城與山國的對決

電影故事發生在2118年世界大戰毀滅了整個人類文明的1600年後，大約是3718年左右。那次核爆炸戰爭僅僅持續了60分鐘，卻摧毀了整個文明，人類幾乎被打回冷兵器時期，現代科技在未來已經不復存在。背景是核戰爭結束很久之後，在人類文明覆興之前，地球實際上正在自我復甦，黑暗時代之後的六百年混亂幾乎令人類滅絕——倖存者成了遊牧者，他們有了機械，於是牽引時代來臨了。這個牽引系統概念是指城市能夠帶著其中的人口移動到有資源的地方去，這是由於災難後的地球缺乏資源而導致的。因為城市急需資源，一位叫尼克拉斯•魁科的流浪軍閥開始修復倫敦並將其機械化，讓它能夠在曾經的歐洲大陸上游蕩，吞噬更小的城鎮和城市，奪取它們的金屬、燃料、食物和人類勞動力。

倫敦是這部電影中牽引系統中的最大城市，大約有1.5公里寬，2.5公里長，千米之高的新倫敦被分成7層，城市分層也是暗示了階級的分層。底層，是消化被吞食的城鎮的地方，也是倫敦城的動力來源，以及加工和處理垃圾的地方。隨著人們逐級向上移動，他們的生活就會變得更光明、更輕鬆和更舒適，直至上升到倫敦上層階級居住的頂層，也就是說居住場所與個人所在階級緊密相連。倫敦城權力中心所在地，就是城裡最具標誌性的歷史建築，即聖保羅大教堂。倫敦作為一座巨型的移動城市體，每天都需要尋找更小的移動城市，以便透過“大魚吃小魚”的掠食方式，奪取人口和資源，從而維持和擴張倫敦的運作。倫敦的城市管理層，奉行典型的城市達爾文主義，認為弱肉強食、優勝劣汰是天經地義的。

除了大城市，還有一些獨立的小城和城堡藏在地下或躲在雲層之間，各有各的生存法則。牽引系統運動四處開花，但也促生了一股敵對力量，即反牽引聯盟，他們提倡在靜態的土地上定居，用自己培育的資源養活自己的人口。沒有選擇牽引系統遊牧生活的倖存者們走進大山中，尋找可以耕種的土地。而當牽引城市崛起之後，這些人被趕到更深的山脈中。最大且最成功的定居點之一是在東方亞洲大草原上的山國，作為反牽引聯盟的核心國家，它被高聳的群山山脈保護著，牽引城市無法到達那裡，山國在群山之間建起了高達1800米的防禦牆，進行防禦保護本國。

一邊是野蠻而自恃武力的牽引城市掠食者，一方是安分守己、高築城牆、奮力自保的反牽引聯盟，衝突在所難免。

死亡也無所畏懼，只要精神是自由的

電影一開始，臉部有一條長疤的女主海絲特·肖已經在荒原上游蕩了六個月，但很快她暫時棲居的小城市也被倫敦極其殘酷地吞滅了，進入倫敦的女主試圖刺殺城市高階管理層賽迪斯·瓦倫丁。賽迪斯作為城市考古學家的領袖，憑藉著他勇敢的探險和重要發現從底層升上來，是海絲特的殺母仇人。不幸刺殺失敗，從而認識了博物館三級學徒男主湯姆·納特沃西，湯姆也被賽迪斯暗算，不得不從倫敦城逃亡。於是海絲特和湯姆兩個天涯淪落人一起攜手，開始了升級打怪的過程，在他們的逃亡過程中，賽迪斯放出了機器怪人史萊克對他們追殺，在他們被逼入絕境時，一架紅色飛行器翩然而至，把他們救出了生天，這樣整部電影我最喜歡的角色飛行員安娜•方終於等場了！！一襲紅衣飄飄，面色凜然，戴著酷酷的墨鏡，開飛機技術嫻熟，只能用一個字來形容那就是帥！！如果用三個字來形容，那就是帥死了！！酷斃了！！

其實這並不是安娜•方在電影中第一次露臉，因為早在電影一開始，她就作為反牽引聯盟的領袖是倫敦城罪大惡極的通緝犯，高額懸賞的大頭像通緝海報貼滿了整個倫敦城。所以當男主女主遇見安娜•方時，我都以為她是大反派，因為反牽引聯盟都是倫敦城官方宣傳的恐怖分子，沒想到她其實是個正面人物。安娜•方救了男主女主，把他們帶到了雲中要塞吃麵，海絲特才知道安娜其實是她母親潘多拉•肖（瞧這名字起得，一看就會到大黴）的好朋友，結識了安娜之後，海絲特知道了母親死亡的真相，也逐漸地意識到安娜在反牽引聯盟中因其對正義的無畏追求和出類拔萃的戰鬥技巧而聞名，安娜雖然看似冷酷，但其實內心仍有人性的柔軟之處，同時作為領袖，她堅強優雅，還有為實現自己的信仰而冷酷無情的決心。

安娜•方曾在牽引城市阿克安吉上遭受奴役，作為奴隸用偷來的舊破爛一點一點地建造了紅色飛船珍妮漢弗號，這艘飛船雖然由破爛拼湊而成，但搭配木質細節的最終成品讓它看起來就像是一艘精心修復的小船，這艘紅色飛船作為故事的重要場景，在《掠食城市》四部曲中都有出現。珍妮漢弗號機翼寬大，駕駛艙像船一樣，滿是拼接縫，居住空間很緊湊，但仍有一個小廚房、臥室和隱藏的浴室，空間裡擺滿了個人物品、小飾品、工藝品、舒適的軟傢俱以及漂亮的木製鑲板，還有寬敞的開放式甲板，極富女性氣息。飛船造型獨特，看起來像是一隻巨大的紅色飛蛾或風箏，在雲層中翻飛穿梭，華麗完美。安娜•方很酷，打鬥戲乾脆利落，飾演安娜的韓裔演員智海（也譯為“金吉”，Jihae Kim）也很酷，她是一位卓有成就的搖滾音樂人，創作過搖滾歌劇《火灼雨》，還學過一陣子武術，曾憑著在很火的美劇《火星時代》中分飾宋荷娜和宋俊雙胞胎姐妹被觀眾熟知。

在安娜的提醒之下，男女主終於拿到了升級打怪的致命武器，在此過程中雲中要塞因起火而墜毀，而此時反派賽迪斯也成功啟動了核武器美杜莎準備開往山國，摧毀山國防護牆，侵吞山國的資源和人口。為了保護山國，諸多反牽引聯盟成員開起了各種飛行器要與倫敦城進行殊死搏鬥，雖然大家都知道在這場力量懸殊的搏鬥中取勝的機會微乎其微，要生還幾乎是不可能的，而安娜方毫不畏懼，她讓同伴掩護自己，說“外面槍林彈雨，你要殺出一條血路來”。對於註定的死亡結局，她淡然地說，“即使死亡，我也無所畏懼，只要我的精神是自由的！！”她把自己稱為wind flower，如果死了就要把骨灰撒到空中，要為自由而戰，為自由而亡，寧做刀下鬼也絕不做奴隸！

整個電影除了海絲特和湯姆的愛情和升級打怪的成長過程，作為整部電影的大反派“精靈王”雨果·維文飾演的賽迪斯•瓦倫丁也非常帶感。賽迪斯底層出身，憑藉著自己的努力和才華好不容易才升上來成為城市的統治層，他個性很複雜，野心龐大。賽迪斯•瓦倫丁表面看來光鮮亮麗，是一個浪漫主義色彩濃厚的英雄角色，實際上是一個足智多謀、機智機敏的野心冒險家，為了實現自己的野心不擇手段，殺害忠良；為了最後掠奪山國資源，不惜開動核武器美杜莎攻擊山國防禦牆，造成平民百姓死傷無數，呈現了其人物性格中極其黑暗的一面。雖然賽迪斯下場慘烈，但這更像是一個開放性的結局，感覺下一部系列電影還會有他的身影。

這部電影可看的點很多，最有看頭的就是特效，印象最深刻的幾個場景有倫敦城開動履帶追擊小城市、吞滅小城市的過程；怪物史萊克從海上監牢放出，如八腳蜘蛛般的監獄在墨色大海中隕滅；N多飛行器進入空中都市“雲中要塞”；雲中要塞起火宛如風中之花在空中旋轉墜落，場面極其美；N多飛行器從山國起飛集聚藍色夜空中如星星閃閃發亮，準備戰鬥的畫面；紅色珍妮漢弗號在雲層中自由穿梭，如風翱翔；還有最後核武器攻擊後的幾次聲波來襲，音響的衝擊力也非常帶感。

電影首先讓人感到震撼的，是那蒸汽朋克的畫風，那種類似於中世紀的穿著卻擁有超越其穿著本身的科技感，徹底顛覆了我對於以往反烏托邦電影的認知。移動城堡的巨輪碾過，內部卻又像是工業革命時代的巨大排煙管，生鏽的金屬，卻擁有與之相違和的裝甲技術，這種全新的復古19世紀工業革命時期的蒸汽朋克完全震撼了我。這完全是打開了一個新世界的大門呀！

電影背景設定在一千多年後，在21世紀人類發動的世界大戰讓人類文明毀於一旦，人類文明重新開始，與此同時，建立在移動城市的上的新的生活方式逐漸形成，有類似於倫敦的這種大城堡，也有數不清的小城堡，作為移動的城市，能源與物資是其最迫切的東西，於是這些城市便圍繞著這些物資展開了一場大魚吃小魚的野蠻鬥爭。就如同電影一開始的倫敦城堡吃掉一個不知名的小城堡一樣，“吃進肚子”裡的小城堡被一部部的分解，物資被掠奪，裝甲被拆分，投入熔爐中作為燃料，而裡面的人，就被打入城堡的最下層從事體力活動。電影到了這裡已經給出了兩個概念：叢林法則與階級屬性。城堡裡面，上層階級像凱瑟琳可以住在別墅，有極大的私人空間與地位；而底層人，像貝維斯莢，就只能從事於分揀廢物的工作。

本部電影的主要情節線從海斯特·肖刺殺維文逐步上升到反牽引聯盟與倫敦城之間的鬥爭，並在中間穿插女主和湯姆的愛情線與喪失爸爸的感情線。但是，這部電影當中，除了女主與喪失爸爸的感情線外，其他兩條線都並！不！出！彩！這也是這部電影的詬病所在。作為一部電影，劇情才是最重要的，不管你是主打科幻動作，還是喜劇搞笑，都不能偏離這個方向，一旦偏離，特效拍得再好也難吸引觀眾的目光，所以評價一部電影的好壞，我們可以從他是科幻片，動作片去偏重，卻不能喪失其根基——劇情。例如之前提到的叢林法則與階級屬性，多麼好的概念，卻沒有深挖進去，浮與表面，階級屬性這一點上完全可以上升到一個更大的概念上去，卻是點到為止，像是露面不多的凱瑟琳和貝維斯萊，似乎是給了兩個階級相同的對話身份地位——這可是存在了幾百年的城堡階級制度啊！以及後面兩人的出場，由於前期的渲染太少，以至於在最後面需要有人來推動情節的時候硬把他們給塞了進去，所以，對於這兩個人物的塑造，無疑是失敗的。

這也是導演克里斯蒂安·瑞沃斯的一個弊端，儘管作為彼得·傑克遜的弟子，儘管這部電影由彼得·傑克遜作為製片人和署名第三的編劇，但確實是不行的。克里斯蒂安·瑞沃斯想要指環王系列一般給觀眾一宏大的世界觀，豐富的資訊量，誠然，他做到了，就開篇那個蒸汽朋克風和我們的現代科技被他們當成古董的荒謬感都給了人眼前一亮的感覺，但是卻沒有做好，這一次可以說是內容很多，卻都不健全。對於一些關於世界觀的細節都不是很讓人滿意，例如前面提到的階級屬性國民等級制度，還有關於倫敦城這個城市的集體人格，電影前面用了兩個細節來描述倫敦人對於戰爭是熱愛的，當其掠殺小城市和用美杜莎攻克圍牆的時候都給了情緒激動的倫敦人一特寫的，可是，到了最後，竟然當維克被擊敗之後雙方卻停戰，我們看到倫敦人從城堡下下來，竟然要和山國握手言歡，要知道對於一個戰爭的發起並不是維克的一意孤行，他是有著一大堆小迷弟的，他是他們集體意志的代表，兩個集團的本質之爭是利益，怎麼可能就此罷手呢？所以斯認為不妥。

但是布萊克與肖的感情線卻刻畫得很好，以至於我在看到布萊克要死的那一刻竟然有一種眼淚要奪眶而出的感覺來，採用了回憶的手法來勾勒布萊克這個形象，他對小女孩的愛，與執著都是本劇的一大看點，除此之外，方也算是這部電影一個人物刻畫比較成功的物件，特別是當其說出“即使死亡，我也無所畏懼，只要我的精神是自由的。”的哪一刻，在與她的整個人物一相結合，無疑可以說是完美。

最後，雖然這部電影在情節和劇情上有所欠缺，但畢竟是維塔工作室出品的，為了在城市內部營造一種運動的感覺，草圖繪製部門彙集了113個手工製作的倫敦城截面，每個截面都有一個獨立控制的動畫設定，可以獨立動畫，整個團隊需要處理多達數億個元件。也正是如此才給了我們以宏大的特效畫面。還有本部電影的音樂也是承接的指環王系列風格，對於情節上的情緒調動作用發揮的非常不錯，就如同時光網的評價，特效和音響頂尖，但劇情空洞，總分7顆星，值得票價。

《掠食城市》可以說是一部譭譽參半的電影。

這部電影具有史詩級的創造力和想象力，讓人在觀看的時候會感覺驚歎連連，總感覺真人版的移動城堡和天空之城在我們眼前飄來飄去。

雖然這部電影在歐洲播出的時候評分比較差，但如果真的仔細觀看，還是很帶感的。

從畫面感來說的話，這部電影具有一種暴力美學，雖然整個畫面很簡單無腦，但是如果從世界觀以及移動城的生態，再到人物進階的飽滿狀態的話，這部電影都會讓人感覺非常的賞心悅目。

不過這部電影的情節卻讓很多的粉絲詬病，因為編劇把未來人類的智商降到令人髮指的水平，特別是黑了了一大部分的倫敦人，所以才出現了歐洲地區評分特別低的現象。

還有一個讓人不能忍受的就是人物形象不夠飽滿，沒有任何一個人物有深度，有成長。而且在整個過程中，總感覺人物在去做任何事的時候都沒有動機，線索也非常的混亂，整部片子除了以移動城堡作為噱頭之外，其他的故事情節真的可以說是一無是處。

這部電影中有很強的宮崎駿的色彩。相信看過宮崎駿的《哈爾的移動城堡》這部動漫的人，應該在這部電影中會看到很強的熟悉感。

除了美美噠畫面可以欣賞之外，整個故事情節，人物的支線以及故事背景都沒有交代清楚，這就讓人感覺非常尷尬了。

這部電影具有非常強的商業目的，只讓你看到很有噱頭的畫面，卻根本沒有完整的故事情節。

從畫面看它是一部很值得看的電影，但是從故事情節來說它是一個很失敗的電影，所以它一直是一部譭譽參半的電影，如果想要看它的話，就要慎重考慮一下了。