1是出於金錢的誘惑，現在港臺演員稍微有點名氣，就會跑到大陸吸金。2是再加上現在也沒有可以代替周星馳，周潤發，成龍等老一輩演員的出現。3是電影製作公司方面也太過重視金錢。不止只有港片沒落了。

應該說這是相對發展產生的必然結果。

港片鼎盛時期，正是香港全球矚目之時，那時的港片，無論質量如何，只要不低俗就行，所以在香港，是朝陽產業，肯定從業者眾多，而文化市場剛剛成形的內地等其它市場，當然是以引進港片為主，從而又促進了港片的繁榮。

隨著內地等其它文化市場的空白逐漸成熟，出現了影視產品多元化，那麼港片在多元化市場上就無足輕重了，這又導致了港片產業的萎縮，所謂的萎縮，只是低質量港片產品呈斷崖式縮水或者幾乎沒有市場。好的港片還是每年都有新產品的，只不過由於其它市場的衝擊，所佔的權重越來越少了。

近年來，興起了韓潮，可見，韓國受到港片的影響，把文化產業化，這是韓國國家重要戰略目標，所以韓潮有韓國國家背景，後來居上了。而港片還是靠自己打拼，當然相形見絀了。

還有一個主要原因，就是“港獨”對港片的影響也不容小覷，“港獨”成了社會話題，成了人人關心重要事情，那麼港片就會被邊緣化，甚至受到“港獨”的負面影響，遭到牴觸。同時“港獨”在香港成了過街老鼠，全社會都盯著“港獨”，嚴重影響了港片的發展和生產。

由於“港獨”的負面影響，一線從業者，紛紛轉移陣地，比如到內地發展等。另一方面，造成從業者後繼乏人，又嚴重製約了港片的發展和生產。

當然，原來整個港片盛行的市場，現在百花齊放、百家爭鳴，沒有了一枝獨秀，也不容易一枝獨秀了。

另外，網路等非傳統產業更是放上了最後一根稻草，更讓港片雪上加霜。

港片不算沒落，其實發展還是很快，只是相對於而言，現在百花齊放，而大陸影片也在崛起，出現了一批優秀電影，電影演員，製作人，所以說港片沒落。

首先我們來分析一下香港影片發展，從第一部影片傳入香港開始，到香港創作第一部電影，在到製片公司，到五六十年代香港電影進一步發展，到了七八十年代到了鼎盛時期，九十年代香港電影，影響了周邊的國家和地區，成為了香港的支柱產業，也讓世界認識了香港。

在當時香港被稱為東方好萊塢之稱。

七十年代，李小龍的加入，讓世界認識了中國功夫。代表人物有李小龍、洪金寶、成龍等。八十年代有成龍、洪金寶、周潤發、張國榮、林正英等。

九十年代有，劉德華、李連杰、周星馳等。

我認為香港影片的沒落，跟它周邊的國家或者地區的發展環境發生改變有關係，為什麼這麼說呢？是因為在當時香港是亞太地區，最發達的地區之一。中國在當時正處在改革開放，發展時期，周邊的國家和地區電影業也不發達，主要還是靠進口，所以說在當時香港影片是很火的，帶來了不少收益，增加了不少產值。

什麼東西或事物或者是環境都是相對的，有好就有壞，有發展就有衰退，這是事物發展的必然規律，隨著時間的推移周圍環境發展了改變了，逐漸失去優勢了，也就逐漸的沒落了。

其他的國家和地區看到這個能掙錢，也在發展電影事業，不需要靠進口了，所以說港片的時代過去了。

現在是正處在一種高質量的競爭時代，只有創作出好的作品，讓觀眾認可，才能佔有一席之地。

如今提到港片，最明顯的感受就是見得少了。現在每次有港片上映之後，大家也總會說一句，港片確實沒落了。但是，究竟是什麼原因呢？真的是港片沒落了嗎？還是說我們的視野開闊了？

港片最輝煌的時期當屬80、90年代。小九是90後，可以說並未見證過它的“黃金時代”，如今的我們接觸到的大多數是來自網上的資源分享。回顧那些上世紀的香港電影，無一例外都是港味十足。其實，港片中透露的“港味”給我們最實質的感覺，大概就是那股讓人刺激的江湖氣了。將安定祥和的近現代香港的社會秩序及規則虛擬為武俠小說裡的江湖規矩，讓人覺得新奇而刺激。

我想當初的人們對港片生活的憧憬恰恰來源於我們當時社會的發展現狀。回想八九十年代的中國，經濟才剛剛起步，人們都抱著期待的心情，去看看所謂的富足生活是什麼樣子。那從哪裡看呢？就是香港！那時的香港經濟發達，生活繁榮富足，正是中國人民理想生活的美好參照。在經濟繁榮的大背景下，香港的影視產業才得到了空前發展。更由於當時的香港資源匱乏，唯一可以發展的就是不需要投入資源的娛樂業了。換個角度說，電影可以說是香港重要的“出口產品”了。

而進入二十一世紀之後，香港電影的發展似乎走進了窄衚衕，影響力也是大不如前了。今年新出的作品口碑、票房慘淡，新老演員的更迭之後，新人也總是表現的不近人意，更別說超越老一輩的實力演員了。

現在伴隨著內地經濟的發展，人們也漸漸覺得，香港電影裡的生活也沒什麼了不起。相比較而言，人們曾經憧憬的地方，現在有些甚至還不如我們。就好比一個小孩，長大後再回頭看兒時的偶像，總有點失望的感覺。並且，內地經濟的發展無疑衝擊了香港經濟，大量的電影人開始減少製作電影，而轉去北上撈金。這意味著優秀影人的外流，這直接就導致了電影業也是去了一部分中堅力量。

最後，小九想，如今越來越開放的社會，不少外語片也在侵襲著我們的電影市場。所以，在這個創新的時代，沒有好的資源和科技力量，再有底蘊的文化也終將會被歷史的浪潮埋沒。正如我們的香港片，其實近幾年也不乏見到香港電影中的優秀作品，可惜他們也往往被淹沒在大量的電影狂潮之中。

主要是上一代香港導演大多江郎才盡了，而新一代的導演包括演員青黃不接。香港迴歸祖國之後，各種管理方法和體質的改變對港片也有一定的影響。

港劇還是港片？港片深陷在自己的套路不能自拔，沒有年輕演員，港劇編劇沒了演員沒了，大陸發展越來越好，和香港一樣了。對港片沒那麼稀奇了

關於香港電影為什麼衰落了？這個問題，我整理了多個來源的使用者回答，供大家更全面的可解。 經濟危機，盜版，好萊塢電影的興起，韓國電影搶佔市場，sars ，本土電影票房劇降都是造成香港電影衰落的原因。這個理由十三少是不贊同的，在1989年開始推行一年一度的國片製作輔導金，大力扶持植本土電影，確實是在逐漸壓縮外來影片，香港電影在短期內受到了一定的衝擊，但由於臺灣本身的電影基因不夠，本土片很難盈利，香港電影擁有有更強大的明星號召力和電影賣埠價值，於是大量的臺灣電影製作公司紛紛將資金輸送到香港拍片，然後以出口轉內銷的方式將這些影片以港片的形式再進口到臺灣上映，這就是所謂的臺產港片，所以總體而言，香港電影並未由於臺灣的本土化政策而受到大的衝擊，所以這種理由是站不住腳的。電影人才的流失：90年代很多的香港導演以及明星前往美國好萊塢發展，導演有吳宇森、徐克、洪金寶、林嶺東、李連杰等我們必須弄清楚香港電影由繁華走向沒落的轉折點具體是在93年，而大導演，大明星的流失幾乎都是在95年之後，舉幾個例子，95年成龍憑藉《紅番區》成功打入好萊塢，李連杰和徐克在96年合作的《黑俠》上映，這才引起了美國電影公司的關注。

我覺得主要有兩個原因吧。一是電影人才的缺失，想耳熟能詳的香港演員成龍、周潤發、梁朝偉、張曼玉啊等等都逐漸老去，而新的香港演員近些年都沒有特別出彩的，導演也就還是那幾個，相比較中國內地市場人才輩出；二是經濟原因，中國經濟飛速發展，電影行業成熟，不像八九十年代經濟剛起飛，港片進入內地市場勢如破竹，因為大家都沒見過啊，都覺得好看，輝煌了30年。但香港畢竟地方就那麼大，人口就那麼多，各方面怎麼跟內地比，所有好多香港演員都到內地發展，以前大家的欣賞水平有限，現在越來越挑剔，好萊塢、韓劇等都進軍內地市場，沒有創新是很難滿足現在的觀眾了。

商業化模式太嚴重，一味追求經濟票房，忽略了內容質量！內地新作品不斷完善自己。就好比《戰狼》已經打破了多想記錄。僅代表個人觀點。

二十世紀七十年代到九十年代，香港電影進入顛峰時期。這個時期的香港電影無論從影片的數量、型別還是質量上都達到較高水準。這時的香港電影界更是能人輩出、實力當道！！！香港電影此時到達顛峰，享有“東方好萊塢”之美譽。

然而，進入二十一世紀香港電影一落千丈，不僅影片數量年年遞減，佳片更是屈指可數。究竟為何會出現這樣的急劇滑落？原因在哪裡，有人說是經濟問題，也有人說是後繼無人的問題，還有人說是好萊塢的衝擊的問題等。

故設此題目，大家共同探討。 1.腦殘電影導演的增多

2.老導演不思轉型

3.由於香港的迴歸 幕前幕後的電影工作者被才大氣粗又xx不堪的大陸電影製片廠的挖掘

4.韓國電影的崛起 ,其實不算崛起，只是這年頭觀眾也開始腦殘了。

其實正是香港電影製作的"明星制"造成的不光是電影明星

也包括導演明星一直注重用明星大導演來吸引人

不注重培養新人

結果

明星會老的,導演的才華也會盡頭的於是

終於衰敗了...............這還用說嗎

迴歸了 創作 環境 不自由了

並不是說香港　採取　了什麼　具體　措施　限制　創作

而是　整個　潛意識　的影響其實香港不光是電影衰落,電視、音樂全面下滑。貌似香港娛樂的黃金時代已經過去，風光不再了。跟風太多

沒有內涵

粗製爛做

經濟蕭條別的不說，喜劇片都成兒童片了，那些弱智的玩笑，根本不能讓我笑，只能讓我覺的看這樣的電影很丟人，我都不知道他們怎麼敢拍出來？很久不碰香港喜劇片了，太傻了，低階趣味。如果片子的成敗是由少數人掌握而不是所有觀眾的話，那麼，衰落就是必然的。

香港電影就是因為那種權力太集中了，電影就不是電影了，它是權力的工具，是騙錢的工具。觀眾不重要了，導演，演員也不用打拼——只要收拾好某有權的人就行了。

於是香港電影就這樣了。

香港電影的市場在哪？當然是內地。九十年代內地網際網路剛起步，我們啥也不懂。為迴歸和討好香港，政府加大兩地交流，免費引進港劇港片，這樣才給香港電影大力發展空間，我們由於視野狹小，瘋狂地愛上他們的“時尚”，更促使港片的發展。所以他們允許“良莠不齊”可以大膽創新。

而現在香港已經迴歸了，政府就不需要額外“照顧”了，自然沒了優惠政策，且網路的發展，我們可以接觸到更時尚的好萊塢，也沒有必要死磕港片。(以前很喜歡香港武俠劇裡的配樂，現在才知道全是國外的）

當然，內地這幾年發展快也是值得肯定的。我們這些土老冒憋足了氣，奮力頂內地票房。呵呵，不過從最近幾部叫座不叫好的電影看我們，大家看的是熱鬧而不是按需所求的看電影。

總之，現在除了大導演拍港片，想發展就要依靠內地的金錢，也就受限制，不是純粹的了。 沒有人發現香港似乎到陳可辛之後幾乎就沒有新的成功導演誕生了嗎？ 當然現在可能游乃海等出來了。 我認為本來香港電影就是一個東方的奇蹟，一個彈丸之地的香港理論上也不應該有如此發達的電影工業，他自己根本支援不來。中國的崛起開放，讓外國人能直接地瞭解中國不用透過香港這座橋樑，香港面對的市場已經改變了，再上90年代的香港經濟開始走下坡，投資商銳減。爛透的商業電影工業又阻礙電影的轉型，這麼一折騰，把一大批不成熟的年輕的新銳力量都淘汰了，只剩下那幫老傢伙。越是老一套固步自封，電影的寒冬就越寒冷，不停的惡性迴圈最終導致香港電影的衰落。

我認為是香港的迴歸，使一大部分有才華的演員導演通通移民了

新一代的演員很多都是我們不怎麼接受的，這樣就給電影造成了一種真空狀態，加上內地市場的擠壓，很多香港演員把目標描上了內地這塊黃金地。在內地政府的統治下，很多人也不敢說話 跟拍現實的片子了，於是大家就失去了興趣，繁華下流著的是跟我們一樣的沉寂，還有香港一直在沿用90的年代的思路拍片，無法取悅現在觀眾的口味，我相信只要香港電影可以重新進行定位以及轉型的話，內地電影是是沒有多大競爭力的。 1、盜版VCD、網際網路BT摧毀了香港電影工業最關鍵的外銷市場（臺灣、東南亞）。

2、電影人才流失，好萊塢、大陸挖走了許多電影香港電影專才（成龍、李連杰、周潤發、吳宇森、袁和平、程小東、關錦鵬等）。

這裡面有很多的因素的，以前港片最輝煌的時候我們是通過錄像廳或者vcd看到的，而現在不用那麼麻煩去錄影廳或者買vcd了，坐在電腦前想看什麼看什麼（我說的是合法的，不包括日本愛情動作片）。久而久之大家就會出現或許叫“審美疲勞”我不知道這個詞恰當不恰當，或者說觀眾的欣賞水平提高了。在一個就是以前的演員拍戲都是真下架子的，而現在大家都懂得。還有就是我個人覺得一部分導演有些江郎才盡了，最近幾年拍出了一些大家都覺得是的爛片。

沒覺得啊，港片目前的種類多事劇情片吧，非常喜歡寒戰、掃毒等片子，發現現在香港搞起人物關係上實在是厲害，比國產片一堆漂亮臉蛋強多了。

近年來，越來越多的合拍片出現，為了便於內地演員的理解，也便於電影進入內地市場，我猜很多劇本的對話用詞，都刻意將原有的“港味”進行淡化，用詞也偏向正兒八經的普通話了。

《古惑仔》的一場景：大飛放過陳浩南的那個天橋下，一個乾癟老人也是裹著毛毯，靜臥街頭。 就算是這種較為熱血主題的電影，也會穿插著“港味”的一面。

記得在《歲月神偷》中的羅進一奶奶絮絮叨叨的臺詞說，當初帶倆兄弟從南海到香港，兵荒馬亂的，經過這條巷子的時候發現沒人，於是就住下來。讓倆兄弟一個在巷頭剪頭髮，幫人打理個頭；一個在巷尾修皮鞋，幫人打理個腳。“日子就這麼過下來了，反正總不會錯的。”——這種生活觀，就是帶有"港味"的那種接地氣的自然情感。

關於這種“市井”的場面穿插，在早期的港片中是較為常見的。在很多早期的港片中，鏡頭是從街頭那些繁體字招牌一一掃過的，緊接著是狹窄而人頭攢動的街頭。而現在的大部分港片中，一開始便是香港那些高聳的商業CBD，再者來個維港的廣角特寫，高大上檔次，可“港味”就完全喪失了。

因為網路時代的到來，電影電視的使用者從電視電影等老媒體轉向了各種影片軟體(愛奇藝，優酷，騰訊影片等等)，港片由於沒有新的創意，也慢慢被人們所淡忘，沒落是必然的趨勢。