謝謝邀請，我是在小學二年級的時候開始學畫白描那時候完全是自學看到喜歡的圖片就畫，我是小學五年級開始學畫素描的有老師教的，先畫石膏幾何體、水果。後來上高中的時候才學畫石膏像，人物肖像。我認為零基礎就應該從畫幾何體學起打好基礎找個好老師學，老師是很關鍵的一定要找科班出身的老師教你，素描是很難自學的，別走彎路，一旦形成錯誤畫法是很難改的。

兩種學習方式供你參考：

1.拿筆就畫，畫得不好再看看書，看看影片教程，找到原因，再畫，逐步提高

2.先看書或影片教程，知道學素描需要準備哪些知識和技能，然後有針對性的練習，逐步提高

兩種方式各有利弊，如果你時間不是特別充裕，而且想比較快地掌握基本素描技能，建議採用第二種方式學習。

我是在可峰學院線上學習素描，也是初學者，獻醜作品，輕拍：

零基礎是優勢，沒有先入為主。

首先，我們要有一雙可以發現生活中“美”的眼睛，才可以畫出“美”的圖畫。

第二，要有細心觀察事物的能力，培養細心觀察的習慣，才可以有發現“美”的眼睛。

第三，要有客觀的思維—“獨立之人格，自由之精神”，才可以有觀察事物本質的能力，才有可能學好素描。

第四，建議閱讀理解《道德經》、《莊子》、《詩經》等典籍，有利於形成客觀的思維和習慣。

第五，自強不息，厚德載物。盡人事，聽天命。祝順利！

零基礎學習的話，需要先了解素描。你得先有個概念，不管是看書、看影片或者去詢問相關的美術老師都可以，總之你得有一定的瞭解的。如果是興趣愛好，問問身邊學習素描的人就可以了，如果是美術生，美術老師會告訴你的。

至於學習的話，現在不比以前。我們那時候學素描根本不知道素描是什麼，也不知道它的趣味在哪裡，因為每天面對的是黑白灰三種色調。現在從事美術教育，才慢慢體會到了素描的樂趣。

這裡提一點，學習繪畫，其實是很獨孤的，素描是現在美術學習的基礎，當然，這裡要與國畫區分一下。國畫屬於東方繪畫，素描屬於西方繪畫，是兩個不同的體系。所以，如果你是真心喜歡美術想學習下，建議你要有一定的心理準備，這個也不需要太多的雞湯，那些真心學習一技之長的，都是孤獨的個體。

至於怎麼開始學習，個人認為還是很簡單的一個問題，畢竟我是從事這個行業的。所以一開始先講一些理論性的東西。學習渠道很多種：

去畫室學；買書先自學；找網路課程花錢學；看網路直播課程跟著學習；找網路影片自學，但不推薦【我要自學網】的東西。

如果選擇自學，一定要記得同時看一些網路直播課程，或者去畫室旁聽補補課，在什麼都不瞭解的情況下還是需要專業老師的指導的。並且現在網路教育已經以勢不可擋的趨勢在攀升，這個時期的課程都在競爭，都在更新課程，都在加強服務。所以，哪怕你去看一些直播，對零基礎的你來說也是非常有幫助的。

至於找到學習平臺或地方後，該怎麼學習就看老師和你自己了。如果有老師教學，比如畫室或購買網路課程，那你就跟著老師的方法去學，平時也看看不同平臺或老師的直播，買些書補充下知識就好。

其他問題你可以私下聯絡我。

對於零基礎的同學來說，學習幾何體素描是初學必備的，幾何體素描因為對透視造型的要求比較嚴格，在學習幾何體素描中可以提高對造型的感知。所以應該從幾何體素描基礎知識開始學起，然後穩步推進。

分享給大家一個素描要訣，大夥可以把它背下來：

剪影觀察重外形，全身是臉抓特徵;

區域性推畫緊緊追，整體照應貫始終;

邊線疊壓前後現，坡面轉化體積生;

眼如觸手筆如刀，明暗筆勢影隨形;

臨摹好畫是捷徑，勤練上癮高手成。

素描訓練8大有效方法

1 、打坐

在作畫最開始的階段，一個重要的訓練內容是心態的訓練，這個訓練很像和尚打坐。你必須沉浸到你眼前要畫的事物當中，可能幾秒鐘就夠了。如果你總是心浮氣躁，多用一點時間也好，這就是“打坐”的訓練，山水畫大師宗丙稱之為“澄懷味像”。

2 、臨大師

我的教學沒有別的法寶，概括起來就是三個字：學大師。對大師的臨摹，可以先對臨，還有一種辦法，叫“譯臨”，就是把線的素描臨成明暗，或者把明暗的素描勾成線，這就像是一種翻譯。 鞏固臨摹的方法是默寫，就是揹著畫大師的畫，使你的收穫徹底消化，讓素描的最高標準溶於你的血液中 ，如此訓練，會使學畫者“取法乎上”，出手很高的人落筆就有大師氣象。

3 、線描訓練

針對明暗虛實手段容易出騙人效果的問題，避免明暗虛實成為低能者自欺欺人的“遁形術”，一段時間應當有意地畫線描。

用線是很殘酷的，也是最見真工夫的， 線畫的好，就會清晰、透徹、漂亮 ;畫不好將很難看，因為錯誤是明擺著的，線的優點是：錯的清楚對的明白。開始畫的醜，卻有看清了錯誤的重大意義，線描使人快速進步，畫好了線便是真的打好了素描的基礎。

4 、體驗觸控的遊戲

這是一個觸控的遊戲。我以前經常撿一些小骨頭，然後發給學生，也可以學生自己準備這些東西。裝在一個紙口袋兒裡頭，互相不知道是什麼，交換紙口袋兒。然後把手伸到裡面去摸，你的左手在摸，右手在紙上畫，因為看不見，你只能假想視點、用手“觀察”。

一個真實的例子，這個人的左手在摸一個陀螺，右手在畫這個陀螺。這個陀螺什麼樣，不用眼睛去看。觸覺素描不光是把眼睛換成手那樣去觸控，觀察變成觸控還不夠，甚至觸控變成一種遊戲，真的用手去摸，也包括這種看不見物體的觸控訓練。摸的好處在於，逼迫你全方位地瞭解它，必須在腦子裡頭形成一個立體的影象，很像3D設計，是全新的經驗。一個可以任意變換角度的物體，你怎麼畫它呢?只能假想一個視角來畫它。一隻別人的手也可以摸，摸著同時把那隻手畫出來。這個遊戲值得試一試，可能你的感受會很多。

5、從小畫到大畫

畫巴掌大的小畫便於把握整體，這個訓練是針對外形特徵和整體感的。以前我在學生時代，畫滿了幾個能裝在兜裡的小速寫本，畫的人太小，使得你只能看到整體，整體感的訓練是靠畫小人實現的。我稱之為《格列弗遊記》，格列弗先去了小人國又去了大人國，就畫素描訓練一樣，先畫小的，然後換大紙畫大的，再畫更大的，最後可以畫一張巨大的臉，很有效。你能夠把一個小東西看全看大的同時也能夠把一個巨大的東西當做小東西對待，叫“治大國如烹小鮮”控制一張大畫如畫巴掌大的小畫。這兩種狀態都是重要的，要能夠做到任意轉換，如此， 對外形的理解，對整體的把握和認識會很到位。

6、CT式畫法

還有一個訓練很像醫院裡檢查身體照CT切片，一片一片的切下來，醫生便會看見裡面出了什麼問題。這個訓練是針對體積感的。 訓練的辦法是畫大透視、大俯仰的大角度，目的是透過對物體斷面的觀察和理解，認識體積的複雜變化。

把寫生物件當作一個水晶體來透徹地理解。斷面的分析幫助很大，如果這個步驟作到了，就是雕塑家之手，也是醫生之手，有到位的寫實能力。賈克梅迪，他的素描就是這種方式的拓展。他的研究不是給人看的，全部捨棄掉了外表的漂亮，是畫給他自己的。

7 、感覺代替思考

短期訓練，就是畫得很快。在這一刻要用感覺代替思考，大腦在某一個時刻必須是停止的，這時候你的腦子不用太活躍，我總在說“想象力”，其實我說的“想象力”是因為對某些事物敏感而突發幻覺，在短時間裡，難道你能感覺到大腦冷靜的分析嗎? 一般在畫畫的時候腦子是停止的，思維也停止了，可能一張作業幾個小時過去了，感覺非常非常快。 你會說“剛才還是早晨，怎麼一會兒就黑天了。”

8、體驗代替觀察

訓練辦法總是兩極的，一個是簡略的方式，可以畫速寫;，還有一個方式是畫得非常的具細，這兩種辦法都是很有效的，不能夠互相替代。

長期作業的訓練目的是用體驗代替觀察。無限鉅細地去刻畫，會讓你進入類似於催眠的狀態，在這個狀態之下有兩種體驗：一個是時間消失了，像進入了深深的禪定;另一個是眼前事物的精神品格慢慢地浮現出來。 只有觀察是遠遠不夠的，你必須到達一個體驗的階段，才算進入了觸覺素描的最佳狀態。

零基礎學素描，首先得從工具的認識，再到抓筆、坐姿、畫線等最簡單的方面著手。

一、工具的認識。

一般畫素描的基礎工具有:素描鉛筆、美工刀、橡皮、素描紙、畫板等。

1.素描鉛筆分為h、b兩類，h值越大代表鉛筆越硬，適合刻畫。b值越大代表鉛筆越軟，適合鋪設。

2.美工刀就是普通削鉛筆的小刀。

3.橡皮，橡皮也分軟硬，同上有h和b的軟硬之分，一般調整大塊用軟的，刻畫區域性用硬的。

4.素描紙市場都有賣的，區別於水粉紙、水彩紙，它更容易附著鉛粉，也更容易刻畫。大小一般有8k.4k.2k等大小。

5.畫板根據紙張的大小，同樣有4k.2k等大小的椴木畫板。

二、抓筆。

素描中抓筆叫持棒法（如圖），用拇指、食指、中指，三指拿筆於手掌之下。

三、坐姿

坐姿也是非常重要的，很多同學在初學素描的時候，喜歡趴在畫板上，這樣嚴重影響了眼睛到畫面的視距，無法正確觀察畫面。一般是挺胸抬頭，眼睛正視畫面一手扶握畫板，一手握筆。

四、畫線。

素描中的線條一般分為，長直線和排線。長直線可用於打型，切型。排線可用於上調子。兩者在畫的時候手上的動作也是不一樣的，長直線手腕不動，要透過整個胳膊的擺動來畫，排線一般透過小臂、手腕的擺動來畫。

最後，懂得了簡單的基礎知識後，就可以學習和練習幾個形體，一般是從結構開始，再到明暗畫法。

很簡單，從定一個小目標：臨摹一張正方體開始，先臨它一個月。

l 幾何

想當年被帶到畫室什麼都不懂的時候就是從臨摹一張正方體幾何素描開始的，每天上完文化課就去畫室繼續這張折磨人的正方體，足足一個月，才驚天地泣鬼神地完成了第一張素描。

真真實實感受了一回“萬事開頭難”。

完成了第一張，接下來就好辦了，長方體、圓柱體、三菱錐、球體、六稜柱、多面體、組合體。

單個幾何素描完了就開始畫組合，各種幾何體組合。臨摹完一輪就開始寫生，各種幾何寫生。

這個過程，學長當年大概用了一學期吧，不過是在文化課之餘，每天也

就畫個把小時的情況下。

自學畫畫的話需要強烈的興趣支撐，而且會多走很多彎路，所以有條件的話還是建議去系統的培訓一下比較好，我以前也是自學畫素描，走了很多彎路，到目前為止素描畫也還是差強人意

我給你這麼說 以前傳統的學素描就是一上來 幾何體 把娃們都能畫哭 現在你要投其所好，用孩子們喜歡的卡通動漫 去引導講專業素描的知識，才能讓人有興趣學， 要差異化，不要說 不可能一碼歸一碼，那是因為你沒有得到授課技巧

學畫畫的經歷給你講講，

初中時我的美術老師：張老師，在一節美術課上發現了我，應該是覺得我畫的還可以，後來就讓我單獨到圖書室去練習畫畫，允許我隨時去，還可以隨便看滿屋子的書，真是特殊待遇！在那時感覺特別好！

當時主要是用鉛筆隨意畫一些圖案，例如馬、竹子等，偶爾畫國畫，後來有同學畫的一張鉛筆畫，畫的陶罐，那會只知道這樣的畫是正式的繪畫。後來上了高中以後才知道那張鉛筆畫是素描。

高中也就開始了正式學習畫畫，先是拿單個靜物練習打形，怎麼捉筆，怎麼排線，學習透視、比例、結構等等。畫簡單的幾何石膏，球體、正方體、長方體、三角體等等，越來越複雜。

從簡單的打形到後來的結構素描，弄清結構後開始加上明暗關係，學習明暗五調子，讓東西更立體了，真實了。

後來終於開始畫一些正常的靜物素描，蘋果、西紅柿、胡蘿蔔，記得很清楚的就是王老師講解線穿插的作用，讓靜物外輪廓不死板，生動起來。

由單個靜物練習滿滿上升到畫一組靜物，經常是由我來擺靜物，因為構圖很重要。

一年後開始畫人物頭像，各個部位的結構，從頭骨到肌肉、五官的結構，怎麼長的、頭髮怎麼畫、眼睛怎麼畫，一點點研究，最後拼成一個完整的頭像。

再到後來畫胸像、帶手半身像、全身像，大學時開始畫人體。

如果想要自學畫畫可以到素描自學網學習，素描教程還是很詳細和專業的，素描學到入門沒問題，也可以找個畫室學習。

我自幼習畫，我把自己學習的經驗總結出來分享給愛畫畫的你：

一、學習目的

1. 升學：如果是為了升學考試，就必須要找對應的考前輔導班，因為只有這樣才能瞭解報考院校的繪畫標準，但想要畫好素描還是需要不斷練習的。

2. 愛好：這個相對就比較自由，自己可以結合興趣有針對性的學習素描，通常自己購買一些書籍然後參加一些興趣小組，多多交流學習心得，分享作品都有助於快速學習。

二、工具準備

4K素描紙、速寫本、鉛筆（6H-8B各一支）、炭筆、2B橡皮、可塑橡皮、桌布刀、畫板、長尾夾或圖釘、畫架（隨意）。

三、基礎練習

我記得當年去美術班學習時大家都在畫調子（黑白灰），但許多同學的透視結構完全就是錯的。初學素描時我一直堅持畫結構素描，這個老師一般不會去教你，全靠自己觀察、思考與練習，我差不多畫了一年的結構素描才開始上調子的，不過這為我日後創作打下了堅實的基礎。

零基礎可以參考這個步驟：

1. 結構素描：從簡單的正方體、圓球、十字方錐、圓錐、多面體等開始畫結構，這個一定要多觀察，不要拿筆去丈量，眼睛看得比拿筆量的準確。

2. 線條練習：雖然還沒有畫調子，但畫好線條尤為重要，這個是需要與結構素描同時進行的，可以準備一個隨身的練習本，經常練習線條的輕重緩急，熟練運用手腕的力度。

3. 空間透視：畫結構素描的時候已經接觸到空間透視，但必須從理論上理解透視的規律。

4. 明暗/光影關係：Sunny與日光燈下同一種物體的光影變化，注意高光、反光的細節處理。

一切準備就緒，就可以大膽嘗試了，素描沒有什麼竅門，關鍵在於勤觀察、多練習。

要從幾何石膏畫起，先臨摹，掌握構圖、打形、鋪明暗、畫面效果處理的基本方法，再寫生掌握。

所有的藝術技能，一開始都是枯燥乏味的，具備了基本功，樂趣自然就會倍增。

自學工具不能少，2b.4b鉛筆隨便一種，素描紙，畫板，畫架（可以不買，將畫板夾在兩腿之間）。

2，線條練習好後，我們要畫單個幾何立方體結構圖和上調圖，這裡要知道透視，明暗交界線，排線等。結構圖如上上調字圖。

3，接下是多個幾何組合

下面你就可以畫壇子，罐子，水果等單個和組合圖了。畫這些都是從結構圖開始，透過光源找好明暗分界線等。

大概說下開始，你可以透過網上找到教學影片。如網易雲課堂等。

以我零基礎自學畫畫的經驗來看，首先要明確學習素描的目的，是為了考學？還是為了興趣、自我提高？

比如我作為一個忙碌的上班族，把手繪當做一種樂趣，最初從比較好上手的簡筆畫、線條畫開始，慢慢地深入到彩鉛、水粉水彩、板繪等，以畫的開心、給忙碌的生活減壓為目的，畫畫在大多數情況下不需要學習非常專業的知識，也不需要技巧，用畫筆表達自己就好。

但是隨著畫畫的深入，發現自己對繪畫領域還是非常感興趣的，想提升一下自己，這時候就可以接觸一下結構、明暗等知識，甚至專門報個班學習一下素描。素描是西方繪畫理論體系的一個基礎嘛，更重要的是它為我們提供了一種經典的觀察及表現事物的方法。

不以考學應試為目的的學習素描，可以從自己最感興趣的物體表現開始，比如想用素描這種細膩又樸素的方式畫畫自家陽臺的花花草草，你可以在網上找一些素材去臨摹，臨摹過程中遇到不明白的、不會畫的地方再搜教程、進行針對性的練習。這樣目的性很強的自主練習可以很好地彌補素描學習過程中枯燥難耐的弊端。

如果是應試學習素描，就要先理解考試大綱、掌握知識點和考試重點之後找個帶過考生、經驗豐富的老師指導一下。

一般而言，零基礎學習素描都是先從練習線條開始的，排線均勻，當然這只是起步，接下來就是幾何體的訓練，構圖、透視、結構這些知識都要通過幾何體的訓練來認識和掌握，後期還有光影色調、空間塑造、質感表現等知識點。在畫幾何體的同時還要穿插進行靜物素描的訓練。

現在有結構素描和光影素描的區分，或者是線性素描、或光影素描、全因素素描等，其實這個區分意義不大，簡單的說，素描的定義就是單一顏色的繪畫，怎麼畫都行，要說明的是，速寫也是素描的一種。

還記得小學時課文，達芬奇畫雞蛋的有趣故事嗎？

首先是興趣。興趣的種子埋在土裡，慢慢長出兩顆嫩芽。你毫不留情把它撇斷。過了幾天，這個嫩芽又長出來了。你拿起石頭把它砸碎。過了幾天，這棵嫩芽又倔強地長了出來。你再拿火再把它燒焦……最後這顆嫩芽還是長出了。

這個時候你就可以去學畫畫了。

沒有任何基礎不要緊，先從素描畫幾何體開始。中國的每一個大大小小的縣城都有美術培訓班。在美術班突擊學習半年到一年時間。水平基本上可以考去美院了。

所有的前提必須有興趣。

筆者認為，繪畫需有天賦，繪畫需要功夫，繪畫可謂是一門無師自通的藝術。許多很有成就的畫家並非一定屬於科班人，如中國古代有名荷畫家王冕，就是一位佼佼者。王冕畫荷師從自然，在其強烈興趣的驅動下他學習畫荷圖，幾乎進入了痴迷狀態，他忘情地臨摹自然真荷在不同光影中所顯示出來的鮮明特徵。由於其勤於細緻觀察，並刻苦的提練表現技法，歷經精益求精地長期的研磨，終於栩栩如生的將荷花圖呈現於紙上。更為出彩的是由於畫面揉入了藝術手法的塑造，其畫圖的精神氣質廣為提升，不覺間生動的觀賞效果已高於真荷花啦！我只所以列舉此例，並非一定要你自學成才，而是希望你要真實客觀地把握自已的繪畫潛質與興趣濃度，而後決定你能否要沿著一條紮實的道路走下去。美院是當代培養畫家的搖籃，是系統學習繪畫技藝與創作的殿堂。在美院你可以全面深入瞭解掌握各種畫派的獨門絕技，並在老師的指導下快速提升你的畫技使你少走彎路，早出成果。這是後話啦！謝謝

這個提問我知道，因為我學過繪畫，想學繪畫的朋友，聽我說點心得體會。

我現在的素描水平，已經可以把靜物，動物(動物一般是速寫再進行加工)，人物肖畫素描，都可以找個人來畫的很像。

學畫畫不會很難，關鍵是要有恆心，畫畫的小難點就是，剛入門或叫零基礎時，覺得徒手畫不好掌握，人物形象不是固定模式，其實你不必要知難而退。

剛學時你就先畫靜物，畫個圓、畫個雞蛋、畫個喝茶的杯子等。你別看這些物體的形狀都是曲線組成，其實要畫像它們，有一個共同的規律，那就是在畫它們都可以用直線組成的各種幾何形體，如正方形，長方形，梯形等先來固定它們的大體形狀。

例如要畫一個圓球，圓球形狀直接先用一個正方几何圖形把它框定，用筆慢慢截這個正方形的四個角，一次次的截下去，就會截成一個跟圓規畫的一個非常接近的圓了，但是那只是一個平面幾何意義上的圓，還不是立體的圓球，還要根據光線在物體上會形成背光(黑)，迎光(白，或叫高光)，反光(灰色或深灰色)，留出高光，用筆塗出圓球各部份光線的層次，或過度恰當，在紙上一個立體感的圓球素描畫作就成功了。

建議初學者找一些石膏像做模特，先畫好這些靜物，再去畫人體，或去室外寫生大自然。

別看素描是黑白的，可他是你進入畫油畫的基礎訓練。

當你照物畫物練到了十年八年的，你就會不要模特就憑想象就會把他畫出來，就像寫字一樣，寫字想寫哪個字就寫哪個字，畫畫想畫什麼就畫什麼。

學習素描的目的不同會導致學習方法的不同，如果是為了預備美院（考學）那需要嚴格、系統的進行訓練基本功，若是業餘愛好和興趣使然可靈活掌握和學習素描。

下面我說一下學習素描入手的幾個方法：

1、預備美院

畫過素描的人都知道，剛開始學習時免不了要大量練習排線、和光影、體積的表現。光排線的技法就有著許多種花樣，直線、曲線、斜線、彎線、圈線、塗抹+線，以及花樣玩線。初學者基本先練習直線、斜線的排布即可，注意疏密和用筆（HB、2B、5B等等）的軟硬度瞭解。

接下來就是畫圓球體、立方體、錐形體、菱形、多邊體等基本幾何石膏的結構、體積、明暗、構圖等的表現練習。

一定時間和基礎掌握後，便開始畫石膏人面結構圖和分面圖，這個過程是為了之後的人像寫生而準備。我們常見的人像石膏有：阿里斯托芬、海盜、拉奧、高爾基、阿克利伯、大衛、伏爾泰、朱莉諾、琴女、頭頸部肌肉人像、方錚解刨頭顱、荷馬、亞歷山大、馬賽。

許多繪畫文具店均可買到這些石膏像，也可以報畫班，根據老師的安排逐一進行繪製，基本大部分都要畫的，一次畫不好畫兩次、三次，發現基礎不好時退回去在練習線條和基本功後繼續來畫，直到自己滿意為止。我曾經畫伏爾泰也畫了不下五次。

之後就得寫生了，也就是畫真人模特了，真人不同石膏靜止不動，你可以隨時休息隨時吃飯喝水，模特大概是會半小時休息一下，而休息後的姿勢和神態可能會有些變化，這幾考驗繪畫著的觀察能力和續畫能力了。許多在戶外寫生的畫家也常遭遇這樣的境況，通常一幅畫要是在Sunny沒變化的時間段沒畫完後就會出現光影和色彩的改變。

學畫素描，基本就是這個過程。如果是為了將來考取美院，報美術培訓班是必不可少的。各個美院對基礎繪畫的要求和評分標準都不同，而長期積累豐富經驗的美術培訓班會根據你的畫法適當調整你的繪畫風格和技法。

2、興趣愛好

興趣使然的繪畫熱情無需條條框框和基本功訓練，而是直奔興趣點開始。比如你更多的喜歡塗抹素描，那麼你就直接可以繪製塗抹素描的作品，興趣促使創作和寫生的熱情。當然在創作與寫生的過程中遇到了技法困難時便自主選擇針對性臨摹進行掌握。

在初中時代，我報了美術班每天進行枯燥的石膏練習時，我的一個同學的哥哥已經在家裡畫了大量的明星素描，而他並沒有報繪畫班，就是一種興趣和熱情，促使他每天都會自覺的去畫畫。透過一張張素描可以看出技法的改變和繪畫的進步。而這個進步不一定適合考學，但我們大家都欽佩不已。他開心，我們大家欣賞這就夠了。